Folk-Club-Bonn

U M Z U G - M O V I N G

2012-02-09T15:39:00.000-08:00

Hi Folkers!

I hope all of you noticed that we did not have a meet in Feburary 2012, if not very sorry if you showed up at the old location and found that we were not there.

Hope you are not so angry that you will not show up in March at our new location, which is actually not too far from the old one.

pls have a look to the right of this post for the new address.

A major problem involved in finding our new address was the issue of the piano, as some of the people playing at the folk club need a keyboard. In many of the venues that we considered there was no piano.

But, Steve Perry (a regular - B I B L E - participant at the FCB) helped us find a solution. He offered us a piano on loan.

But there was still the problem of getting this 500 pound (225 kilo) monster to the new location. As you may imagine there were costs involved with the transport.

Other than that, we must have wheels put on it, have it tuned, as well as purchasing a cover for protection, etc.

Last, but not least, we must print flyers and cards with the new address.

All in all the costs are around 150 to 200 Euros.

Since there is no entrance fee to the Folk Club, we would like to cordually ask if some of our regular visitors might be in the position to contribute to these costs.

Ingrid will be glad to recieve your contributions at our next meet in March.

Many, many thanks in advance!

FC 23 - Detlefs Bericht

2012-01-26T03:02:00.000-08:00

Folk Club (Nr. 23) im Januar 2012 mal auf Französisch – vive la difference!

von Detlef Stachetzki

Welch ein Paukenschlag für den Folk Club im neuen Jahr – und eine würdige Vorstellung für den Abschied vom Schützenhaus, das dem Folk Club zwei Jahre lang eine Heimat für eine stürmische Entwicklung gegeben hat. Die französische Schauspielerin und Sängerin Brigitt’ Annessy mit ihrem Partner am Piano Hans-Peter Kempkes feierten einen fulminanten Auftritt mit bekannten Chansons und genossen ein dankbares, aufmerksames und begeistertes Publikum. Vielleicht hat der eine oder andere Lindenstraßen-Fan Brigitt’ wiedererkannt: Sie spielte dort einige Jahre lang die Dominique Mourrait. Von hier aus nochmals besonderen Dank an die Künstler, die speziell für den Folk Club aus Neuss und Solingen angereist waren.

Aber wie immer – alles der Reihe nach. Master Johns traditioneller Warm up begann mit dem a capella gesungenen witzigen Lied vom „Derby Ram“, dem angeblich ungeheuer großen Schafbock aus der mittelenglischen Stadt Derby (aus gesprochen „Darby“). Die Stadt ist immerhin Johns Heimat, und so muss er es ja wissen, ob alle Behauptungen des Liedes über den Bock stimmen. Dank der verteilten Liedzettel konnten alle die Beschwörungsformel „Indeed Sir, it’s true Sir, I never was taught to lie, and if you had been to Derby, Sir, you’d have seen it as well as I“ mitsingen – Baron Münchhausen wäre begeistert gewesen. Unsere englischen und amerikanischen Freunde werden sich fragen, wer das wohl sei – wenn Ihr beim nächsten Folk Club ein Bier ausgebt, werde ich euch in der Pause vom Lügenbaron und seinen unglaublichen Geschichten erzählen. Aber solche spannenden Erwartungen werden heute ja durch einen schnellen Klick bei Wikipedia zunichte gemacht.

Nach dieser lustigen Geschichte musste zwangsläufig etwas Nachdenkliches folgen, und folglich spielte uns John mit einer Eigenkomposition ein Lied über einen Freund, der mit 15 Jahren verstarb.

Auch die humorige Ankündigung des nächsten Liedes half nicht. Es ging weiter mit traurigen Begebenheiten mit einem Lied von Mississippi John Hurt (Hurt mit t, nicht zu verwechseln mit unserem englischen Hofberichterstatter John Hurd mit d; siehe auch seinen lesenswerten englischsprachigen Bericht über den Folk Club Abend) mit dem Titel „Stackolee“. Über die richtige Schreibweise des Namens sind sich selbst die Gelehrten nicht einig. Das Lied wird auch Stagger Lee, Stagolee, Stack O'Lee oder Stack a Lee geschrieben. Das Lied handelt davon, dass ein Mann seinen Freund nach einem nichtigen Anlass kurzerhand erschießt. John zufolge geht die Geschichte aber gut aus: Der Mörder wird gehängt – na ja, gut ist etwas anderes. Immerhin, in der historisch verbürgten Geschichte – nachzulesen in The St. Louis Globe Democrat 1895 – wurde der Bösewicht „nur“ zu einer Gefängnisstrafe verurteilt und starb im Kittchen an Tuberkulose. Der amerikanische Bänkelsänger hatte die Geschichte leicht abgewandelt. Die drastischere Variante macht sich nun mal besser.

Als kleine Hommage an unsere Special Guests präsentierte Theo Meh als nächster floor spot das bekannte Lied „Plaisir d’Amour“ zuerst af Französisch und danach auf Englisch. Ebenfalls als kleine Überleitung an den kommenden Auftritt war das Lied „If the Sun Should Stumble from the Sky“ gedacht. Der frankophile Teil des Publikums konnte die Frage nach dem französischen Titel des Lieds natürlich sofort beantworten: „Hymne a l’Amour“, das von Edith Piaf bekannt gemacht wurde.

Zu guter Letzt erfreute uns Theo mit seiner schönen Baritonstimme mit dem Lied „The Story“ von Brandi Carlile“ Theo mag es offenbar gefühlvoll und das Publikum auch – großer Applaus:

Theo hatte sich aber die Folgen seiner gelungenen Piaf-Hommage nicht klargemacht, denn Brigitt’ Annessy, die mit ihrem Partner am Klavier Hans-Peter Kempkes nun an der Reihe war, schnappte sich Theo als Duopartner, um mit ihm die französische Originalversion des Liedes „Hymne a l’Amour“ zu singen. Mit anfänglich etwas Gummi in den Knien meisterte Theo die Aufgabe dann aber bravourös – Kompliment, wann hat man schon mal die Möglichkeit, an der Seite von echten Profis aufzutreten. Brigitt’ erzählte uns natürlich auch die traurige Geschichte des Liedes, das von Edith Piaf für ihren Geliebten, den Boxer Marcel Cerdan, geschrieben und gesungen wurde. Von ihr nach New York gebeten, kam er am 28. Oktober 1949 auf dem Weg zu ihr am Tage nach der Aufführung des Liedes bei einem seinerzeit vielbeachteten und spektakulären Flugzeugabsturz ums Leben, als sein Flugzeug beim Landeanflug zum Auftanken auf den Azoren durch einen Pilotenfehler den Kurs verfehlte und an einem Berg zerschellte.

Ja, damit waren wir schon mittendrin im bunten Strauß bekannter, aber immer wieder schöner und ergreifender französischer Lieder, die natürlich meistens von der Liebe handeln. Mit echtem französischem Charme führte uns Brigitt’ in die Geschichten der Lieder ein, die Sie danach mit ihrer berückenden Stimme vortrug – das Publikum war verzückt: „La Vie en Rose“ und „La Mer“ von Charles Fenet waren die nächsten Titel. Auch die italienische Sprache durfte mal ran mit „La Mamma“ von Charles Aznavour. Zum Schluss des ersten Teils gab es mit „Besame Mucho“ noch einen Beitrag auf Spanisch.

Barry Roshto sorgte nach der Pause für ein zusätzliches gefühlvolles Intermezzo: Er holte unsere noch-Wirtin Angie Bürfent zu sich und schmachtete ihr zum Abschied vom Schützenhaus und als Dank für die wunderbare Beherbergung und Bewirtung im abgelaufenen Jahr den Stones-Song „Angie“ vor. Dank mitgebrachter Liedzettel konnte das Publikum mitschmachten. Alle waren zu Tränen gerührt – herzergreifend.

Mit zunächst etwas Lampenfieber kam danach Richard Limbert mit 12saitiger Gitarre und Mundharmonika an die Reihe, der uns mit seinen selbstgeschriebenen Liedern „The Bad Seed“ und „Never Mine“ wunderbar unterhielt. Witzig sein Kommentar zu „Never Mind“: „Ein Lied von Dingen, die ich niemals haben werde“. Vielleicht finden wir ja einmal den Liedtext im Internet. „Cocaine“, ursprünglich von den Reverend Gary Davis und hier in Dave Van Ronks Version, bildete den bejubelten Abschluss seines Auftritts.

Zusammen mit kleinen Ankündigungen über Veranstaltungen im FiF (Folk im Feuerschlösschen in Bad Honnef) präsentierte uns Jutta Mensing erneut ein kleines Schmankerl aus ihrer Plattdeutschen Sammlung. „Dat du min Lövsten büst“ kannten viele und konnten das schöne Lied gleich mitsingen.

Zum krönenden Abschluss des Abends glänzten nochmals Hans-Peter und Brigitt’ mit weiteren Liedern, darunter auch dem kongenial gesungenen „Für mich soll’s rote Rosen regnen“ von Hildegard Knef. Mit „Gare de Lyon“ erinnerte sie an die unvergessene „Barbara“ (Drouot). Bei „C’est Si Bon“ konnte zudem Hans-Peter sein ganzes Können am (leider etwas verstimmten) Piano ausspielen. Mit „Comme d’Habitude“ zeigte Brigitt’ dem Publikum, das auch dieses vor allem durch Frank Sinatra weltbekannt gewordene Lied („My Way“) französischen Ursprung hat. Noch einmal wurde mit „Je Ne Regrette Rien“ Edit Piaf geehrt, die dieses Lied unsterblich gemacht hatte, und schließlich und endlich kam auch Altmeister Jacques Brel mit seinem Lied „Ne Me Quitte Pas“ an die Reihe. Auch dieses Lied erlangte internationale Berühmtheit erst, als es einen englischen Text erhielt. So viel zur (fast) alles einebnenden Macht des englischsprachigen Kulturbetriebs. Immerhin, über die Interpretation von Dusty Springfield kann man beim besten Willen nicht meckern.

Ja, nicht nur das gallische Dorf Kleinbonum hatte sich seinerzeit erfolgreich den mächtigen Römern widersetzt, nein, auch in Graurheindorf gibt es ein Völkchen der Aufrechten, die auf kulturelle Vielfalt setzen.

Tosender Applaus für Brigitt’ und Hans-Peter für einen wahrlich würdigen Auftritt zum Abschied vom Schützenhaus.

Damit auch alles seine gute Ordnung hatte, sangen die Akteure des Abends zusammen mit dem Publikum noch den schon traditionellen Rausschmeißer „Jock Stewart“.

Auf Wiedersehen im Hotel und Restaurant „Zum Müllestumpe“ am 2. März 2012.

3SongsBonn Review of FC - 23

2012-01-08T09:06:00.000-08:00

Once again roming music reporter John Hurd was in the house....

‘Adieu Zum Schützenhaus’ from the Folk Club

See his Fotos here

Thanks again John!

Barry's Fotos - FC 23 6th Jan 2012

2012-01-07T09:47:00.000-08:00

FC 23 - 6th January 2012

2012-01-03T01:23:00.000-08:00

Special Guests :
Chansons - Duo
Brigitt' Annessy, voice & Hans-Peter Kempkes, piano

Chansons von Piaf, Aznavour, Trenet,
Brel, Dalida, Knef, Barbara u.a.
In französischer und deutscher Sprache.

eMail from Simon Kempston Special Guest at FC 21

2012-01-01T10:57:00.000-08:00

November 2011

Hello John, Barry & Detlef,

How are you all? Well, I trust!

Many thanks for the kind message - for my part I was privileged to perform as part of a wonderful evening of music - it's a great club you have there and testament to the hard work you have obviously all put in.

I thoroughly enjoyed the whole evening - fantastic hosts, a listening, appreciative and receptive audience (even if I did have to disguise my Scottish accent a little to be understood and put on my best BBC voice!!) and a great venue too. I hope that you manage to locate a new venue without too much trouble, and I wish you every success in finding somewhere suitable.

Thank you to Detlef for putting me up for the evening, it was much appreciated and you were very kind, escorting me to the station and ensuring I caught the correct train - in answer to your question, yes I did sleep much of the way after the fine evening's banter!

I'm now more than a little exhausted, just a couple of shows to go, one tonight near Newcastle before heading up to cold, grey Aberdeen (and passing through Edinburgh en route...!) before arriving home on Saturday where I can relax for just a few short days before heading off to Amsterdam! The tour was fantastic, but I can say with wholehearted sincerity that the night in Bonn was easily one of the highlights of the tour, both from a musical perspective and from a social one!

Alas, it looks like the car may be heading to the great scrap graveyard but hopefully I'll be back on the road soon enough.

I would, of course, love to come back next year, and really hope that you'll be able to fit me into your schedule! As soon as I have a better handle on my itinerary for 2012 I will certainly be in touch to try and find a suitable date. I have a new album coming out in Spring 2012 so rest assured it would be a different show!

It goes without saying that each and every one of you is more than welcome to visit me in Edinburgh - in fact I will be most offended if I hear that any of you have been in my beautiful city/country & not taken the time to look me up!

Just heading off to check the blog/photos now - thanks again to you all for a very special evening and I very much hope to see you all again next year. Good luck with the Club in the meantime and do keep me posted of all your news.

Very best wishes from a tired Scotsman journeying north....

Simon

www.simonkempston.co.uk
www.myspace.com/simonkempston
simon_kempston AT hotmail DOT com

Christmas/Winter Greetings from our upcoming Special Guest in FC 26

2012-01-01T09:43:00.000-08:00

Martin Donnelly from Ireland will be our Special Guest at the Folk Club in May!

www.martindonnellymusic.co.uk
YouTube Channel martindonnellymus

He sent us this Christmas Greeting and free song!

Happy Christmas

To John and Barry and all at Bonn Folk Club.

A winter/ Christmas Song for you. One of my own.

Pass it on to members if you would like to.

Looking forward to May 4th.

Best wishes from Ireland

Martin Donnelly

Download the Song here:
Martin_Donnelly_The _Robin.mp3

The Robin

by Martin Donnelly

Robins on the willow

Leaves are on the turn

But, oh his song would break you heart

For he knows the frost come soon

He knows the frost come soon

And where will I find shelter

When the snow lies all around?

And who will feed my children

When I lie in the ground?

Robins on the willow

In the deepest holy night

And stars they send 'm comfort

As he waits for morning light

And as we raise our voices

To praise the holy child

Our song will help to keep 'm warm

Through winter bleak and wild

Uh winters bleak and wild

Robins on the willow

In the February gloom

But, oh his song would lift you heart

For he knows the spring come soon

He knows the spring come soon

What need 've I of shelter

When the winds blow soft and free?

And my children will grow fat and strong

As the sun, he warms the leaves

As he warms the leaves

What need 've I of shelter

When the winds blow soft and free?

And my children will grow fat and strong

As the sun, he warms the leaves

As he warms the leaves

Robins on the willow

Detlefs Bericht von FC 22 - 12. Dezember 2011

2011-12-23T00:40:00.000-08:00

From Henry Purcell to Robert Johnson –
Folk Club am 2.12.2011

So breit gefächert wie die Ankündigung war auch das Programm des letzten Folk-Club-Treffens im Jahr 2011 am 2. Dezember. Anders als beim letzten Treffen gab es diesmal in erster Linie eine Plattform für viele altbekannte Musiker, und das Publikum wurde wie üblich nicht enttäuscht. Lag es an der Kälte draußen, oder ist schlichtweg eine „Singers’ Night“ am attraktivsten – die Bude war wieder gerammelt voll und die Atmosphäre dementsprechend kuschelig.

Master John hatte für das Warm up wieder ein paar bislang noch nicht gespielte Stücke ausgegraben und startete auf seiner Resonator-Gitarre mit „Crossroads“ von Robert Johnson (siehe Überschrift!). Aber John hat seine Seele sicherlich nicht wie angeblich Robert Johnson an der Kreuzung der US-Highways 61 und 49 an den Teufel verkauft, um besser spielen zu können – er kann’s auch ohne den Teufel. Der Titel war vielmehr eine kleine Anspielung auf die Überschneidung der musikalischen Wege von John und dem Special Guest des vorigen Folk Club, Simon Kempston. Wer hierzu Details wissen will, dem sei der Blick ins Archiv des Folk Club anempfohlen. Weiter ging’s mit noch mehr waschechtem Blues von Willie Dixon, dem Lied „Little Rooster“, das wahrscheinlich aber von Howling Wolf stammt (so wurde es von John mitgeteilt).

Als kleine Zwischeneinlage verbunden mit einer Programmankündigung des Honnefer FIF (Folk im Feuerschlösschen) spendierte uns die FIF-Organisatorin Jutta Mensing mit ihrer schönen, intonationssicheren Stimme ein a capella gesungenes plattdeutsches Lied über ihre norddeutsche Heimat.

Ja, und die übliche kleine Geschichtsstunde durfte bei Johns Auftritt natürlich nicht fehlen. Diesmal waren es nicht die Schotten, die von den Engländern geknechtet wurden sondern die Iren. „Arthur McBride“ hieß das Lied von Paul Brady, das über die englischen Rekrutierungs(un)sitten im 19. Jahrhundert berichtete. Das Lied erzählt davon, wie sich zwei irische Strandspaziergänger ziemlich drastisch der Annäherung durch englische Werber erwehrten, indem sie die drei nach einem Wortwechsel kurzerhand erstachen.

Mit „Walking Blues“, einem weiteren Lied von Robert Johnson, beendete John seinen Auftritt und gab den Staffelstab weiter an Peter Philips und Lothar Heinrich, die einen ordentlichen Griff in die Country-Kiste taten. „I Never Picked Cotton“ war etwas für alle Johnny Cash Freunde. Für die göttliche Schnulze “Before the Next Teardrop Falls” fehlte nur noch, dass Dolly Parton um die Ecke kam, aber das wäre zu viel verlangt gewesen. Stattdessen ging es weiter mit „Come Sundown“ von Kris Kristofferson/Bobby Bare. Es ist schon ein Hammer, wie wir uns an den Country-Songs ergötzen. Die meist trivialen und oft von bürgerlicher Doppelmoral triefenden Texte sollte mal jemand ins Deutsche übersetzen, dann würden uns die Ohren abfallen – aber auf Amerikanisch – wunderbar! Nach so viel himmlischem Country-Schmalz, gab es noch etwas von Tom Jones. Statt „Sex Bomb“ oder Ähnlichem spielten Lothar und Peter das unerwartet fromme „Ain’t no Grave“ – super gemacht, Jungs!

Als letzter Künstler vor der Pause zeigte Daniel Mennicken sein Können mit Gesang und Gitarre. Seine kunstvoll begleiteten, aber sehr verhalten gesungenen Lieder sorgten dafür, dass das Publikum ganz leise wurde und eine völlig konzentrierte Stimmung aufkam. „Home to you“ war der Titel seines selbstkomponierten Liedes. Danach spielte er die Chris Whitley-Songs „Indian Summer“ und „Living With the Law“. Dazu erzählte er die traurige Geschichte, dass er Chris Whitley vor sieben Jahren in Köln an einer Bar getroffen, aber sich nicht getraut habe, ihn anzusprechen. Ein Jahr später war der berühmte Musiker an Krebs verstorben und die Chance, je mit ihm zu sprechen, vertan.

Nach der Pause hatte Co-Master Barry Roshto wieder ein paar kunstvolle Schmankerl für uns bereit und entführte uns in die musikalische Welt des 16. und 17. Jahrhunderts: Mit seinem Begleiter Thomas Bergner, der das seltene Instrument Viola da Gamba virtuos spielte, stellte er uns mit seiner herrlichen Countertenor-Stimme Lieder von Henry Purcell und John Dowland vor. „Man, Man, Man, is for the Woman Made” ist eine klare Ansage darüber, wohin Mann und Frau gehören, nämlich zueinander. Das Lied „There’s Nothing so Fatal as Woman” und die darin enthaltene Aussage, dass die Flasche den einzige Ausweg aus dem Schlamassel biete, ebenfalls von Purcell, will uns aber in eine völlig andere Richtung lenken – Was sollen wir nun glauben? Wie so oft – es gibt nicht nur eine einzige Wahrheit.
Auch die Musik von John Dowland, der vor Purcell in der Welt der Renaissance lebte und uns herrliche Lieder vor allem für Lautenbegleitung hinterließ, besingt in vielfältiger Weise die Liebe. Bei „Awake Sweet Love“ konnte Thomas Bergner seine Virtuosität auf der Gambe zeigen und beim Schmachtlied „Come Again Sweet Love“, ebenfalls von Dowland ließ Barry erneut seine voluminöse Falsettstimme hören.

Zurück ungefähr in die Gegenwart! Steve Perry hatte erneut sein amerikanisches Käppi auf und gab zwei schöne schmalzige Country-Lieder zum Besten: „Lightning Express“ besingt einen Jungen, der ohne Fahrschein zu seiner sterbenden Mutter fährt und den Zugschaffner bekniet, ihn nicht aus dem Zug zu werfen – herzerweichend! Das sollte mal einer bei der Deutschen Bahn versuchen!

(N.B. - Steve Perry comments: "Nur.... im 'Lightning Express' ist der Junge nicht zu Nulltarif gefahren. Der Schaffner hat seine Pflicht als Beamter (oder was auch immer) erfüllt. In der zweiten Strophe heisst es: 'A woman nearby was heard to exclaim, If you put him off it's a shame. So taking his hat a collection was made.' The boy's way was paid on the train. ...' Just to set the record straight, und nicht dass alle denken, dass der Junge ein Betrüger war.)

„Dim Lights, Thick Smoke And Loud, Loud Music“ ist ein schönes musikalisches Beispiel für die bürgerliche Moral der 1950er Jahre, die sich an der Verruchtheit erfreut und sie gleichzeitig als unmoralisch verurteilt („A home and little children mean nothing to you – I'm sorry for you and your honky-tonk heart“).

Einen besonderen Glanzpunkt des Abends bot die A-Capella Gruppe bestehend aus Freunden von Barrys Sohn David, die stimmgewaltig und mit prächtigen Soloeinlagen ein Feuerwerk der guten Laune abzogen.

Ohne große Umschweife ging es mit „Rawhide“ („Rolling, Rolling, Rolling“) gleich in die Vollen – die „Blues Brothers“ lassen grüßen! Gottseidank brauchten die Jungs und Mädels kein Gitter wie in dem denkwürdigen Film von John Landis, in dem die Musiker vor fliegenden Flaschen des tobenden Provinzpublikums geschützt werden – es flogen nur die begeisterten Herzen des Folk Clubs auf die Bühne, und die machen nicht so eine Schweinerei. „Scarborough Fair“ war zum Weinen schön und bei „Hit the Road, Jack“ gab es ein witziges musikalisches Zwiegespräch. Das Publikum forderte und bekam mit „Drunken Sailor“ die Zugabe, die gleich auch noch zum Mitsingen animierte – Wann kommt ihr wieder??

Nach einem solchen Knüller musste sich die nächste Gruppe „Rheinfolk“ erst einmal ihren Weg zum Publikum bahnen. Das gelang aber mit „Light my Fire“ von den Doors auf Anhieb. Barbara Kloep an der Violine, Stefan Finke mit Mandoline, Gitarre und Gesang und Thomas Bandholz mit Gitarre und Gesang trafen sofort den richtigen Ton. „Ferry Across the Mersey“, der alte Ohrwurm von Gerry and the Pacemakers aus der Liverpooler Beatles-Zeit in den frühen Sechzigern kam gut an und mit Georges Brassens’ „Chanson pour L’Auvergnat“ konnte Rheinfolk auch auf Französisch glänzen. Aus der jüngeren Musikschiene stammte „Nothing Else Matters“ von Metallica, bei dem Barbara ihre Kunst an der Geige so richtig ausspielen konnte. Den Abschluss bildete Neil Youngs „Keep on Rocking in a Free World“, bei dem das Publikum noch einmal aus vollem Herzen mitsingen konnte – mehr davon!

Der Abend ging zuende – nicht wie so oft mit Jock Stuart – nein, es nähert sich ja Weihnachten, und wir hatten noch gar nichts Weihnachtliches gehört. Das war Ingrid Stachetzkis Stunde. Sie hatte das witzige Lied „Merry Chistmas“ von Udo Jürgens ausgegraben. Dank Textzettel konnten alle das in vortrefflichem Denglisch getextete Lied mitschmettern: „When the snow falls wunderbar, and the children happy are“ und „When the Glatteis on the street, and we all a Glühwein need“ war zum Schießen komisch.

So vortrefflich auf das kommende Weihnachtsfest eingestimmt, war wieder für einen anständigen Pegel der Glückshormone gesorgt, der hoffentlich bis zum nächsten Folk Club am 6. Januar 2012 anhält.

Wie bereits berichtet, wird im Januar 2012 der letzte Folk Club in unserem jetzigen Lokal „Zum Schützenhaus“ stattfinden. Da der Saal des Schützenhauses geschlossen wird, zieht der Folk Club nach einem Monat Pause im März 2012 um in die Gaststätte „Haus Müllestumpe“, An der Rheindorfer Burg 22, 53117 Bonn. Das neue Lokal liegt nicht weit vom Schützenhaus entfernt in Richtung Süden unweit der Straße „An der Josefshöhe“.

Allen Folk Club Freunden wünscht das Organisationsteam ein Frohes Weihnachtsfest und einen Guten Rutsch ins Neue Jahr 2012. Bleibt dem Folk Club auch weiterhin treu und gewogen.

FC 22 - 3SongsBonn Review

2011-12-14T01:12:00.000-08:00

once again, a great review for the FCB
on John Hurd's 3 Songs Bonn website:

Country, Blues & Gambas at the Folk Club

and brilliant fotos!

http://s26.photobucket.com/albums/c124/johnhurd001/Folk%20Club%20Dec%202011/

Fotos of FC 22 2nd December 2011

2011-12-04T02:40:00.000-08:00

At the Folk Club Bonn Nr.22 we had a good crowd of appox. 80.
Here are some of my Fotos of the evening.

a B-I-B-L-E salesman...

Thanks to all!

Detlef's Bericht vom FC 21 - 4th November 2011

2011-11-24T23:39:00.000-08:00

von Detlef Stachetzki

(for an English version goto 3 Songs Bonn Website)

Der Glanzpunkt im November: Ein besonderer Gast aus Schottland.
Folk Musik aus Schottland? Da denkt doch jeder gleich an Dudelsäcke und Kilts (Donald, Where’s Your Troosers?), oder zumindest an Texte, die von Highlands, Whiskygelagen, an die Engländer verlorener Selbständigkeit oder von lustigen oder traurigen Begebenheiten handeln. Das mit den traurigen Texten kam schon hin, aber alle anderen Klischees durften getrost in der Schublade bleiben. Simon Kempston, der „Special Guest“ des Graurheindorfer Folk Club Abends vom 4. November 2011 machte Musik, die so ganz anders als erwartet daher kam.

Aber hübsch der Reihenfolge nach. Master John Harrison eröffnete die November-Session mit dem gewohnten markerschütternden Ruf (Laaadies and Gentlemen!!!!) und präsentierte uns danach eine Reihe von Liedern, die wir im Folk Club bislang noch nicht gehört hatten: Den Anfang machte „The Folker“, ein witziges Spottlied über einen unfähigen Folk-Musiker von Fred Wedlock auf die bekannte Melodie des Simon and Garfunkel-Stückes „The Boxer“. Mit dem Instrumental-Stück Anji von Davey Graham durften wir nach eigener Aussage Johns öffentliche Erstaufführung erleben. John spielte das vituose Fingerpicking-Stück zum Andenken an den Gitarristen Bert Jansch, den Musiker, der das Stück in den sechziger Jahren bekannt gemacht hatte und der kurz zuvor, Anfang Oktober 2011 verstorben war.

Nach dem Blues „I Will Turn Your Money Green” von Altmeister Furry Lewis gab’s dann die langsam fällige Bildungseinlage: Mit dem schaurigen Lied “Close the Coal House Door” von Alex Glasgow über die gefährliche Knochenarbeit der Bergarbeiter („there’s bones inside“) erinnerte John an das grässliche Bergwerksunglück im walisischen Bergwerksdorf Aberfan („there’s bairns inside“; bairns = Kinder; gibt es hier etwa eine Verbindung mit „Pänz“?). Dabei war am 21. Oktober 1966 eine unsachgemäß angelegte Abraumhalde nach tagelangem Regen in Bewegung geraten und hatte mit einem gewaltigen Erdrutsch mehrere Häuser und eine Schule unter sich begraben. Bilanz: 144 Tote, darunter 128 Kinder. Das Unglück entwickelte sich zudem zu einem unwürdigen und beschämenden Hickhack um die Verantwortlichkeit und um die Verwendung von Geldmitteln, die insbesondere aus Spenden herrührten, bei dem den betroffenen Familien ein Teil des ihnen zugesprochenen Geldes vorenthalten wurde.

Mit dem „Lemon Street Blues“ beendete John seinen Auftritt und übergab die Bühne der Gruppe um Siegfried Königsfeld (Gitarre, Gesang und Mundharmonika), der mit seinen Mitstreitern Marianne Mallmann (Gesang), Wolfram Mallmann (Gesang und Rassel) und Ronan Sevellec (Cajon) ein paar kurzweilige Stücke zum Munterwerden spielte. „The River“ von Bruce Spingsteen, „Hallelujah“ von Leonhard Cohen und „Take me Home Tonight” von Eddie Money waren auch etwas zum Mitsingen und das Publikum kam langsam in Wallung – gute Vorbereitung für den nächsten Auftritt, den besonderen Gast des Abends, Simon Kempston aus dem schottischen Edinburgh.

Simon präsentierte dem Publikum ungewöhnliche, aber hörenswerte Kost. In bester britischer Singer-Songwriter-Manier singt und spielt er auf höchstem technischen Niveau mit virtuosem und transparentem Gitarrenspiel und einer raumfüllenden, variablen und intonationssicheren Stimme, die auch im Pianissimo wunderbar tragend ertönt. Alle seine selbstkomponierten Lieder haben einen sehr persönlichen Bezug oder handeln von geschichtlichen Ereignissen mit einem überwiegend leicht bis stark melancholischen Unterton. Der Start hätte mit „To the Wilderness“, einem Lied über die fast ausweglosen Irrungen und Wirrungen des menschlichen Lebensweges („And into the desolate wilderness we’d go“) kaum bedrückender sein können. „Careless Interventions“, „Ladies Lookout” (ein Lied über den brillanten, aber unglücklichen schottischen König Jakob IV.), „Strangled“, „Barricade“ (über die Unabhägigkeitsbewegung im Baltikum) und „To See The Lights“ (über den Aufstieg und Niedergang des Kriegshafens in St Margaret’s Hope auf den Orkneys) bildeten den ersten Teil seines Auftritts. Mucksmäuschenstille während der Stücke und tosender Applaus waren der Lohn für den ersten Teil.

John machte die überraschende aber auch beglückende Feststellung, dass es ungeplant eine Verbindung zwischen seinem Auftritt und dem von Simon gab: Johns am Anfang gespielte Hommage an Davey Graham und Bert Jansch („Anji“) galt zwei Musikern, die eine spezielle Gitarrenstimmung entwickelt und kultiviert hatten, die sogenannte DADGAD-Stimmung. Dabei werden die sechs Saiten in den Tönen D A d g a d’ gestimmt anstelle der überwiegend üblichen Stimmung in E A D G h e. Wikipedia schreibt hierzu: „Das Ergebnis ist, dass sich wichtige Grundakkorde bereits mit einem Finger greifen lassen, etwa ein modaler D-Akkord, indem die G-Saite im zweiten Bund gegriffen wird. Charakteristisch ist der „offene“ und voluminöse Klang, der dadurch entsteht, dass auch Saiten, die nicht gegriffen werden, oftmals als Bordun mitschwingen“. Tja, Simon hatte seiner Gitarre just diese Stimmung verpasst – und wir haben wieder etwas für die Bildung getan!

Nach der Pausenerholung verschaffte uns Co-Master Barry Roshto mit zwei ungewöhnlichen a capella-Liedern Erheiterung. Mit gekonntem Wechsel zwischen extrem hohem Falsett und voluminösem Bariton trug er „Ich weiß nicht, was soll es bedeuten“ vor und sang danach das alte Spottlied „Es saßen die alten Germanen zu beiden Seiten des Rheins“. Beide Lieder sind Teil einer von Barry und seiner Musikschullehrer-Kollegin Ursel Quint geschaffenen musikalischen Installation „Hydrophonix“. Dabei stehen beeindruckende und überraschend klingende Unterwasser-Tonaufnahmen des Rheins im Mittelpunkt und werden garniert mit witzig interpretierten Rheinliedern.

Als Überraschungsgast und „Walk-in“ steuerte Theo „Seitan“ (? Die „Danke schön“ e-mail kamm leider zurück) zwei schöne Lieder bei, darunter „Last Night I Had the Strangest Dream“ von John Denver.

Steve Perry, ein mittlerweile alter Bekannter trat diesmal zusammen mit Bernd Wallau auf und sang und spielte (auf seiner brasilianischen Viola Caipira) für uns die zwei bekannten amerikanische Country-Lieder „Scarlet Ribbons“ (bekannt vor allem durch die Interpretation von Perry Como) und Teenage Queen, das Johnny Cash populär gemacht hat. Auch hier gab es eine schöne Überraschung: Steve und Bernd hatten ihren Fanclub mitgebracht, der gekonnt und mehrstimmig vom Tisch aus die Begleitstimmen (huuh hooh, huuh hooh!) beisteuerte – super! Natürlich gab’s von Steve auch wieder etwas Brasilianisches: Das Lied von der Geschichte, die gar nicht ausgeht – na, so was, aber trotzdem schön.

Den krönenden Abschluss des Abends bildete dann das zweite Set von Simons Liedern, die ebenso traurig, nachdenklich und melancholisch, aber wunderschön und melodiös daherkamen wie im ersten Teil: „Mad Dog“, Carefree Prisoner“, „Cast Iron Guarantee“, „In the Lord I Trust“, „Full of Regret“ und „Derry Walls“ lauteten die Titel des zweiten Durchlaufs, der ebenfalls tosenden Applaus erntete.

Wer mehr von Simon wissen und hören (und vielleicht auch etwas erwerben) möchte, dem sei Simons Website
http://www.simonkempston.co.uk/
wärmstens ans Herz gelegt.

Die Melancholie von Simons Stücken setzte sich abschließend fort in der traurigen Mitteilung an die Folk-Gemeinde, dass der Folk-Club nach der Session im Januar 2012 seine Heimat im Schützenhaus verlieren wird. Die Gaststätte wird aller Voraussicht nach ihre Pforten schließen.

Der Folk Club ist somit auf der Suche nach einer neuen Bleibe. Wichtig dabei sind: Gemütlicher und nicht zu kleiner Saal (wie im Schützenhaus), nette Bewirtung zu zivilen Preisen (wie im Schützenhaus), gute Erreichbarkeit auch mit Fahrrad und öffentlichen Verkehrsmitteln (wie beim Schützenhaus), Parkmöglichkeiten (wie beim Schützenhaus) und gaaanz wichtig: Ein Klavier! (auch wie im Schützenhaus).

Tipps an die Folk Club-Mannschaft (John, Barry, Ingrid und Detlef) sind herzlich willkommen.

Belated Bilder - FC 21

2011-11-23T00:38:00.000-08:00

Sorry to have kept you waiting...

But, here are my Fotos from 4th November 2011 FCB meet:

Special Guest Simon from Scotland

To the "alten Germanen" &
the young Scots!

Well done!
Thanks Simon!
Thanks everyone!

Folk Club Bonn 21 with Simon Kempston

2011-10-30T05:21:00.000-07:00

Don't miss this week's Folk Club meet!
We have the privilege of welcoming a very "Special Guest",
Simon Kempston from Edinburgh, Scotland
- acoustic folk/blues songwriter and fingerstyle guitarist

for more info:

http://www.simonkempston.co.uk

http://www.myspace.com/simonkempston

We hope to see you there...

Folk Club Bonn Nr. 20

2011-10-16T03:49:00.000-07:00

The October folk club was almost standing room only before the first note resonated, which unusually this month came from Barry’s piano, as we decided at the last minute to simply switch the sets around due to some of the earlier scheduled floor spots being caught in traffic.

With the Beatles classic “With a little help from my friends” as an opener Barry not only managed to get everybody singing along but proved with the hard hammering chord crescendo at the end that his “dicky elbow” is now indeed well healed. Collin Raye’s country tear jerker “If You Get There Before I Do” followed and showed that not only the Blues can make your eyes water. In fact if you click under “Internet Radio Links” on the right hand side of the Folk Club Bonn blog you’ll find shedloads of good Country, Blues and even Folk music to keep you going until the next folk club meet. Barry continued in melancholy mood with Brad Paisley’s “Whiskey Lullaby” a love song about an estranged couple who finally, one after the other, put a “bottle to their heads and pulled the trigger” enabling the angels to sing a whiskey lullaby.

Welcome back with a vengeance Barry!

We have always maintained that the folk club is not there just for music and song but that we are also open for poetry, dance, recitals, sketches and drama if anyone feels the need. During the second spot of the evening Raid Sabbah, a Palestinian writer born in Germany, didn’t dance, didn’t sing or play any instrument but in one way or another ticked all of the other boxes in a most unusual and enthralling way. He described from a story he had written in his youth about the tortured history of the holy land in the Gaza strip, told not through his own eyes, but through the eyes of a stone. Now we all know that stones have no eyes or thoughts or feelings, ... or do we ?
Raid’s piece was certainly a very vivid reminder of how, in some respects, humanity has really not progressed all that far since the stone age.

The first guitar of the evening was wielded adroitly by Daniel Mennicken who now runs the OpenMic live music sessions for performing songwriters in Bonn on the second Saturday of each month. His accomplished finger picking guitar work is a joy to hear on its own, but when embellished with his lilting vocals it moves on to a higher plane. His first song ”Maggie” from Colin Hay a Scots Australian about lost love was followed by James Taylor’s “Mill Worker”. His final song was an outing of his love shared with Barry of good country music with the story of a “rambling man” not by Laura Marling, or the Allman Brothers, or even Ewan MacColl, but the song “Colder Weather” by Zac Brown from Atlanta, Georgia who plays a deliciously modern fusion of country music, southern rock, and folk.

Listening to all of the various artists this evening reminds one of what a folk club is really all about, well described if you listen to the “Featured Video” halfway down this page here :
“Where Music Matters”
(Just press “click to play”)

http://www.bbc.co.uk/programmes/b007c0h6

You will hear, and indeed see, the DJ and musician in his own right, Colum Sands, who hosts the Saturday night radio programme on BBC Radio Ulster which goes out between 20:00 – 22:00 hours each week, (and which coincidentally is also called “Folk Club”) explaining a little pearl of eternal wisdom.

“When you head out with a guitar and a few songs, you’re not going out to teach, you’re going out to learn”.

Astonishingly, thankfully and without exception, the guitarists and indeed all of the musicians, who come to the monthly folk club in Bonn somehow share this same benign musical mindset.

So by the time our special guests for the evening, the acoustic trio “Joker” were half way through their first song and Renate began singing in a Zulu dialect from southern Africa, we were a little unsure if we were on the third, or already on the fourth continent, of the evening. Upon reflection it was indeed the fourth continent already.

“Joker” are an unusual group of talented acoustic musicians who did not seek one another, but simply, found themselves. Well that they did. A most enjoyable set followed with the “Push up of love” as Silke Frost, who had a warm voice befitting her first name but certainly not her surname, joined “Joker” on back up vocals. Renate Dohm writes most of the songs that Joker play and they are certainly pleasant enough on the first hearing, but evolve into veritable addictive ear worms upon subsequent and consequent hearings. She was born in South West Africa, today’s Namibia, and one can hear her early childhood bonds as she dedicates, not only a song to her “Grandpa”, but also perhaps involuntarily to the very heart and soul of Africa and afterwards to the rest of the known world. The most amazing continent of all where all those generations hence the earliest humans, simply got up and went. “Night Animal” conjures up visages of nocturnal animals both wild and more domesticated on the plains of Africa and astral turf. “Trip to Greece” also started off gently and developed into the upbeat jazz scat which is one of Renate’s vocal trade marks. It is this underlying element of jazz exuding to different degrees from all of “Jokers’” cast which when combined with the originality of Renate’s song writing which make them what they are.

The break is, as usual, invariably too short, as there is already so much to muse upon, and so little time in which to reflect and connect. (Thinking that Detlef might take a fence or a hedge or a wall if we don’t put a football analogy in here somewhere: “networking” is what very good goal scoring centre forwards used to do to inadequate goalkeepers by keeping them in work by fetching their well placed scoring balls from the back of their respective nets.

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A loud re-awakening (brought "to" or "upon" us by Master John) is often as not the best remedy, as we then slip from North America in 1930 with the Mississippi Sheiks and then to Australia in 1895 as one of the early German immigrant sheep shearers “auf der Walz” tried to separate the sheep from the wool, or the wool from the sheep, whichever the case may be, before he danced and sprung into the ghostly legend of an old ox-bow lake, and afterwards taking a fictional lady for a last Vienna Walzer.

It’s Australia’s unofficial national anthem, “Waltzing Matilda”.

For that old jolly “swagman” messing with that old jolly Jumbuck, it really was, “The last fair deal gone down”, the very last dive deep down into the old Billabong near Winton in Queensland. From whence his ghost still sings, “who’ll come a Waltzting Matilda with me?”

Detlef Martin from “Joker” is also a very jolly guy and after spontaneously sitting in on a Duke Ellington number in July, took up once more from John not just the challenge but the brushes to paint a rhythmical accompaniment worthy of any painter’s pallet to Robert Johnson’s classic song about musical dives and “Juke Joints” in Louisiana.

Next up after the break were our old friends the “Proud Merries” this time under the solid musical direction of the competent Peter Philips – no timing issues here - on guitar and harp simultaneously – who say only felines are capable of multi-tasking?

Very well done as they led us through “Have you ever seen the rain”, “Unchain your heart”, “Wonderful tonight”, and finally the Johnny Cash classic “Ring of fire”. Tunes so catchy even the bar staff were hip-swinging in unison!
(Compliments to Jupp! Only when you’re so quiet back there with the background noise at the bar, can this possibly happen!- gut gemacht Jupp!)

The next people up were what a folk club really is about - a world wide web of walk-ins by people who long ago discovered the unity of humanity immersed in a network of folk clubs around the world. No two are exactly the same but a common unwritten “law” connects them all in their willingness to make strangers welcome. Much to the chagrin, we fear sometimes, of our very own regular diligent floor spots, without whom we could not exist so well or even at all, but we always have, and always will, hold a floor spot open for a stranger, someone who has often travelled from a long distance, or a friend of a local who lives a long way away. Someone who didn’t play or sing last time, and could not possibly sing or play next month, someone who for whatever reason, cannot formally apply to do a floor spot next month as a local resident would usually do.

A certain Hanny Budnick, an effervescently bubbly lady, approached us early in the evening and wished to say something, as well she may.

“Is the audience at the Folk Club bilingual?” she asked,
“probably as good as it gets?” we reply humbly.

This lady from Philadelphia comes from the USA with the audacity to wish to say something and sing something and she may, this is a folk club after all, and she does indeed recite a poem in German from Rainer Maria Rilke, which is so very passing for the season, an Autumn day,

Herbsttag
von Rainer Maria Rilke

Herr: es ist Zeit. Der Sommer war sehr groß.
Leg deinen Schatten auf die Sonnenuhren,
und auf den Fluren laß die Winde los.

Befiel den letzten Früchten voll zu sein;
gib ihnen noch zwei südlichere Tage,
dränge sie zur Vollendung hin und jage
die letzte Süße in den schweren Wein.

Wer jetzt kein Haus hat, baut sich keines mehr.
Wer jetzt allein ist, wird es lange bleiben,
wird wachen, lesen, lange Briefe schreiben
und wird in den Alleen hin und her
unruhig wandern, wenn die Blätter treiben.

Which was enjoyed by all the audience, but in case anyone was, or is, struggling with the German, this translation is by Guntram Deichsel:

Autumn Day
by Rainer Maria Rilke

Lord, it is time. Let the great summer go,
Lay your long shadows on the sundials,
And over harvest piles let the winds blow.

Command the last fruits to be ripe;
Grant them some other southern hour,
Urge them to completion, and with power
Drive final sweetness to the heavy grape.

Who's homeless now, will for long stay alone.
No home will build his weary hands,
He'll wake, read, write letters long to friends
And will the alleys up and down
Walk restlessly, when falling leaves dance.

Translation to English: (C) Guntram Deichsel

That was joy enough :-), but not sufficient for this tenacious lady, Hanny who is active in the folk and folk dance scene in Philidelphia led the audience in a Konon/Round in English in three parts, not alone, but ably accompanied by Ray Tackett and Karin Hlavace in the rounds, each taking one of the lines:

“The chickens are into the To-ma-toes”
“And even the rabbits inhibit their habits when carrots are green,”
“Squash, Squash”

Strange :-() somewhat bizarre words, but wonderful nevertheless! As so often in life, it is the unexpected simple pleasures which are the most memorable.

Next up was our trusty stalwart from Düsseldorf, Thomas Steffens who normaly makes the journey to Bonn in well under an hour, but today was of those “caught in traffic“ with a journey of over one and a half hours before he finally made it to the folk club.

For people who think or simply moan, is a journey to the far most northerly province of Bonn in Graurheindorf, even further north than the Roman encampment and harbour in Bonn worth the journey just for a bit of unplugged music?

Thomas seems to think so, and we’ve set him up extra in a call centre right in the middle of Dehli to field your calls about,
“Wie weit darf ich fahren bis ins Folk Club zu landen?”.

Due to the terror that war can cause we will have to vet your applications to call him, but extra terrestrials may still apply.

Thomas is a very firm favourite amongst our regular folk club scribes and we can, in review, see why, renown not only for his driving 12 string rhythm guitar and forceful vocal delivery, but also for his excellent choice of core folk club material, which invariably leads one to be side tracked on the musical internet highway which is You Tube for hours on end. The first song from Thomas continues in the Autumn vein started by Hanny with a song by the London born singer songwriter Colin Wilkie entitled “Autumn is knocking at our door my love”. The reason Colin seems to be more popular and better known in Germany rather than old Blighty from whence he hails is probably attributable to the fact that he emigrated to Germany in the 1960s and still lives here. Thomas continued with the song “Ellan Vannin” which is not only the Manx-Gaelic name for the Isle of Man which houses the Tynwald, the oldest parliament in continuous existence in the world dating back to Norse Viking times, and is situated in the Irish Sea, but also the name of a mail boat the S.S. Ellan Vannin which went down with all 21 hands and numerous passengers in a storm on its way to Liverpool over a hundred years ago. Ellan Vannin was written by Hugh Jones of the Spinners and slips well into the folk club tradition of remembering not to forget. Thomas’s third song was the “Port of Amsterdam” initially written in French by Jacques Brel, the famous modern Chanson writer and singer, and initially made popular in English by none other than David Bowie. A song based in the harbour about a sailor whose diet consists of only fish heads and tails

http://www.youtube.com/watch?v=ycsmdjhfJmw&feature=related

and finally dies of too many dreams and too much drink. So Thomas is a fine performer and a good guitar picker as well as an astute picker of songs and not only that but he graciously yields some of his initially allotted set in order for us to make the necessary extra space for the walk-ins.

Thanks for that Thomas...

Time was indeed fast running out as “Joker” were finally able to take the stage for their final set of the evening. “Joker”, two very tastefully played acoustic guitars and still the first “non marchable” drummer ever in the folk club, looked at first glance as if it could, should or might, not possibly work. However, motivated by Renate Dohm’s “feet in the core of the earth” songs and confident intonational vocals, empowered by her deservedly great sense of conviction in her own song writing, fellow guitarist Arno Fleckenstein and percussionist extraordinaire Detlef Martin move and dance around the thus induced musical imagery with a dexterity more akin to soulful jazz musicians than mere folk ones.

This was never so pertinent as in the opening song of their second set. Living on the south west edge of a vast continent with the whole of Africa as your hinterland then “The Ocean” was a logical song for Renate to look to next. With Detlef’s cymbal work and Arno’s slide guitar the scene was set so well that not even a boat was necessary to be there. Moving straight from the sea to the air “Bumblebee” once more draws on the intense imagery which is so much intertwined with the verbal tradition of African peoples. No matter how materially “poor” they may be by western monetary standards, we will never aspire to be anywhere near as “rich” as they are linguistically and expressively. “Bumblebee” is a lullaby for a child but alludes, in this old tradition, not just to the bee but also to bombs falling from the skies overhead in 1944, reminding us that there is sometimes, in such situations, just “no time to cry”. Soon Detlef’s solo bongos pilot us “after a Caribbean day” into “Pelican Bay” and we are all temporarily transformed to a place which is very far from Graurheindorf. Silke Frost's role in extending the trio into a quartet for most of this evening was an additional unexpected enhancement.

If the folk club in Bonn has done something, it has hopefully brought “Joker” to a wider audience, who can appreciate their musical skills and also introduced them to Renate Dohm’s remarkable songwriting talent.

Most people left the room into the dark night, relishing the fact that they had heard an awful lot of good live music and picked up a lot of well selected vibes from five, rather than the mere four initially promised continents of the earth on this Friday evening in the northern suburb of a small town in Germany, and from four rather than three members of “Joker” were the special guests.

Dizzily briefly “sitting on top of the world” admiring and visiting five of its continents and many more of its cultures, yet leaving a much smaller carbon footprint than the average squirrel. Truth is, it was only the “tip of their own musical iceberg” which each person warmly packed into their very own “Tuckerbag” and took home with them after the folk club.

No challenges from the squatter, or the three troopers homeward bound on the Estermannstrasse, es ist keine richtige Einbahnstrasse.

Mission accomplished once again.

And a very big sincere thanks to all participants, active, passive, vegetable, animal or mineral or as Keith Richards of the Rolling Stones would have said after saying to a journalist, “Michael Jackson dying before me- you didn’t see that one coming now did you?" grins

and after listening to Raid Sabbah ....
“perhaps let’s not get so “stoned” again?”

Fotos from FC 20 - 7th October 2011

2011-10-13T12:02:00.000-07:00

we had a crowd of around 70 - 80 on a dismal driss...ling night
but, certainly a great evening of English & German music and literature!!!

we had a mixed bag of interesting and interested faces

some new ones, some known ones

some shy ones, some bold ones

some young ones

some old ones

some thin ones, some...
no better stop while I'm still ahead...

I had the pleasure of starting the evening

glad to be back... doing my best not to
"sing out of tune"!

and doing my best not to cry at my own sad country songs...

first surprise of the evening: Raid reading an original short story,
a monologue in which a stone from the Holy Land recounts it's uneventfull but revealing life...
for the original German Text scroll down to the previous blogg entry

Daniel was with us again...

Special Guests : Joker

John kicks off the 2nd half

joined by Detlev on the drums

Peter & the Proud Merries
putting down some 3-part harmony

Hanny visiting from Philadelphia, USA
reads us a Rilke poem about Autumn
(she speaks quite good German for an Ami;-)

then she, Ray & Karin lead us in a spoken round
something about cats and chickens?

our trusty Thomas...

Joker & Silke finish up a great evening

Well Done Joker!
Hope to see all you clubbers in November!

John - or is it Barry? Or both? :-)
- Folk Club Bonn -

Ein Stein aus dem Heiligen Land erzählt

2011-10-13T11:49:00.000-07:00

von Raid Sabbah

Seit einigen Jahrzehnten ist es mit der alten Beschaulichkeit im Heiligen Land vorbei. Zwar war es davor manchmal genauso hektisch, aber die Ereignisse blieben meistens recht überschaubar. Vielleicht lag das auch daran, dass ich nicht viel mitbekommen habe. Aber seit 30 Jahren ist dieser Landstrich nicht mehr wieder zu erkennen. Ich bin ziemlich oft durch die Gegend geflogen. Bestimmt weil ich gerade die richtige Größe habe. Ich liege gut in der Hand und passe in jede Steinschleuder. In den letzten 10 Jahren war es besonders schlimm. Da war ich fast ständig in der Luft. Und eins kann ich ihnen sagen: Das ist wirklich kein Spaß. Besonders dann nicht, wenn man wie ich an Höhenangst leidet. In einem Affenzahn fliegt man in schwindelnden Höhen dem Ziel entgegen. Und dann der Aufprall. Wissen sie wie oft ich mir dabei was gebrochen habe? Und wissen sie wie schmerzhaft das ist? Aber glauben sie darauf würde irgendjemand Rücksicht nehmen? Nicht die Bohne. Ein rücksichtloses und selbstsüchtiges Pack ist das. Und ich mache da keinen Unterschied zwischen Israelis und Palästinensern, zwischen Juden, Moslems oder Christen. Für mich sind die alle gleich. Menschen halt!

Unter dem Schuh eines Propheten

Eigentlich bin ich kein besonderer Stein. Und bis auf die Ereignisse der letzten 30 Jahre ist die Geschichte des Heiligen Landes fast spurlos an mir vorbeigegangen. Im Grunde habe ich bislang alle großen Ereignisse verschlafen. Einmal, und das ist sehr sehr lange her, wurde ich zur Bestrafung eines Verbrechens missbraucht. An das Vergehen und die Umstände kann ich mich nicht mehr erinnern. Aber an den Akt der Bestrafung schon. Ein regelrecht traumatisches Erlebnis. Denn noch nie zuvor bin ich mit Menschen in Berührung gekommen. Sagte ich Berührung? Viel zu harmlos. Das war eine Kollision, ein Aufprall, ein Frontalzusammenstoß. Ich wurde aufgehoben, durch die Luft geschleudert und prallte dann mit voller Wucht auf einen Menschenkörper, der bis zur Hüfte eingegraben war. Wieder und immer wieder. Ich weiß gar nicht wie lange die ganze Prozedur ging, weil ich irgendwann das Bewusstsein verloren habe. Als ich schließlich wieder zu mir kam, war ich von einer dunkelroten, unangenehm klebrigen Flüssigkeit überzogen. Später erfuhr ich, dass es sich bei der Flüssigkeit um Blut und bei der Bestrafung um eine Steinigung handelte. Stellen sie sich das vor! Diese Leute benutzten uns, um ihresgleichen hinzurichten. Wenn die sich auf solche bestialische Weise umbringen wollen, nur zu! Die sollen machen, was sie wollen. Aber ich – ich will damit nichts zutun haben.

Als die Katapulte der Römer auf die Mauern von Jerusalem zielten, habe ich mich von dieser kriegslüsternen Meute nicht vereinnahmen lassen und mich von dem ganzen Trubel zurückgezogen. Und als die Römer die Stadt wieder aufbauten, gab es genug andere Steine, die sich regelrecht anbiederten, nur um Teil dieser Stadt zu werden. Die glaubten allen Ernstes, dass diesmal die Mauern Jerusalems überdauern würden. Ha, da hatten sich meine Artgenossen aber gehörig geschnitten. Im Laufe der letzten 2000 Jahre wurde die Stadt nämlich 20 mal belagert, 2 mal völlig zerstört und 18 mal wiederaufgebaut. Beeindruckende Bilanz, nicht wahr?

Wie dem auch sei. Die großen Ereignisse sind alle ohne mich abgelaufen. Ich glaube nicht einmal, dass ich Jesus gesehen habe. Damals wurden so viele Menschen von den Römern ans Kreuz genagelt, wie hätte ich da Jesus herausfinden sollen. Auch in der Schlacht von Hittin habe ich mich nicht missbrauchen lassen. Und Richard Löwenherz habe ich ebenso die kalte Schulter gezeigt. Ich verbrachte anschließend viele Jahrhunderte gemeinsam mit anderen Steinen in der Begrenzungsmauer eines Olivenhains. Es war die schönste Zeit meines Lebens. Jedes Jahr sah ich die Bauern wie sie sich liebevoll um ihre Olivenbäume kümmerten und die Ernte einfuhren. Ich sah sie, wie sie mit einer riesigen Steinpresse Olivenöl gewannen, das sich ihre Kinder mit frisch gebackenem Fladenbrot schmecken ließen. Und ich sah wie diese Kinder zu Erwachsenen heranreiften, irgendwann die Arbeit ihrer Eltern übernahmen, und nach einem friedlichen und erfüllten Leben die Arbeit wiederum an ihre Nachkommen abgaben. Was sonst hätte ein Stein auch machen können, als da zu liegen und alles zu beobachten? Ich hatte nicht das Glück, auf einen Propheten zu treffen, der mir eine besondere Aufgabe zugewiesen hätte, und sei es nur die, unter seinem Schuh zu liegen.

Die Israelis kommen

Über Jahrhunderte lag ich also da und bewachte die Olivenbäume. Und eines Tages, wie aus dem Nichts, kamen die Israelis – oder besser gesagt Juden, die Israelis wurden, was immer sie auch vorher gewesen sein mochten. Zuerst dachte ich, die sind wie die anderen, wie die Osmanen oder die Briten. Eine Last für meine arabischen Bauern, doch kein Problem für mich. Aber da hatte ich mich getäuscht. Denn sie kamen mit Bulldozern, rissen die Mauer ein, in der ich die letzten Jahrhunderte friedlich vor mich hingedöst hatte, und ebneten das Feld ein. Ich war wie vor den Kopf gestoßen. Natürlich, jetzt wuchsen Tomaten, Bohnen, Zucchinis und andere Sachen in langen Reihen, und es schien, als würde alle Arbeit von den Maschinen getan. Und von den Arabern natürlich, die ihre Rücken über den Reihen krümmten. Aber was war mit mir?

Ich wurde von Feld zu Feld gestoßen, von Kinderfüßen getreten oder achtlos am Wegesrand liegen gelassen. Es schien, als ob man mich nicht einmal mehr für eine Barrikade brauchen könnte. Heutzutage wird ja selbst die kleinste Begrenzungsmauer aus Beton gefertigt. Steine mit Stolz und Würde, Steine, die Geschichte erlebt und geschrieben haben, werden nicht mehr wertgeschätzt. Und seit der Anti-Folter Konvention der Vereinten Nationen werden wir nicht einmal mehr bei Steinigungen herangezogen. Es ist zum Verzweifeln. Ich hatte das Gefühl ein nutzloses, überflüssiges Dasein zu führen. Einmal hob mich ein Tourist auf, der ein Andenken an das Heilige Land wollte. Das löste in mir ziemlich gemischte Gefühle aus. Zum einen hatte ich die Aussicht, irgendwie nützlich zu sein; andererseits wollte ich aber meine Heimat nicht verlassen. Ich landete zwischen Bananenschalen, gebrauchten Taschentüchern und einer stinkenden Burgerverpackung in einer Mülltonne am Flughafen. Weil ich mich wohl selbst als Erinnerungsstück auf irgendeinem Kaminsims nicht besonders eignete.

Das war halt mein Leben. Bis eines Tages die Steine werfenden Jungs mich in die Hände bekamen. Irgendwie ehrt mich das ja auch. Ich meine mir kann ja nicht wirklich was Schlimmes passieren. Die paar Blessuren und die Höhenangst. Das kann ich verkraften. Oder nicht?

Detlef's Bericht vom FC 19 - 2. September 2011

2011-09-08T01:53:00.000-07:00

Fußball gegen Folk Club im September – 1:1

von Detlef Stachetzki

Der Folk Club hat es schon schwer. Im August musste er gegen gutes Wetter und Bundesligaeröffnung konkurrieren. Bei der aktuellen Septembersession war das Wetter ebenfalls biergartenmäßig, und zu allem Überfluss spielten die Fußball-Nationalmannschaften Deutschlands und Österreichs um die EM-Qualifikation. Das Ergebnis war ein glattes Unentschieden – nicht beim Fußball, sondern beim Duell Fußball gegen Folk Club. Der kann selbst bei Länderspielen seine treuen Gefolgsleute motivieren. Da der Fußball das aber auch konnte, war es nicht ganz so voll wie gewöhnlich, aber nicht minder interessant und hörenswert.

Diesmal eröffnete kein markerschütternder Schrei aus Master Johns gutgeölter Kehle den Abend (er hatte die zweiwöchige Kur mit lauwarmer Cervisia auf der heimatlichen Insel erstaunlich gut überstanden), nein, Co-Master Barry Roshto übernahm das Begrüßungsritual mit erheblich leiseren Tönen. Leider musste der Arme wegen einer Armverletzung den weiteren Abend auf der Bank verbringen und schickte stattdessen seinen Ersatzspieler aufs Feld – dazu später.

John Harrison bewies beim Warm up erneut, dass er einen Bildungsauftrag verspürt, den er mit Charme und Charisma und stimmgewaltig obendrein erfüllt. Diesmal war der schottische Nationalheld Bonnie Prince Charlie Gegenstand der kleinen musikalischen Geschichtsstunde, die John mit dem a Cappella gesungenen Gedicht „Charlie is my Darling“ von Robert Burns eröffnete. Robert Burns ist ebenfalls eine schottische Lichtgestalt, deren Gedichte im Folk Club bereits des öfteren zu hören waren. Den glücklosen schottischen Stuart-Prinz, dessen Armee von den „bösen“ Engländern bei Culloden abgeschlachtet wurde, besang John auch in seinem letzten Lied dieses Auftritts mit dem Titel „Over the Sea to Skye“. Heute hätten Charlie und seine Retterin auf der Flucht, Flora McDonald, nicht mehr über die raue See zu rudern brauchen. Eine ganz unromantische Brücke verbindet das „Festland“ jetzt mit der wilden und schönen Hebrideninsel. Zwischen den beiden Liedern über den Nationalhelden, gab es mit „The Manchester Rambler“ von Ewan McColl noch einen sozialkritischen Aufrüttler aus den dreißiger Jahren: “I may be a wage slave on Monday, but I am a free man on Sunday”. „Keep your Hands off her“ von Altmeister Leadbelly alias Huddie Ledbetter brachte dagegen mit seinem erfrischenden Rhythmus die Zuhörer in sanfte Bewegung.

Gerhard Sonnenberger, der das erste Mal im Folk Club auftrat, sorgte mit „Dat is Liebe“ für ein wenig fröhliches rheinisches Lokalkolorit im Saal. Auch „Seit du da bist“ von Hannes Wader und das Lied „Sing, sing sing“ wurden mit viel Beifall aufgenommen.

Unser alter Bekannter Lothar Heinrich, der eigentlich zusammen mit Peter Phlips angekündigt war, meisterte seinen Part auch allein mit Bravour und legte gleich mit „Sea of Heartbreak“, dem durch Johnny Cash bekannt gewordenen Country-Song, los und brachte richtig Stimmung in die Meute. Seine Liebe zur Country-Music bewies er zudem mit „Welcome Home Native Son“ von Bobby Bare. Bei Brenda Lees Lied „End of the World“ konnten alle sich so richtig ihren Gefühlen an die sechziger Jahre hingeben. Eine weitere Anleihe an die Sechziger war Lothars letztes Lied vom „Man Who Shot Liberty Valance“, einst unvergleichlich von Gene Pitney interpretiert.

Einen ersten Höhepunkt des Abends bescherten uns die Special Guests Stefanie Hölzle und Daniel Marsch aus Hückeswagen, die als Duo „Tangoyim“ das Publikum verzauberten. Mit ihren überwiegend jiddischen gesungenen Klezmer-Liedern entführten sie uns in eine ferne und vergangene Welt der jüdischen osteuropäischen Schtetl. Beide begeisterten mit ihrer Musikalität, ihrem virtuosen und fast schwerelosem Spiel auf mehreren Instrumenten (Stefanie mit Geige, Bratsche und Klarinette; Daniel mit Akkordeon und Geige) und ihrem ausdrucksvollen und intonationssicheren Gesang. „Der Gassensinger“, „Der Filosof“ „Vu bistu geven (wo bist du gewesen)“ waren einige der vorgetragenen Lieder. Dazu gab es mehrere Instrumentalstücke, ein Lied aus Mazedonien und ein Zigeunerlied in französischer Sprache.

Der Chronist empfiehlt allen, sich die Internet-Präsenz von „Tangoyim“ mit vielen Musikbeispielen und stets aktuellen Auftrittsankündigungen anzuschauen (www.tangoyim.de). Ein Besuch bei einem der zahlreichen Konzerte der Gruppe auch in unserer Nähe lohnt sich mit Sicherheit!

In die besondere Atmosphäre des Abends fügte sich der Auftritt von Barry Roshtos Frau Christiane an der Geige (viele Geigen heute!), die zusammen mit ihrem Sohn David am Klavier (Barrys Ersatzspieler, siehe oben) spielte, nahtlos ein. Die beiden spielten eine Reihe von Instrumentalliedern, darunter einige Renaissance Stücke, Musik aus dem Irland des 18. Jahrhunderts, eine Instrumentalversion des Ragtimes „Turkey in the Straw“ und der Irish Reel „Drowsy Maggie“ – eine schöne und von beiden mit viel Gefühl vorgetragene Abwechselung.

Unser Spezialist für Musik, die ans Herz geht und ein wenig bis sehr traurig ist, Thomas Steffens, hatte danach wieder einige Schmankerl für uns bereit. Dank der verteilten Refrainzettel gab es fürs Publikum die lang ersehnte Gelegenheit, bei einigen Liedern mitzusingen. Das Dubliners-Lied „Liverpool Lou“, von der Melodie her auch vielen mit dem Titel „Hamburger Deern“ bekannt, machte den Auftakt, immerhin ging es hierin „nur“ um Liebesleid. Mit Mark Knopflers „Madam Geneva“ stieg er dann tiefer hinein in die Welt menschlichen Elends („keeping the demons at bay“). Bei „Eleanor Rigby“ sang der Saal mit, aber ob allen die deprimierende Botschaft der Sinnlosigkeit bewusst war, die das Lied vermittelt („no one was saved“)? Musikalisch war das Lied, von Thomas auf eine besondere Weise interpretiert, eine glatte Offenbarung. Sir Paul hätte seine helle Freude daran – wir sollten ihn mal einladen – er kriegt auch Freibier allerdings keine lauwarme Cervisia! Die Fortsetzung des Reigens der Schwermut machte er mit „Her Father Didn’t Like me Anyway“ vom seligen Gerry Rafferty.

Eine kleine Überraschung (sogar mit positiver Stimmung) zum Abschluss brachte er mit dem Plattdeutsch gesungenen Lied „Fresenhof“ von Knut Kiesewetter. Manch einer suchte krampfhaft zu ergründen, welche Sprache da gerade zu Gehör kam.

Zum Abschluss des Abends gesellte sich Ecki Schwandke mit seiner Geige zu Stefanie Hölzle und Daniel Marsch und bildete mit ihnen das Trio „World Wide Fiddlers“, wie es John nannte. Die drei machten mit uns eine musikalische Folklore-Reise über Schweden, den Süden der USA, Rumänien, Ungarn und Bayern. Als Mitbringsel aus dem Land mit dem weiß-blauen Himmel brachten sie unserer verdutzten Wirtin ein besonderes Ständchen mit der Ankündigung „Frau Wirtin entschuldg’n Sie, oba mir zoin net“, worauf ein hilfreicher Folk Club Enthusiast den Dreien sofort eine Runde ausgab..

Nach so viel Bombardement mit musikalischen Glanzlichtern fiel es zwar ein bisschen schwer, den Abend zu beschließen, aber mit einem besonderen „Jock Stewart“, dem traditionellen Abschiedslied, ging es dann doch einigermaßen. Das Besondere war diesmal, dass John in unbekannter, weil beliebiger Tonart loslegte, die Profis an Akkordeon und Gitarre aber nach wenigen Takten die Tonart „raus hatten“ und eine besonders gefühlvolle und zarte Begleitung hinlegten – ein Genuss! Wir freuen uns auf eine Wiederholung!

Auf Wiedersehen beim nächsten, dem zwanzigsten, Folk Club am 7. Oktober 2011.

3 Pix & 3 Songs...FC 19

2011-09-05T02:10:00.000-07:00

Here are three more fotos of the evening

Everyone is welcome to semd me fotos for the blog.
I will put up as many as I can get to...

Here is the Link to 3SongsBonn.com

http://3songsbonn.com/2011/09/03/strings-n-thingsbonn-folk-club-september/

In this article you will find more of John Hurd's folksy, informative reporting and many brilliant fotos!

Thanks again John!

John's Fotos

FC 19 - First Impressions

2011-09-03T03:20:00.000-07:00

Here are some of my snapshots from last Fri. Folk Club Nr. 19
More to come!

As John traditionally began the evening,
it looked like we might have a smaller crowd than usual

By the time Gerhard did his Floor Spot,
a good crowd of 50 or so had trickled in...

Lothar

Special Quests : Tangoyim

Christiane & David

Thomas

Special Quests : World Wide Fiddles

The Usual Ending with the Anthem

Until Then...

FC 18 - Detlefs Bericht

2011-08-17T00:06:00.001-07:00

Macht ein Folk Club auch im August Sinn?

von Detlef Stachetzki

Ferienzeit und Barry Roshto verreist, bestes Biergartenwetter mit Aussicht auf Regen am folgenden Samstag, dazu noch die Eröffnung der Bundesligasaison mit dem Knüllerspiel HSV gegen Dortmund – beste Voraussetzungen also für einen leeren Saal im Schützenhaus. Aber weit gefehlt, die echten Folk-Fans zieht es am ersten Freitag im Monat mit magischer Kraft in die Estermannstraße in Graurheindorf – und sie wurden nicht enttäuscht. Ein hochklassiges Programm und viele Gelegenheiten zum Mitsingen sind einfach unschlagbar.

Master John Harrison startete diesmal mit dem a Capella gesungenen Gedicht „If“ des Nobelpreisträgers Rudyard Kipling, einem Beitrag aus der Kategorie „Weiterbildung in englischer Literatur“. Dem Publikum blieb aber nicht viel Zeit, um über die poetische Umschreibung des Wesens eines wirklichen Mannes nachzudenken, als bereits der irische Gassenhauer über die üppige Fischhändlerin Molly Malone („the tart with the cart“) zum Mitsingen einlud. Zum Andenken an den Club der 27er, der erst kürzlich mit Amy Winehouse prominenten Zuwachs bekommen hat (langsam wird’s eng da oben), sang John wiederum a Capella das bekannte Lied der Alt 27erin Janis Joplin „Mercedes Benz“. Vielleicht gefällt ihm das Lied so gut, weil er selbst einen Mercedes besitzt, für den Ihn die Untertürkheimer Autobauer vermutlich eine Prämie für einen Lebensdauer-Test gewähren. Uns hat es jedenfalls auch gut gefallen (auch ohne eigenen Benz). Nochmals recht nachdenklich ging es dann bei Johns letztem Lied „Siege of Sarajevo“ zu. Die Eigenkomposition aus dem Jahre 1995 beschäftigt sich anhand der erschütternden Vorkommnisse bei der Belagerung Sarajewos im jugoslawischen Bürgerkrieg damit, wie dünn das Eis zwischen Zivilisation und brutaler Barbarei ist.

Nach den zahlreichen Gedankenanstößen heiterte uns Andreas Nick zuerst mit einer kleinen kunstvollen Gitarrenetüde („so vertreibe ich mir oft die Zeit, wenn ich auf dem Sofa sitze“) auf und rockte danach mit dem Stones Lied „Jumping Jack Flash“ los. Auch die folgende kleine selbstkomponierte Ballade handelte nicht von den Widrigkeiten der Welt, lediglich bei Hendrix’ „All Along the Watchtower“ (leicht abgewandelt – „an dem Lied kann man sich die Finger verbrennen, daher lieber eine eigene Version“) war wieder die kleine Anspielung auf den Club 27 präsent.

Mit eher positiven Inhalten ging es dann bei den Liedern von Daniel Mennicken und Andrea Wilmes („ZweiZeit“) zu. Mit Andreas tragender, intonationssicherer und variabler Stimme und Daniels professionellem und versierten Gitarrenspiel war es eine Lust, den drei selbstkomponierten Liedern „Es ist so schön, bei dir zu sein“, „Blue Sting“ und „Already Made“ zuzuhören. Beim letzten Lied bewies Daniel, dass er nicht nur exzellent Gitarre spielen sondern auch vorzüglich singen kann. ZweiZeit im Duett, ein Genuss!

Als ob uns nicht schon genügend schwere Kost an diesem lauen Sommerabend geboten wurde, beglückte uns anschließend unser guter alter Bekannter Thomas Steffens mit dem todtraurigen, aber dennoch wunderschönen Lied „And the Band Played Waltzing Mathilda“ von Eric Bogle, mit dem die Gräuel bei der Schlacht von Gallipoli im Ersten Weltkrieg besungen und beklagt werden („never knew there were worse things than dying“). Einen kleinen Sonnenstrahl bekamen wir dann mit „My Irish Molly“ serviert, bevor das traurige Lied „Liverpool Lullaby“ uns wieder beinahe zu Tränen rührte. Kompliment aber an Thomas, der zwar nicht ganz so sexy daherkommt wie weiland Cilla Black, aber dem Lied über die Armut und die Aussichtlosigkeit eines Kindes in einem deprimierenden Säuferhaushalt in Liverpool eine viel eindringlichere Stimmung gab als die junge Cilla im Minirock-Outfit der 60er Jahre. Heitere Erlösung gab’s dann beim Lied über die Irish Pubs, die es überall in der Welt gibt, sogar in Honolulu und Moskau. Dabei konnte das Publikum dank reichlich verteilter Refrainzettel kräftig mitsingen. Die Achterbahn der Gefühle blieb uns erhalten, dank des traurigen Liedes über den Untergang des „Lifeboat Mona“, das Thomas aber wunderschön vortrug und bei dem das Publikum wieder aus voller Kehle mitsang.

War es das mit den traurigen und nachdenklichen Liedern? Mitnichten! John hatte nach der Pause offenbar sein melancholisches Pulver noch nicht verschossen (vermutlich weil er tags darauf in die Ferien nach Britannien fahren musste – drei Wochen lang nur lauwarme Cervisia, brrrrr!). Jedenfalls gehört das a Capella gesungene Gedicht „Danny Deever“ von Rudyard Kipling über die Exekution eines britischen Soldaten wegen heimtückischen Mordes an seinem – vermutlich sadistischen – Vorgesetzten zwar zu den eindrucksvollen aber nicht zu den heiteren Stücken englischer Dichtkunst. Abgerundet wurde die Session der Melancholie mit einer weiteren ergreifenden Hommage an den Club 27: Das Lied „Angel in Disguise“ von Johns Freund Jonathan Ole Wales Rogers, der im Alter von 27 Jahren nach dem Nachhausebringen des Babysitters mit dem Auto tödlich verunglückt war.

Steve Perry, der Mann mit der brasilianischen 10saitigen Gitarre „Viola Caipira“ brachte ein wenig Erleichterung. Diesmal hatte er seinen brasilianischn Hut gegen eine der amerikanische Mütze vertauscht und war ab sofort total in seinem Element. Das Hillbilly-Lied von den „Martins und den Coys, the wreckless mountain boys“ trug er witzig und gekonnt vor. Steve verstand es dabei ausgezeichnet, die Bottleneck-Technik auf das südamerikanische Instrument anzuwenden. Bei aller Komik des Liedes, auch hier ging’s um was Grausiges, nämlich wie sich zwei verfeindete Familien gegenseitig bis zum zugegebenermaßen witzigen Ende massakrieren. Wen es interessiert: Es gibt dazu ein lustiges und klasse gesungenes Zeichentrickvideo (http://www.youtube.com/watch?v=XtyUycHvYls) aus der frühen Disney-Ära auf Youtube.
Mit „Sixteen Tons“ war aber auch er wieder in der Kategorie Melancholie angelangt. Das Publikum war gefesselt, denn es wurde bei dem sehr leise gesungenen Lied mucksmäuschenstill.

Als hätten sich alle Musiker abgesprochen, schlugen auch Lothar Heinrich und Peter Philips mit ihren Liedern in die Kerbe der Traurigkeit: Der Blues „Who’s been talking“ gehört wie die meisten Blueslieder natürlich auch eher in die traurigere Kategorie. Es ist aber richtig etwas für’s Gemüt, auch dank der schönen Interpretation von Lothar und Peter. Weiter ging’s hinein in den Herzschmerz mit dem bekannten Country-Lied „Lucille“ von Kenny Rogers über einen von seiner Frau verlassenen Bauern. Mit „Please Help Me I’m falling“ von Hank Locklin und „I’moving on“ von Hank Snow gab es danach zwei weitere vorzüglich gesungene und gespielte Klassiker des Country-Repertoires – Herzschmerz hin oder her, das Publikum war begeistert und sorgte gleich für den Begleitchorus.

Zum Abschluss des Abends sorgten Ellen Jeikner und Ralf Wackers für echtes Kelten-Feeling mit Musik aus und über Irland und Schottland. Ellen berückte mit ihrer schönen Stimme, der gefühlvoll gespielten Tin Whistle und Ralf steuerte die gekonnte Begleitung mit Gesang und der achtsaitigen Mandola bei. Sehr schön kam das selbstkomponierte Instrumental-Lied „Bilbos Song“ rüber, bei dem Ellen die Tin Whistle singen ließ. Grausig – wie könnte es anders sein – ging’s dann beim Lied über das unglückliche Schicksal zweier durch Zwangsrekrutierung des Bräutigams getrennter Liebender beim Lied „William Taylor“ zu.

Nach einer Zugabe in irischer Sprache trommelte John die noch verbliebenen Akteure zum traditionellen Schusslied über „Jock Stuart“ zusammen. Die Gemeinde ist inzwischen schon fast textfest und entsprechend vielstimmig ging der Abend zuende.

Auf Wiedersehen am 2. September!

FC 18 - 3SongsBonn Review

2011-08-11T11:18:00.000-07:00

John Hurd of 3SongsBonn was in attendance and produced another report well worthy of his illustrious quill, with stunning photos to match :

http://3songsbonn.com/2011/08/06/serious-folk-in-bonn/#more-1074

Thank you for your previous and continued support.

Jenny's Fotos of FC 18 5th August 2011

2011-08-11T11:05:00.000-07:00

Detlefs Bericht von FC 17 - 1. Juli 2011

2011-07-25T10:14:00.000-07:00

Folk Club Nr. 17 am 1. Juli – mal wieder zu spät gekommen

von Detlef Stachetzki

Eigentlich war es unverzeihlich, zum Folk Club zu spät zu kommen, zumal die Chronistenpflicht rief. Nun, es gibt unseren exzellenten Fachberichterstatter John Hurd, der bereits unter seiner neuen Website 3songsbonn.com (http://3songsbonn.com/2011/07/03/bonn-folk-club-where-the-time-goes) seine Kritik abgeliefert hat (wie immer ein schönes Stück englischer Formulierkunst) und dessen Bericht meine mangelnden Kenntnisse über den Anfang ergänzten. Scott Joplins Stücke „Der Entertainer“ und „Maple Leaf Rag“ als Aufwärmer hätte ich mir auch gern angehört. Die Ragtimes wurden nach einer kleinen Ermunterung durch Master John Harrison spontan von Franz Baak auf dem Klavier gespielt.

Das Programm war wieder eine grandiose Mischung aus Liedermachermusik (Mario Dompke), kleinen Ensembles mit großen Stimmen (Die Gruppe Joker mit Arno Fleckenstein, Renate Dohm und Detlef Martin), großen Ensembles mit ebenso großen Stimmen (DerElligh mit Stefan, Christine, Saskia, Dirk, Karl-Wilhelm und Sebastian), einer Einführung in die Geheimnisse brasilianischer Caipira-Musik (Steve Perry) und altbewährten Botschaftern des Blues und der britisch-irischen Folk-Music (John Harrison und Thomas Steffens).

Den Warm up setzte John Harrison mit den Ragtime Blues-Stücken „From Four Until Late” von Robert Johnson und “Police Dog Blues” von Blind Blake fort, den übereinstimmenden Berichten zufolge wie immer meisterlich gespielt und gesungen. Auch diese Stücke waren mir leider entgangen.

Immer etwas Besonderes sind Eigenkompositionen, und darum gebührt dem Liedermacher Mario Dompke besonderer Dank für seine einfühlsamen Lieder, die er mit schöner Gitarrenbegleitung und mit sicherer intonationssicherer Stimme vortrug: „Hey min Deern“, „Wenn ich gestorben bin“ und „Du bist so schön anzusehen“ sorgten für die ersten Gänsehautgefühle beim Publikum. Wir freuen uns schon auf neue Auftritte. Ein Blick in seine Website (sollte mal aktualisiert werden) zeigt, dass es für Dompkesche Lieder, die im Folk Club noch nicht gespielt wurden, noch viel Potenzial gibt.

Die Gruppe DerElligh gab danach ihr zweites Gastspiel im Folk Club nach ihrem Auftritt in Graurheindorf vor ziemlich genau einem Jahr. Technisch und musikalisch gereift präsentierten die Bandmitglieder eine mitreißende und unterhaltsame Mischung aus instrumentalen Stücken und gesungenen Liedern in bester irisch-keltischer Tradition. Die zahlreichen Instrumente (Tin Whistle, Blockflöte, Gitarre, Geige, Akkordeon, Bodhran und natürlich Gesang) sorgen für wunderschöne Stimmung. Bandmitglied Karl-Wilhelm gab dazu noch eine kleine Einleitung in den Gebrauch der als „Heilmusik“ vorgestellten Stücke (Hände und Füße im Takt bewegen).

Im Auftritt vor der Pause spielte die Gruppe das Stück „I Courted a Sailor“, danach ein Set aus drei traditionellen Melodien („John McHugh’s“ – „Crooked Road“ – „The Doonagore“). „Country Life“, bei dem das Publikum fleißig mitsingen durfte und sollte, beschrieb das Heumachen in früheren Zeiten, als es dafür noch keine Maschinen gab. Zwei Instrumentalstücke („Two for Joy“ und „Castlerock Road“ bildeten den Abschluss des ersten Teils.

Nach der Pause gab es eine Premiere: Die Gruppe Joker mit Renate Dohm, Arno Fleckenstein und Detlef Martin, hatten ein Schlagzeug mitgebracht, das Detlef sehr einfühlsam zu Renates raumfüllender, tragender Stimme und den hervorragend gespielten Gitarren von Arno und Renate einsetzte. Einen wahren Genuss bereiteten die selbstkomponierten Lieder „Night Animal“ (Ankündigung von Renate: „Es gibt Nächte, in denen man nicht schlafen kann, und es gibt Nächte, in denen man nicht schlafen will“), „Winter Leaves the Land“, ferner ein Lied vom Großvater, der bis ins hohe Alter ein Kind geblieben ist und „I Want to Be a Star“. Beim letzten Lied ging es tatsächlich um die Sterne am Himmel und nicht um die „Stars“, die gewöhnlich in den Klatschseiten der Zeitung enden.

Als kleines Zwischenspiel präsentierte uns John Harrison – diesmal am Klavier und mit eigener Mundharmonikabegleitung (super gespielt, John!) – Duke Ellingtons „Rocks in My Bed“ und den irischen Klassiker „Wild Mountain Thyme“ („Will Ye Go, Lassie Go), bei dem wieder alle kräftig mitsingen durften. Bei dem Lied muss aber ein Schotte seine Hand im Spiel gehabt haben, denn „Lassie“ (Mädchen), ist eher zwischen Dumfries und John o’ Groats zuhause.

Eine kleine Einführung in die Geheimnisse der brasilianischen Gitarrenvariante, der Viola Caipira, gab uns Steve Perry. Das zehnsaitige Instrument mit der eigentümlichen Stimmung scheint dem Spieler auch beim Stimmen einiges abzufordern. Steve kommentierte es mit den Worten: „Die halbe Zeit verbringt man damit, das Instrument zu stimmen und die restliche Zeit spielt man verstimmt“. Das Publikum war aber keineswegs verstimmt und lauschte den drei Stücken, von denen eines auf Portugiesisch, der brasilianischen Landessprache, vorgetragen wurde. Darin ging es um eine skurrile Geschichte, über einen Mann, der seine Frau erschossen hat und danach für seine Tat um Verständnis bittet. Die Melodie hatte etwas moritatenhaftes und erinnerte stark an „Mariechen saß weinend im Garten“ – das hat auch was.

Nach längerer Abstinenz durften wir mal wieder Thomas Steffens aus Düsseldorf lauschen. Leider konnte er wegen des schon ziemlich vollen Programms nur drei Lieder spielen, aber eine Session mit größerem Anteil von Thomas wurde in Aussicht gestellt. „Dirty Old Town“ (herrlich zum Mitsingen) und “Champion at Keeping them Rolling“ von Ewan McCall und das traurige Weltkrieg I-Lied “Green Fields of France” von Eric Bogle waren seine tollen Beiträge. Seine schöne sonore und raumfüllende Stimme schlägt uns immer wieder in ihren Bann. Witzig, dass die irische Kultgruppe „The Pogues“ um den Frontman Shane MacGowan („Der Mann mit vielen Worten und wenigen Zähnen“) eine Woche später u.a. mit „Dirty Old Town“ dem Bonner Museumsplatz einheizte.

Zum Abschluss gab’s noch mal kräftig was auf die Ohren von DerElligh, jetzt auch komplett mit Dirk Eisenack am Akkordeon, der beim ersten Teil gefehlt hatte. Die vier wunderschönen Lieder „Sir Eglamore“ (Ein Lied über einen Drachentöter), „Winter is Over“, „Who Knows Where the Time Goes“ von Sandy Denny und „Madam I’m a Darling“ (Lied über eine ungewöhnliche Beziehung zwischen einem irischen Landstreicher und einer reichen Dame) pumpten uns wieder mit den bekannten Glückshormonen voll, die wie immer einen Monat lang vorhalten müssen, bis wir uns am 5. August eine neue Ration abholen dürfen.

Zum Schluss wieder ein dickes Lob an unsere Wirtin Angelika Bürfent und an das Barteam Elke und Jupp für die tolle Bewirtung. Die kulinarischen Folk Club Specials waren wieder aller Ehren wert.

3 Songs Bonn Review of FC 17

2011-07-04T11:55:00.000-07:00

Bonn Folk Club – Where the time goes!

Cheers, Mr. Hurd for jet another round of friendly words!

Read his review of FC 17 on his 3 Songs Bonn website:
http://3songsbonn.com/2011/07/03/bonn-folk-club-where-the-time-goes

And his brilliant Pix of the evening can be seen here:
http://s26.photobucket.com/albums/c124/johnhurd001/Folk%20Club%20Bonn%20July%202011

FC 17 Pix

2011-07-02T10:31:00.000-07:00

'lo Folker's!

Sorry I could not be with you for our first special guest evening of the year. And, especially sorry I could not be there to hear DerElligh's new programme.

But, I had a more important gig on this evening. David had his Graduation last night aka "Arbiturentlassungsfeier", sounds a bit like he's getting out of prison or something, not?... anyway it was quite nice (in spite of not being able to be with you at the FC 17 meet.)

But, don't think we had the night off, like that we drinking and party-in'...

David and I, both had to play a bit of piano at the big event, and I got lucky and made only "one" mistake that was noticable, David cleared it without a hitch!

Here we are afterwards, finally geting down to eatin' and drinkin'

Anyway, got no idea what happened at the "Club"
Have heard it was good too!

Here a few Fotos from Jenny's Trusty Cam:
(Without any further commentary)

Detlef's Review of FC 16 - 3. Juni 2011 ( E N G L I S H )

2011-06-17T09:52:00.000-07:00

Translated by John Hurd

John Hurd of the Bonn English Network and the new Internet presence
3songsBonn.com.

He was so gracious to translate Detlef's brilliant review and post it on his new website.

Have a look here:

3songsbonn.com/2011/06/15/folk-club-in-june-the-success-story-continues

Cheers John!

Detlefs Bericht von FC 16 - 3. Juni 2011

2011-06-14T02:40:00.000-07:00

Folk Club in Juni – die Erfolgsstory geht weiter

von Detlef Stachetzki

Weder schönes Wetter, noch langes Himmelfahrts-Brücken-Wochenende, noch zu allem Überfluss ein Qualifikationsspiel für die Fußball EM schaffen es, die Musikbegeisterten vom Besuch des Graurheindorfer Folk Club abzuhalten. Die Wahrscheinlichkeit, einen super Abend zu verleben, ist beim Folk Club sowieso um ein Vielfaches höher als beim Fußball.

Auch der General-Anzeiger hatte sich eingefunden, um die nötigen Informationen für einen schönen Bericht einzuholen, der am darauf folgenden Montag veröffentlicht wurde. Wer allerdings dafür verantwortlich war, dass in der Zeitung über 140 Gäste berichtet wurde, die der Folk Club schon gehabt haben soll, ließ sich nicht mehr herausfinden. Bei allem Respekt für den Erfolg, aber mit einer solchen Zuschauerzahl wäre der Saal des Schützenhauses denn doch etwas überfordert. Rund 100 Gäste sind es im Winter allerdings schon mehrmals gewesen. Aber auch mit rund 70 Zuschauern ist die Atmosphäre prima und haben die guten Geister der Schützenhaus-Wirtin Angelika Bürfent noch Chancen, Getränke und Speisen zu servieren.

Noch ein Wort zur Bewirtung: Ein dickes Lob für die kleine, aber feine Folk Club-Spezialkarte – und alles auch zu Graurheindorf-typischen moderaten Preisen. Schon allein deswegen lohnt es sich, am Folk Club Abend vorbeizuschauen. Alle Befragten waren begeistert. Wir sind schon gespannt, was sich Angies Küchenteam für die Juli-Session ausdenkt – mmmmh! Schaut rechtzeitig vorher in den Blog – wir werden die Köstlichkeiten ankündigen.

Jetzt aber zum Eigentlichen, der Musik!

John Harrison machte den Warm up mit einem a cappella gesungenen Lied vom Hunting Dog namens Bellman, zu dem das Publikum das Bellen und Heulen beisteuern durfte und es auch mit Begeisterung tat (Wau!).

Weiter ging’s mit zwei junge Talenten, die uns sicher noch oft beglücken werden. Jenny am Klavier und Ana an der Gitarre spielten „My Boy Builds Coffins“ von Florence and the Machine und „Nicest Thing“ von Kate Nash. Jenny begeisterte dabei mit ihrer vollen, intonationssicheren und tragenden Stimme. Vom Papa geerbt hat sie nicht nur das Stimmvolumen sondern auch den Groove, der zu den Liedern gut passte. Und auch Ana meisterte die Begleitung der nicht einfachen Stücke mit Bravour. Da haben wir bestimmt noch viel Schönes zu erwarten. Unser Haus und Hof-Harmonikaspieler Paolo Pacifico war davon ebenfalls so angetan, dass es ihn nicht mehr auf dem Sitz hielt und er das dritte Lied „You Can’t Always Get What You Want“ von den Stones aus dem Stand begleitete.

Weitere gute, alte Bekannte garantierten für Qualität: Das waren Lothar Heinrich und Gabi Tieboka, die die Bühne übernahmen und „Everybody Knows“ von O.V. Wright und das Traditional „Wayfaring Stranger“ (von Johnny Cash arrangiert) mit viel Gefühl und Enthusiasmus spielten und sangen.

Ohne Ablenkung durch die Gitarre konnte Lothar danach seiner schönen Stimme freie Fahrt beim immer wieder gern gehörten Blues „Stormy Monday“ von T-Bone Walker geben, den er zusammen mit Master John sang, der dazu die Gitarrenbegleitung beisteuerte. Paolo übernahm wieder die Harmonikagarnierung, und man kann es gar nicht oft genug wiederholen: Er ist ein Knüller.

Gabi Tieboka zusammen mit ihrer Partnerin Sabine Hellmann („Proud Merries“) erfreuten uns danach mit zwei Liedern. Eines davon handelte von der Lieblingsinsel - Welche ist nur gemeint?

Nach viel Gesang, Gitarre, Mundharmonika und Klavier nahm danach als erster Höhepunkt des Abends Julia Darwigs Saxophon-Quartett Aufstellung – und los ging’s mit einem Sound, bei dem Vielen die Spucke wegblieb. „Swing Shift“ von Lennie Niehaus, „Blue Monk“ von Thelonious Monk, „Ulla in Afrika“ von Heiner Wiberny und „Mecki Messer“ (aka „Mack the Knife“) aus der Dreigroschenoper von Kurt Weill machten so richtig Appetit auf mehr. Die Professionalität der vier Jugendlichen war atemberaubend. So etwas schreit nach Wiederholung.

Nach der Pause kam Co-Master Barry Roshtos große Stunde. Zunächst zelebrierte er (Klavier und Gesang) zusammen mit Julia Darwig am Altsaxophon Gerry Raffertys „Baker Street“. Bei Julias Soloparts konnte man richtig schön den wohligen Schauer den Rücken runterrauschen lassen. Anschließend gab es eine musikalische Hommage an die Töchter im Teenageralter (Barry und John haben da ganz aktuell einschlägige Erfahrungen), die Herausforderung und Bereicherung zugleich sind. John gab zum Lied „Teenage Daughters“ („They’re beautiful, wild and free, Everything we wish we could be, But they’re still crazy, Oh you know, they make us crazy“) von Martina McBride seinen Beitrag auf der Mundharmonika. Als ob das noch nicht genug wäre, setzte Barry mit „Father and Son“ von Cat Stevens noch einen drauf und machte das Gefühlsfass ganz weit auf. Hier gab es zudem die erste Kostprobe von Shawn Spicers Können, der Barry mit unnachahmlichem Sound und großem Einfühlungsvermögen auf dem Sopransaxophon begleitete.

Mit Saxophonen ging es weiter, und zwar mit drei von Shawns Schülern aus der Bonner Musikschule Georg, Luc und Anton. Die drei zusammen mit Shawn am Sopransaxophon begeisterten als „Sax Attack“ mit dem Stück „Suite Hellenique“ des spanischen Saxophonisten und Komponisten Pedro Iturralde. Das viersätzige Stück bildet eine Verschmelzung von Jazz, Klassik und Folk. Immerhin lauten die Bezeichnungen der mittleren beiden Sätze „Funky“ und „Valse“, recht ungewöhnlich für ein Stück, das Griechenland zum Thema hat (erster Satz: „Kalamatianos“, letzter Satz: „Kritis“). Zwischendrin gab es noch eine kleine Lektion in Instrumentenpflege, als plötzlich bemerkt wurde, dass der Sound eines der Saxophone etwas schepperte. Shawn hatte die Ursache schnell gefunden: Ein Wischer war im Rohr stecken geblieben, der mit technischer Unterstützung der Schützenhaus-Besatzung aus dem Instrument herausgefischt werden konnte.

Nach der griechischen Suite gab es eine von den meisten unbemerkt gebliebene kleine Verlegenheit, als klar wurde, dass „Sax Attack“ sich mit „Ulla in Afrika“ das gleiche Stück ausgesucht hatten wie die Vorgängergruppe. So wurde schnell aus der Not eine Tugend, und alle sieben (zusammen mit Shawn eigentlich acht) Saxpohone spielten das tolle Stück noch mal, diesmal mit Bigband-ähnlichem Volumen.

Nach so viel Klangvolumen brauchten alle wieder etwas Ruhigeres, und das gab es mit einer kleinen Gesangseinlage von Ingrid Stachetzki, am Klavier begleitet von Günther Peters. Günther hatte das Lied „Hab oft im Kreise der Lieben“ von Adelbert (ja, Adelbert, nicht Adalbert) von Chamisso in der Vertonung von Friedrich Silcher mitgebracht, und Ingrid sang es aus dem Stand. Eine nette Abwechslung, von der wir gern mehr hören würden.

Nach ein paar Güntherschen Klavierimprovisationen übernahmen John Harrison und Paolo Pacifico die Bühne und zogen mit „Come On Into My Kitchen“ von Robert Johnson so richtig bluesmäßig vom Leder – ein Genuss, der noch gesteigert wurde durch den Spiritual „Motherless Child“ mit ansatzloser Überleitung in das der Jahreszeit gemäße „Summertime“ von George Gershwin.

Als weiterer spontaner Musiker trat dann Daniel Mennicken auf. Daniel war für den verhinderten Mario Dompke eingegesprungen. Selbst begleitet auf der Gitarre sang er „Well, Well, Well“ von Bob Dylan,“ Power of the Gospel“ von Ben Harper, „Island“ von Trent Willmon und „Before Love Came in Town“ von BB King. Auch bei diesen Stücken hielt es Paolo nicht auf dem Stuhl, und er lieferte eine geniale Mundharmonikabegleitung.

Bemerkenswert waren vor allem die leisen Stücke wie „Power of the Gospel“ und „Island“, bei denen zum brillanten Gitarrenspiel auch Daniels schöne intonationssichere Stimme ganz besonders zur Geltung kam und das Publikum so still wurde, dass man die berühmte Stecknadel hätte fallen hören können.

Den Schlusspunkt setzte diesmal nicht „Jock Stewart“ sondern ein „Blues in A“ gespielt von Barry am Klavier, John und Paolo mit Mundharmonikas („Mississippi Saxophones“), Daniel an der Gitarre, Lothar mit Gesang und Andreas Gruner, der verspätet eintraf, mit unkonventioneller Saxophonbegleitung.

Es war ein Abend proppenvoll mit toller Musik und mit Gästen (und Veranstaltern), angefüllt mit Glückshormonen, die sich auf die nächsten Sessions freuen.

Auf Wiedersehen am 1. Juli im Schützenhaus in Graurheindorf!

Detlef

Detlef's Fotos from FC 16 - 3rd June 2011

2011-06-12T04:10:00.000-07:00

Some more fotos of the latest meet curtesy of Detlef:

Posing for the press

Mega Sax improve

Jenny & Ana

with Paolo

Baker Street

John & Barry with Teenage Daughters

Shawn on Father and Son

Mega Sax

Trusty Günther on the Ivories

Paolo

John & Paolo

Daniel - first time guest

Blues in A Jam

Bützchen für 'n Bönnsche Mädche

erwischt!

Under New Management

2011-06-11T06:47:00.000-07:00

The Folk Club schedualing has been in the trusty hands of John Harrison for over a year now. Beginning in September 2011, I will be taking over the direction of this important and time consuming task.

Hats off to John for his amazing work in navigating those waters!
The gliches and misunderstandings were mostly due to our uncoordination. Thus, we decided very early on, that it is best if only one person is doing the programming for the evening. So, I will be your man come September.

I hope that my time at the helm will go as smoothly as John's did.

Due to Special Guests and long-term bookings, next month, 1st July 2011 is already booked out. As are September, November and December.
Unless there are cancellations, on these months, it will be difficult to get a spot.

But,
August and October are completely free, so those are your best bets for a place on stage. Those of you who can already say that they want a spot in August or October please contact me as soon as possible and get to the top of the list!

send play requests to:

playrequestfcb AT googlemail.com

Article in General Anzeiger Bonn

2011-06-11T04:34:00.000-07:00

a reporter and photographer from the GA were with us on the 3rd of June.

Here a link to the article:

http://folk-club-bonn.blogspot.com/p/general-anzeiger-6-juni-2011.html

FC 16 Fotos

2011-06-11T02:13:00.000-07:00

Just another typical, unusual FC evening!

with a good attentive audience
& lots of saxes about

happy faces at the bar

spanning generations with
Jenny & Ana getting us up and running...

joined by Paolo, as were many of the following acts

Stormy Monday

The Proud Merries

Sax 5, the first sax quartet of the evening

Barry's "Father's Day Special"
joined by Shawn on "Father and Son"

2nd sax quartet - Sax Attack

Mega Sax - Shawn combines both quartets into an octet

After a short repair job, we're back in buisiness

Ingrid & Günther

Günther is one of our oldest Folk Clubbers
not only is he older in years than the most of us,
he has been a faithful listener & performer
since the very first FC sessions in the spring of 2010
ps - Detlef pls send me any fotos that you made that could complete this foto documentation

John & Paolo

First Timer Daniel ponders :
"What do you play at the Folk Club?"

with a little help from Paolo, "most valuable player" of the evening,
he was spot on

The meet ended with a A-Blues Jam

and after the official end, we come to the philosophical part
of the evening

am I believ'n this?

our Schützenhaus team tending our culinary desires

Wir müssen draussen bleiben!-)

Although we are strictly non-smoking INSIDE
Angi & her team have made a cozy little corner
OUTSIDE for our smoking quests

This little corner & bistro table has been the location of some of the best snapshots of the year:

Mike und der Doktor, FC 07 - 3^rd September 2010

and these two ladies from FC 14 - 1st April 2011?

Anyone know if they really are smokers
or are they just getting some fresh air?

John Hurd’s Bericht vom Folk Club 15 im Mai

2011-05-27T19:12:00.000-07:00

Den Folk Club vom April habe ich leider verpasst, und wie gewöhnlich hat sich in der Zwischenzeit alles geändert. Die Tische wurden zu zwei langen Reihen umsortiert und die Wände wurden neu gestrichen.

Anmerkung: das mit den Wänden stimmt nicht, so kann man sich täuschen.)

Die rote Farbe vermittelt einem das seltsame Gefühl, dass die Wände anders gebaut wurden und jemand dabei den falschen Maßstab erwischt hat. Bevor ich jedoch die Anzahl Gänsefüßchen vom Eingang bis zur hinteren Wand abzählen konnte, hatte John schon in aller Ruhe alle mit seinem üblichen „Ladies and Gentlemen“ zur Aufmerksamkeit zusammengerufen (Wer innerhalb von drei Kilometern Entfernung vom Schützenhaus wohnt, hat das vermutlich am Klappern der Fensterrahmen bemerkt).

John Harrison hatte wieder seine Geschichtshausaufgaben gut gemacht und in Dave Webbers bezauberndem „Hail The First Of May“ ein passendes Gedicht für die Jahreszeit ausgegraben:

„We shall sing and dance the day
And follow the Hobby Horse
That brings the May”

Die Jahreszeit bringt aber auch für die Vögel eine Menge Arbeit mit sich, da sie nun Nester bauen und ihre Familien groß ziehen – das ruft uns John mit seiner traurigen Referenz an die Sterblichkeit der Vögel mit dem (selbst komponierten) Lied „Zeppelina“ ins Bewusstsein. Bevor wir noch unsere Gewehre rausholen konnten, um die diebischen Elstern abzuknallen, griff sich John seine „Dobro“-Gitarre (das ist die aus Metall mit dem satten Sound) und spielte mit Bottleneck-Technik die Eigenkomposition „Albert McShah“. Die Dobro und Bottleneck waren auch genau richtig für „Walking Blues“, den Klassiker von Son House.

Danny Kreschmars „Machine Gun Kelly“ war dagegen beleibe kein lustiges Mailied, denn es besingt einen der heftigsten Insassen von Alcatraz. Dennoch wurden keine Schüsse abgefeuert, und alle überlebten, um Barry Roshto zuzuhören, wie er mit seinem treuen Klavier die Aufregung wieder glättete. Allerdings sah es von vorn so aus, als zauberte er die Töne aus einer wollenen Decke hervor. Diese Methode zum Klavieraufwärmen erinnert ein wenig an die Verrücktheit von Joe Bonamassa, der für jedes Lied eine spezielle Gitarre benötigt („God is great, beer is good, musicians are crazy?“). Wie immer war Herr Roshto mal wieder für eine Überraschung gut, als er uns ein Lied, das von Heinrich VIII. komponiert worden war (Anmerkung: dem englischen König mit den sechs Frauen: geschieden, geköpft, gestorben – geschieden, geköpft, überlebt), in hoher Falsettstimme vorsang und das ohne jegliches Sicherheitsnetz – das soll mal einer übertreffen!

(Anmerkung: Ihr wisst ja, dass Heinrich VIII. beim Beheben von Problemen – nicht nur dynastischen – nicht zimperlich war. Aber aus seinem Grab heraus drohte dann doch nicht so schlimme Gefahr).

Alle warteten darauf, dass der hohe Ton abbrechen würde – aber zugegeben, es war brillant! Einen tollen Beitrag lieferte dazu seine Frau Christiane auf der Geige.

Thomas Steffens hatte mich beim letzten Treffen doch arg in Verlegenheit gebracht, da mich seine Stimme ganz stark an jemanden erinnerte – ich aber nicht wusste, an wen. Nun verbrachte ich fast den ganzen Abend damit, mir das Hirn auf der Suche nach der Lösung zu zermartern. Thomas’ Thema an diesem Abend war die Eisenbahn, und er eröffnete die Serie mit dem Lied „500 miles – The Railroader’s Lament“ (Viele kennen die Melodie auch aus Hannes Waders Lied „Heute hier morgen dort“). Das zweite Lied war die etwas ältere Ballade „900 Miles“, somit hatte es mich schon insgesamt 1400 Meilen hinweggerissen, als mir endlich die Lösung einfiel: Ewan MacColl. Thomas sang zwar nichts von MacColl, sondern wählte stattdessen eins meiner absoluten Lieblingslieder – Eric Bogles „And the Band Played Waltzing Matilda“

(Anmerkung: ein trauriges Lied zur Erinnerung an die 30.000 gefallenen und verwundeten australischen Soldaten in der furchtbaren Schlacht von Gallipoli im Ersten Weltkrieg) – ein Lied das garantiert für einen Kloß im Hals sorgt. Wenn irgendein Lied Kriege stoppen könnte, dann dies. Leider schafft es keins – und sei es auch noch so mächtig. Ein wenig High Noon in der Gestalt von „Do Not Forsake me my Darling“ und die Rückkehr zum Eisenbahnthema mit „Freight Train“ gab den Ende des Auftritts wieder einen unterhaltsamen Anstrich. Vielleicht gibt es ja beim nächsten Mal etwas von Ewan MacColl? „My Old Man“ wäre fantastisch. Ich habe den Eindruck, dass Bogles „No Man’s Land“ von Thomas Steffens gesungen ebenfalls wunderbar klingen würde. Er ist jedenfalls jemand, dem ich immer wieder gerne zuhöre.

Dann kamen Neomeo dran. Das sind Claudia Huismann und Werner Krotz-Vogel, um genau zu sein. Ein Duo, das hier schon mehrmals aufgetreten ist und das Stammgästen die Gelegenheit gab zu verfolgen, wie sie sich von leicht aufgeregten Beiträgen in der Anfangszeit zu voll gereiften und selbstbewussten Darbietungen steigerten. Claudias überzeugende Bühnenpräsenz und ihre tragende Stimme wurde perfekt durch Werners delikate Gitarrenbegleitung im Flamencostil ergänzt – Man kann dabei so leicht von Claudias Stimme mitgerissen werden, dass man von der vorzüglichen Qualität der Gitarrenbegleitung völlig abgelenkt wird. „I’m calling you“ war großartig, aber der Höhepunkt war die Synkopierung mit Fingerklicks bei „Don’t Wait Too Long“. Jazz beim Folk Club? Darf das sein? Ja, sicher, es ist erlaubt!

Rheinfolk präsentierte uns eine Auswahl ihrer Mailieder in deutscher Sprache. Dabei gab es auch einige Überraschungen. Das Lied „Maypole“ (Maibaum) war danach ein logischer Titel für den Folk Club des heutigen Abends, aber seine Entstehung ist weniger bekannt. Das Lied wurde für den schrägen und abgefahrenen Thriller „The Wicker Man“ aus dem Jahre 1973 geschrieben und auch darin gesungen. Die wohlverdiente Zugabe ließ uns danach den Takt mit den Füßen klopfen und verpasste uns den wohligen Schauer der Anarchie, als die Gruppe Neil Youngs „Rocking in the Free World“ spielte.

Den wahren Geist des Folk Clubs erlebten wir danach bei einer Mitsing-Runde. Thomas Steffens setzte sich wie ein Dirigent auf die Bühne und dirigierte mit seiner Gitarre als Taktstock die restlichen Musiker, die sich das erstbeste Instrument schnappten und falls keins zu ergattern war, mit den Händen klatschten. Es gab Lächeln überall, aber keines war größer als das auf dem Gesicht des Herrn Harrison, der – ich bin mir ziemlich sicher – sagte: „Jetzt haben wir das, was einen richtigen Folk Club ausmacht“.

Das war der Schlusspunkt, bei dem er sicherlich mit schwerem Herzen den Vorhang vor der Musik des Abends mit dem mittlerweile schon traditionellen Rausschmeißer „Jock Stuart“ fallen ließ. Keine Angst ihr Lieben, der Folk Club wird nächsten Monat wieder da sein. Am selben Ort zur gleichen Zeit. Wir werden wieder tief in die Urgründe der Musik eintauchen, werden die Zuhörer erregt und neugierig nach Hause entlassen, wo sie dann mit zittrigen Fingern in Internet nach den soeben gehörten musikalischen Kleinodien suchen, um sie erneut auszukosten. Ja, und es wird Saxophone geben, aber keine Maibäume und Morrismen (Anmerkung: englische Volkstanztrachtler – ich hoffe, John bringt mich für diese Übersetzung nicht um), es sei denn sie tauchen beim Folk Club spontan auf und wollen spielen. Haben wir jemals einen Maibaum singen hören? Nein, aber ich habe mal eine Pferdebremse gesehen ...

Nachsatz:
Wie ich dies hier schreibe, ist es 10 Uhr am Abend, und ich kann die Hooters „500 Miles“ in einigen Kilometern Entfernung bei Rhein in Flammen unter freiem Himmel singen hören. Warum fühle ich mich denn eigentlich ein bisschen sauer, wenn wir beim Folk Club die akustischen Instrumente ohne Verstärker um 10 Uhr beiseite legen müssen?

Nachsatz vom Übersetzer:
Vielen Dank, lieber John (Hurd), für deinen wundervollen poetischen Bericht mit vielen interessanten Zusatzinformationen, der eine wahre Herausforderung für den Übersetzer war. Daher hat er sich an einigen Stellen auch einige dichterische Freiheiten herausgenommen – aber hoffentlich nicht zum Nachteil des Textes.

Detlef

BEN Review - Meeting the Mayfolk

2011-05-09T00:56:00.000-07:00

Bonn English Network roving reporter and brilliant photo-magician, John Hurd did us good again with his online review. Read it here:

http://www.english-network.de/meeting-the-mayfolk

Don't miss the slide show:

http://s26.photobucket.com/albums/c124/johnhurd001/Folk%20Club%20Bonn%20May2011/?albumview=slideshow

Many thanks once again John!

Fotos of FC 15

2011-05-09T00:18:00.001-07:00

The 15th edition of Folk Club was a bit smaller than we have been experiencing lately. Only five acts and just under 50 in the audience.

But, after John got us rolling again, we soon learned that quantity has nothing to do with quality!

Thomas with some tunes about trains

Meoneo
check their gig list for concerts in the area:
http://www.myspace.com/meoneo/shows

Rheinfolk play some German "May Tunes"

"Blues in A" Jam with several of the evenings performers and Peter

And some other things...

In spite of somewhat smaller crowd than usual, it was interesting evening, well worth seeing and hearing!

Thanks to all
and see you again next month...

Hail the First of May!

2011-05-04T23:42:00.001-07:00

Wishing all jolly folk clubbers a happy first of May !

Listen to the song here sung by Jon Boden: (press the arrow next to the loud speaker symbol)

http://www.afolksongaday.com/2011/05/01/may-song/

Then print out the words below and bring them to the next folk club on Friday and we'll sing them :

Hail the First of May
Winter time has gone and past-o,
Summer time has come at last-o.
We shall sing and dance the day
And follow the hobbyhorse that brings the May.

Chorus
So, Hail! Hail! The first of May-o!
For it is the first summer’s day-o!
Cast you cares and fears away,
And drink to the hobbyhorse that brings the May!

Blue bells they have started to ring-o,
And true love, it is the thing-o
Love on any other day
Is never the same as on the first of May!

Chorus

Never let it come to pass-o.
We should fail to raise a glass-o!
Unto those now gone away
And left us the hobbyhorse that brings the May!

Chorus

Winter time has gone and past-o,
Summer time has come at last-o.
We shall sing and dance the day
And follow the hobbyhorse that brings the May.

Chorus

Have a nice day!

Folky greetings...

Special Guests coming in 2011

2011-04-17T11:54:00.000-07:00

In the first year of the Folk Club Bonn we had 5 Special Guests:

Petite Fleur – Cajon, Country
DeElligh – Irish Folk
Mike und der Doktor – Original German Lieder
Reiner Weiss - Piano Busking Music & classics for the masses
SilverSigh – folk-jazz vocals w/ guitar

Although we have not had a special guest since Dec. 2010, we have a few up our sleeves for 2011!

DeElligh, who were with us last summer (FC 06 - 9th July 2010), are going to be at the Folk Club again in FC 17 - 1st July 2011.

AND

at FC 21 - 4th November 2011 the Singer/Songwriter Simon Kempston from Edinburgh
www.simonkempston.co.uk
www.simonkempston.co.uk/gig/
www.myspace.com/simonkempston

He is a long way from home, and if any one should happen to know of somewhere else in the area where he could play, we would be glad to hear about it.

Folk Club 14 in Graurheindorf wieder mit zahlreichen Glanzlichtern

2011-04-17T11:36:00.000-07:00

Detlefs Bericht

John Harrisons Ankündigung aus dem Folk Club Blog war nicht übertrieben. Wir hatten am ersten April – ohne Scherz – wieder eine Session, wie sie besser fast nicht hätte sein können. Zudem füllt sich der Saal inzwischen regelmäßig mit gut 100 Zuhörern – John hat mit seiner Idee für den Folk Club in Bonn offenbar genau ins Schwarze getroffen.

Für die nächsten Monate ist das Programm schon mit zahlreichen Anmeldungen gesichert – wir können uns auf tolle Musik freuen.

John eröffnete die Singer’s Night nach seinem altbekannten Schlachtruf „Ladies and Gentlemen“ mit der Ballade „King of Spain“ des „Tallest Man on Earth“ alias Kristian Mattson. Auf der Dobro-Gitarre begleitete er sich dann beim selbstkomponierten Lied „Trouble and Strife“. Ebenfalls mit der Dobro-Gitarre glänzte er zum Abschluss beim klassischen Ragtime 8 Bar Blues „Key to the Highway“ von Big Bill Broonzy und das Publikum war wach.

Jutta Mensing vom FiF (Folk im Feuerschlösschen) in Bad Honnef hatte danach leichtes Spiel mit ihrem Lied aus dem 16. Jahrhundert, das aus Ostfriesland stammt und heißt „Fief Söns“ oder hochdeutsch „5 Söhne“ oder englisch „five sons“, das sie spontan a capella vortrug.

Andreas Gruner, ein alter Bekannter aus vielen Sessions, sang ein selbst komponiertes Lied über seine Tochter.

Die Gruppe „Happy Hunting Grounds“ mit Barbara Seidel, Frank-Olaf Nagel und Ralf Buchau schickte uns danach nicht in die ewigen Jagdgründe sondern eher in den Musikhimmel mit den Liedern „John Barleycorn Must Die“, einem alten ironischen Stück über Gerstenanbau und Bierbrauerei, Stings Ballade „Fields of Gold“ und dem wunderschönen irischen Lied „Carrick-A-Rede“ von Cathie Ryan, das eine Liebe beschreibt, die sich nur durch den Gang über eine schwindelerregende Seilbrücke erreichen lässt, die die Insel Carrick-A-Rede mit dem Festland verbindet.

Den ersten Teil beendeten schließlich die Old Time Youngsters, eine beeindruckende Truppe aus Mutter Lieve Vanderschaere (Appalachian Dulcimer) mit ihren Söhnen Tim-Hendrik (Five String-Banjo und Gesang) und Pieter-Jan (Gitarre), die von Tom Kannmacher gekonnt auf der Geige begleitet wurden. „Lynchburg Town“ und „Ground Hog“ waren die beiden Lieder aus der amerikanischen Bluegrass-Tradition, die Tim-Hendrik mit seiner schönen und saalfüllenden Stimme sang.

Nach der Pause wärmte uns unser Co-Master Barry Roshto mit dem Country-Song „I’m Gonna Miss Her“ auf. Barrys gekonntes Pianospiel ließ die fehlende Steel-Guitar locker vergessen. Mit „My Girl, Bill“ von Jim Stafford stürzte er den Saal genauso in Verwirrung wie Anfang der Siebziger Jahre die Amerikanische Federal Communications Commission, die den Song wegen angeblichen Besingens von Homosexualität aus dem Radio verbannte. Die Jungs hatten sich aber – anders als wir – das Lied nicht zuende angehört, denn zum Schluss war ganz genau das Komma zu hören, das den Unterschied ausmacht. Danach konnten wir endlich mal das Original unseres Wahlspruches „Folk is great – Bier ist gut – and people are crazy“ hören: Es stammt aus dem Lied „People are Crazy“ von Bill Currington und lautet dort „God is great, beer is good, and people are crazy“. Nicht, dass wir Folk mit Gott gleichsetzen wollten, aber er (der Folk) bringt uns vielleicht ein bisschen näher zum Himmel.

Ralf Wackers und Ellen Jeikner, die als Hälfte der Band Curragh auftraten, spielten und sangen für uns mit Bouzuki, Gitarre, Tin Whistle und Mundharmonika drei Lieder aus Irland, Deutschland und der Bretagne. Zusätzlich animierte Ralf den Saal zu einem gemeinsamen Tanz.

Steven Perry machte uns schließlich mit der brasilianischen Gitarre Viola Caipira mit fünf Doppelsaiten bekannt und spielte und sang für uns drei brasilianische Lieder.

Von Tom Kannmacher mit der Band Polskamania (Resia, Karin und Tom auf der Geige und Mary auf der Harfe) bekamen wir eine Kostprobe schwedischer Volkstänze zu hören. Die Titel der Lieder zum Nachsprechen: „Gånglåt Från Mockfjärd“, „Schottis Från Haverö“, „Smygaren“ und „Jemsken“ – na also, es geht doch!

Als Hälfte des ursprünglich angekündigten Duos Meoneo verwöhnte uns Werner Krotz-Vogel mit seiner Gitarrenkunst. Mit einer Eigenkomposition und dem Stück „It’s Fun Being Lucky“ von Don Ross zeigte er sein phantastisches Können.

Den Abschluss und Höhepunkt bildete die Saranghina Combo, die mit acht Personen und ebenso vielen unterschiedlichen Instrumenten plus Gesang begeisterte: Stefan Callus – Klarinette, Ulrike Heinze – Flöte, Sabine Koch – Gitarre, Barbara Lensing – Saxophon, Harry Wolf – Kontrabass und Gesang, Frank Tettelmeyer – Cajon, Rudolf Lensing-Conrady - Akkordeon und Stefan Finke – Mandoline und Gesang. Mit dem Stück „Saragina Rumba“ von den 17 Hippies wurde das Publikum auf den Sound der Band eingestimmt und dann ging’s mit dem russischen Walzer „Ozhidanje“ (Erwartung) weiter zu dem ein jiddischer Text gesungen wurde. Der korsische Tanz „A scuttiscia“ heizte allen ordentlich ein, bevor mit einem jiddischen Volkslied von der Krim der Abend beschlossen wurde.

John verabschiedete diesmal wieder alle mit „Jock Stewart – I’m a man, you don’t meet ev’ry day“ in die Nacht mit der Einladung für den kommenden Folk Club am 6. Mai, der wieder mit vielen Knüllern gespickt sein wird.

FC 14 - April 2011 Fotos

2011-04-03T02:49:00.000-07:00

Another Folk Club Bonn meet at the Gaststätte zum Schützenhaus in Graurheindorf with a large variety of instruments

a crowd of around 100

the largest ensemble and the youngest players that we have ever had

and even some dancing

John opens the evening with his traditional "Ladies & Gentlemen", which is not to be overheard

and then takes us on a musical trip

Jutta from across the river (FiF in Bad Honnef) does a spontaneous a cappella floor spot

Andreas was with us again with some original material

Happy Hunting Grounds

The Old Time Youngsters

Youngest players of the evening

Barry opens the second half - "April Fool Songs with surprise endings"

Ellen & Ralf from the band "Curragh"

got the crowd on their feet with a whistle tune

Steve & his brazilian 10-stringed guitar (viola caipira)

Swedish Fiddle Music

Werner gave us a bit of jazz guitar virtuosity

A Highlight of the Evening -
the 8 piece "Saraghina Combo"

Well done "Saraghini"!

John ends the evening with the obligatory "Jock Stewart"
Another FC "you don't see every day!"

FC 14 - this Friday

2011-03-30T01:06:00.000-07:00

Nächster Termin / Next Meet:
01.04.2011 “Singers’ Night”
19:00 Uhr bis 22:00 Uhr / 7 pm until 10 pm

(For English scroll down)

Liebe "Folkers!"

In März veranstalteten wir wieder einen sehr erfolgreichen Folk Club Meet, und mit weit über 60 Leuten war der Abend trotz Karneval gut besucht. Mit "nur" acht verschiedenen Auftritten, war es etwas übersichtlicher als die letzten zwei Treffen. Endlich hatten wir auch "real" unsere lang ersehnten "Pipes and Drums":

Zur Krönung der ersten Hälfte mit "Gaitas" aus Galizien in Nordwest - Spanien, mit Eva und Ana und zur Krönung der zweiten Hälfte mit den Uilleann Pipes aus Irland, gespielt von Tom Kannmacher.

(Hier ist einen Link zur WDR3 - Tom Kannmacher's Sendung vom 15.03.11 wo die Leute die nicht dabei waren, unter anderem auch einige Stücke von den letzten Folk Abend nachhören können :)

http://www.wdr3.de/open-soundworld/details/artikel/wer-jetzig-zeiten-leben-will.html

Sehr viel Stimmung und Melodien, die einfach unter die Haut dringen und auf dem Weg zum Gehirnzentrum die Seele sanft berühren.

Ein wieder sehr breites und buntes musikalisches Spektrum beinhaltete, zusätzlich zu den atlantischkeltischen Folkmelodien auf den Pipes auch, damit jeder auf seinen Kost kam, Lieder von, unter anderem: Robert ("Barbecue Bob") Hicks, Mance Lipscomb, Lead Belly, Ulli Langenscheidt, Jagger/Richards and Ralph McTell und Neil Young um nur ein Paar zu nennen.

Fotos vom letzten Abend kann man hier auf dem Blog sehen:
http://folk-club-bonn.blogspot.com/2011/03/folk-club-13-fotos.html

und noch manche teilweise erstaunliche Statistiken über das erste Jahr Folk Club Bonn:
http://folk-club-bonn.blogspot.com/2011/03/folk-club-bonn-13th-month-statistics.html

John Hurd, roving reporter und Hoffotograf extraordinaire vom "Bonn English Network" war wieder dabei
http://www.english-network.de/folk-club-pipes-drums-and-much-more

Ein Bericht auf englisch und unten auch sehr viele schöne Bilder, unauffällig und ohne Blitz aufgenommen.

Es gibt auch ein Bericht über den letzten Abend auf deutsch aus Detlefs Sicht:
http://folk-club-bonn.blogspot.com/2011/03/detlefs-2-cents.html

Im April am Freitag, den 01.04.11 haben wir wieder eine "SINGERS' NIGHT", zwar ohne "featured instruments" aber dafür eine solche Vielfalt an angemeldeten Instrumenten, dass man fast meinen könnte, im April würde jedes denkbare Instrument, außer Pipes and Drums, "gefeatured".

Dieses Mal haben sich schon zusätzlich zu den beiden "Resident" Stamm-Musikern:
Barry L. Roshto (USA) Klavier und Gesang und
John Harrison (GB) Gitarre, Dobro, Blues Harp, Gesang

viele verschiede Gruppen angemeldet, unter anderem:

"Happy Hunting Grounds"
"The Old Time Youngsters"
"Half a Curragh" Ralf & Ellen
"Half a Meoneo" Werner sans Claudia
"Saraghina Combo"
Andreas Gruner

und dank der neuen Statistik stellen wir eine neue "Folk Club Premiere" für die folgenden Instrumente im April fest:

Dulcimer, Banjo, Saxophon, Kontrabass, Akkordeon & Flöte
und immer noch alles ohne elektrische Verstärker, damit man diese schönen Instrumente, auch schön akustisch, total unverstärkt und naturel erleben kann.

Wir wünschen viel Spaß an die Musik und freuen uns, bis bald,

John Harrison & Barry L. Roshto et al.
-Folk Club Bonn-

"Folk is great - Bier ist gut - and people are crazy"

http://www.qype.co.uk/events/495005-Folk-Club-Bonn-Folk-Club-Bonn-in-Gaststaette-zum-Schuetzenhaus-Bonn

“Nichts was nicht denkbar ist, ist undenkbar …“

PS Autofahrer vom Süden und Osten: Bitte hier schauen wegen Verkehrsänderungen in der Estermannstraße!
http://folk-club-bonn.blogspot.com/2011/02/autocarverkehrcirculationhowtogettheret.html

( E N G L I S H )

Dear Folkers,

in March we had another successful folk club meet, which despite being held in the middle of Carneval, was well attended with over 60 people in the hall at the back of the "Gaststätte zum Schützenhaus" in Graurheindorf. With "only" eight different acts this time it was, however, somewhat less hectic on the stage than the previous two meets. Moreover, we finally managed to have our long awaited evening of "Pipes and Drums", this time with real "Pipes and Drums" instead of virtual ones:

To crown the first half of the evening we had the jet black pipes of the "Gaitas" from Galicia in north west Spain expertly played by Eva and accompanied by Ana on the drums. To crown the second half we had the Uilleann (literally "elbow") pipes from Ireland, played by Tom Kannmacher.

Here is a link to WDR3 Radio's transmission of Tom Kannmacher's music from 15.03.11, where the people who were not present last time can hear again on the internet some of the tunes he played in the folk club last time:
http://www.wdr3.de/open-soundworld/details/artikel/wer-jetzig-zeiten-leben-will.html

So we had a truly wonderful atmosphere and haunting pipe melodies, which crept under the skin, softly caressing the soul, on their way to the centre of the brain.
In addition to the wonderful Atlantic Celtic folk melodies a very broad and colourful musical spectrum meant once again that a wide range of differing tastes were catered for with songs from:
Robert ("Barbecue Bob") Hicks, Mance Lipscomb, Lead Belly, Ulli Langenscheidt, Jagger/Richards and Ralph McTell und Neil Young to mention just a few.....

Many pictures from the evening can be viewed here on the folk club blog:
http://folk-club-bonn.blogspot.com/2011/03/folk-club-13-fotos.html

and in addition some awesome statistics covering developments during the first year of the folk club.
http://folk-club-bonn.blogspot.com/2011/03/folk-club-bonn-13th-month-statistics.html

John Hurd, roving reporter and attributed photographer extraordinaire to the courts of St. James, Johns & Barrys from the "Bonn English Network" was amongst us again, although one would hardly have noticed, as he moves so unobtrusively and without using a flash, until one reads his astounding report and marvels at his photographic masterpieces:
http://www.english-network.de/folk-club-pipes-drums-and-much-more

(Don't forget to click at the bottom of the page " MORE PHOTOS HERE " for a further treasure trove of photos.) - Do have a butchers at the "featured video" too while you are there on the BEN site, although it's a bit of a "mystery" to me.

We are most fortunate in having John Hurd amongst us, as in addition to the skills that you have just observed for yourselves, he is also one of the few people in the room who have had considerable first hand experiences of folk clubs in their youth and who thus fully understands our "mission" and is a great asset with his knowledgable contributions during the debates we continually have about improving the club during a period of quite phenomenal growth, whilst still holding true to our original founding principles. Thank you John!

Other than that, there is a report of the March evening in German from Detlef's view:
http://folk-club-bonn.blogspot.com/2011/03/detlefs-2-cents.html
Danke schön Detlef!

We have always tried to keep the folk club blog as bilingually balanced as possible, but there is invariably an inherent tendency towards the English. However, we noticed at the very beginning, and this is continually reconfirmed to us as time goes by, what an exceedingly good command of English the vast majority of you have, so we try not to loose too much sleep over the slight imbalance.

This month though you are especially well blessed in having both John Hurd's report in English and Detlef's report in German. Both reports are very well written and well researched and both John and Detlef are excellent wordsmiths in their respective languages.

Going to the folk club is a bit like taking a long walk in the countryside through varied terrain, containing many differing types of flora and fauna, and then the following day in front of an open fire pouring over a detailed map with reference books at hand to see exactly where you were and what you passed by, and what passed you by.

If there was some particular music which you heard at the folk club which you liked, but were perhaps unfamiliar with, then use John or Detlef's report (or preferably both) as your detailed map to start from and then use Google and Wikipedia to research back into the roots of the particular music which you liked. You'll probably be amazed with what you find and it's probably a good idea to do it at the weekend rather than in the week!

If you have any questions, comments or queries of any kind you are most welcome to post these on the blog or on qype or simply by e-mail. We intend to have further "Singers' Nights" with the following featured instruments during the course of the year: Strings, Saxophones, Pianos, Harps, A Cappello. When we know the firm dates these will be posted on the blog. If you have any suggestions or comments on this topic, please post.

In April on Friday, the 1st of April, we have another "Singers' Night", as the stream of singers and musicians wishing to play is perpetually greater than the space available, this time without a particular "featured instrument", but with such a great variety of instruments lined up, that one could almost imagine that in April, every instrument imaginable, with the exception of Pipes and Drums, are "featured".
This time in addition to the two residents:
Barry L. Roshto (USA) Piano and Vocals and
John Harrison (GB) Guitar, Dobro, Blues Harp, Vocals

many varied groups have put their names down including:

"Happy Hunting Grounds"
"The Old Time Youngsters"
"Half a Curragh" Ralf & Ellen
"Half a Meoneo" Werner sans Claudia
"Saraghina Combo"
Andreas Gruner

and thanks to the new statistics now available we can signal a new "Folk Club Premiere" for the following instruments in April:
Dulcimer, Banjo, Saxophone, Double bass, Piano accordion & Flute
and as ever, without electrical amplifiers and totally unplugged in order that you can hear and enjoy these wonderful acoustic instruments in their full natural glory.

We wish you great pleasure with the music and look forward to seeing you (again) soon,

John Harrison & Barry L. Roshto et al.
-Folk Club Bonn-

"Folk is great - Bier ist gut - and people are crazy"

http://www.qype.co.uk/events/495005-Folk-Club-Bonn-Folk-Club-Bonn-in-Gaststaette-zum-Schuetzenhaus-Bonn

“Nothing which is not thinkable, is unthinkable …“

P.S. Motorists coming from the south and east: Please check the following link regarding traffic flow changes in the Estermanstraße!
http://folk-club-bonn.blogspot.com/2011/02/autocarverkehrcirculationhowtogettheret.html

Folk Club Blog Anniversary

2011-03-30T00:56:00.000-07:00

8000+ Hits in one year

The first FC blog entry was posted on the 6th of March 2010. In the following year it's popularity has grown exponentially! In December 2010 we reached the milestone of 4000 hits, this week we are over the 8000 mark!

Although we use no electrical technology for making music, it appears that the Internet has been an important tool for spreading of the FC message.

Keep watching!

Detlef's 2 Cents

2011-03-14T16:41:00.000-07:00

Folk Club Nummer 13
jetzt wirklich mit Pipes and Drums

Folk Club an Karnevalsfreitag – ja auch das geht. Der Andrang war naturgemäß etwas kleiner als bei den letzten beiden Sessions – einige Folk Club-Freunde mögen aus dem Rheinland geflohen sein z.B zum Skifahren, andere mit grundsätzlich beidseitigem Interesse haben vielleicht einen Ruhetag nach heftigen Weiberfastnachtsaktivitäten gebraucht – immerhin, einige waren dem zaghaften Aufruf des letzten Folk Club Berichts gefolgt und hatten sich verkleidet – es wurden Oberst Gaddafi und ein versprengter Cowboy gesichtet.

War die Verkleidungsintensität auch niedrig, die Qualität der Auftritte war dafür umso besser. Auch die bei der letzten Session erkrankten Drummers und Pipers waren fit, und so konnte John Harrison sein Warm up ganz locker angehen. Mit dem Lied „Motherless Child“ von „Barbecue Bob“ alias Robert Hicks – die meisten kennen es vermutlich in der Version von Eric Clapton – ging’s gleich mitten rein in die Geschmackswelt der Folk Club Enthusiasten. Beim Ragtime-Blues „Silver City“ von Altmeister Mance Lipscomb konnte gleich Paolo mit seinem Können auf der Mundharmonika Akzente setzen und Barry, der heute eigentlich eine Auszeit als Musiker nehmen wollte, vermochte es sich doch nicht ganz zu verkneifen und begleitete John beim alten Gefängnissong „Take this Hammer“ mit „Body percussion“.

Nachdem alle richtig gut eingestimmt waren, wurde der bislang von Thomas Steffens gehaltene Rekord für die weiteste Anreise (lest in früheren Berichten selbst nach woher) durch eine Künstlerin aus dem fernen Chicago überboten: Ulli Langenscheidt, eine Freundin von Peter Philips (siehe Folk Club Februar 2011), die früher in Bonn lebte und nun hier zu Besuch war, sang selbst auf der Gitarre begleitet drei ihrer Eigenkompositionen: „Ship of Fools“, „Destiny“ und „Fools“. Es wird gemunkelt, dass sogar eine CD in Vorbereitung ist.

Appetit auf mehr wurde uns vom Duo „Meoneo“ mit Claudia Huismann (Gesang) und Werner Krotz-Vogel (Gitarre) gemacht. Die Beiden waren auf gut Glück gekommen und präsentierten mit Claudias toller Altsimme ein swingendes Lied in französischer Sprache. Wir dürfen uns auf einen weiteren Auftritt der beiden im April freuen.

Nach etlichen Monaten Pause kamen nun wieder Eva Martinez Salgado und ihre Tochter Ana an die Reihe und füllten den Saal mit dem Sound des galizischen Dudelsacks, der „Gaita“, begleitet von Anas Trommel. „Marcha Procesional de San Benito“, „Muiňera Buxos Verdes”, „Foliada” und „Rumba Cinco Mariňeros” hießen die vier schönen und mitreißenden Stücke, die von den beiden Expertinnen professionell gespielt wurden.

Nach der Pause ging es dann mit zwei bereits bekannten Künstlerinnen weiter: Sabine Hellmann und Gabi Tieboka, die „Proud Merries“ sangen und spielten „Helpless“ von Neil Young, am besten bekannt in der Version von Crosby, Stills, Nash & Young von 1970. Danach glänzten sie mit ihrer Eigenkomposition „Master of Time“.

Lothar Heinrich sang für uns das Arbeiterlied „Ordinary Man“, das die Verzweiflung eines arbeitslos gewordenen Familienvaters schildert. Mit „Kardesin Duymaz“ (zu D. "Your Brother does not Listen") des türkischen Komponisten/Sängers Zülfü Livaneli bekamen wir einmal mehr eine Kostprobe der unerschöpflichen Musikvielfalt auch jenseits des englischsprachigen Folk. Unser Folk Club ist wirklich international – Bravo Lothar!

Für diejenigen, die auf Mitsinggelegenheiten gehofft hatten, kam jetzt die große Stunde: Andreas rockte mit „Honky Tonk Women“ von den Stones los und der Saal kam in Wallung. Bei „Marmor, Stein und Eisen bricht“ ließ die Textsicherheit des Publikums zwar etwas zu wünschen übrig, der Spaß war aber total. Bei “Death of a Clown” von Dave Davies, einem der Gründungsmitglieder der Kinks, war „Uuh, uh, uh, uuuh, uh, uh, uuh, uh, uh, uuuuuh“ ausreichend – göttlich.

Besser organisiert war diesmal Thomas Steffens, der inzwischen auch schon ein „alter“ Bekannter ist: Er hatte Refrainzettel mitgebracht, die ans Publikum verteilt wurden. So konnten alle die teilweise recht schwierigen Refrains mitsingen – und taten es auch. „Low Lie the Fields of Athenry” spielte Thomas noch allein mit Refrainhilfe des Publikums, bei “Fiddler’s Green” hielt es Tom Kannmacher, der mit dem Irischen Dudelsack auf seinen Auftritt wartete, nicht mehr auf seinem Sitz und fertig war das perfekte Duo für irische Musik. Die Dubliners hätten ihre wahre Freude gehabt. Danach zogen die beiden mit „Fare thee well Enniskillen“ vom Leder und legten mit „It’s a long Way from Clare to Here“ nach – man kann gar nicht genug davon kriegen!

Zum krönenden Abschluss des Abends gab uns Tom Kannmacher ein kleines Seminar in Instrumentenkunde zur Einführung in die Geheimnisse des irischen Dudelsacks, der Uilleann Pipes. Das ist ein wahrhaft zauberhaftes Instrument, das wegen seiner Kompliziertheit nur von wenigen Musikern gespielt wird, und wir können uns glücklich schätzen, hier mit Tom einen wahren Könner in unserer Stadt zu haben. Nach Toms Aussage war die Zahl der Musiker, die das Instrument beherrschten, auf nur noch 50 Personen geschrumpft. Inzwischen wächst die Gemeinde aber wieder, und es werden auch wieder Instrumente gebaut. Der Dudelsack, der nicht geblasen, sondern dessen Balg mit dem Ellenbogen bedient wird, wurde speziell für die Kunstmusik für mehrstimmiges Spiel konstruiert. Er ist quasi die Orgel unter den Dudelsäcken. So führte er uns mit „The Goblet of Wine“ und einem Stück aus der Oper „Oscar und Malvina“ kunstvolles und zugleich zartes Dudelsackspiel vor. Einen nicht ganz ungefährlichen Spaß stellt das Lied von der treuen braunen Kuh mit dem weißen Rücken dar, das Tom uns in gälischer Sprache vorspielte und ‑sang. Das Lied in der Landessprache Irlands verbarg zwischen unverfänglichem Anfang und Ende im Mittelteil des Lieds (treue braune Kuh...) heftigen Protest der Iren gegen die britischen Herren. Man war sich sicher, dass die wenig sprachkundigen Besatzer nach dem harmlosen Anfang nicht mehr so genau hinhören würden. Mit dem Lied von der Suche nach dem Horizont beschloss Tom dann den Abend und entließ das Publikum mit der Vorfreude auf einen neuen ereignisreichen Folk Club am 1. April.

BEN again!John Hurd's Review of FC 13 on the Bonn English Network

2011-03-11T00:23:00.000-08:00

Don't know how we have earned you loyalty John!
But thanks again for the review...

Folk Club – Pipes, drums and much more!

http://www.english-network.de/folk-club-pipes-drums-and-much-more

John Hurd's Fotos

Folk Club Bonn - 13th Month Statistics

2011-03-07T06:41:00.000-08:00

We are well into the 2nd year of the Folk Club.
Time for reflection and retrospection.

Since the first meet in Feb. 2010 we held 13 evenings in 14 months (in August 2010 - no meet - summer break). We had around 800 people in the audiences, many of them regulars. We are presently maxing out the capacities of our room and have a large body of musicians interested in participation on stage.
Thanks to everyone for their interest and support.

We had 5 Special Guests:
Petite Fleur – Cajon, Country
DeElligh – Irish Folk
Mike und der Doktor – Original German Lieder
Reiner Weiss, Piano Busking Music & classics for the masses
SilverSigh – folk-jazz vocals w/ guitar

We had a total of 71 performers, with over 2/3 of them appearing only a single evening on stage. 17% of the performers had 2 appearances, 11% appeared 3 times and 3% have been in the programme 4 times, all of who had their first performances in the first 4 months.

22 participants (31%), almost a third, were age 19 and under, teenagers. The youngest participant was 14 years old. And, those over 60 were also well represented.

Not to mention the diversity of nationalities present, the songs sung from all over the world in multiple languages, the mixture of instruments and musical style.

The bottom line is that Folk Club Bonn, humbly begun a little more than a year ago, is alive and well. We have suffered some growing pains, but, when we look back over the first year, we are truly glad that we did it!

Thanks again to all you Folkers who have helped us make this project a success!

Folk Club 13 Fotos

2011-03-05T04:21:00.001-08:00

Another Folk Club meet spanning generations

Youngest Clubber of the evening

a full house again with somewhere around 60 - 70 people

who enjoyed some networking as well as the music

John gets us up and running once again

Paolo - an irregular regular, always ready to join in

1st "Walk In" Surprise of the Evening - Ulli from Chicago

2nd "Walk In" - Claudia & Werner - Meoneo

Pipes and Drum! Gaitas!

The Proud Merries with some original songs

Lothar Heinrich

Andreas got the crowd singing along

Tom & Thomas

Tom ends the "Pipes & Drums" evening on an appropriate note

Auto/Car/Verkehr/Circulation/How_to_get_there/Tips

2011-02-25T16:57:00.000-08:00

(for English scroll down)

Achtung!

- Verkehrsänderungen in der Estermannstraße -

Wichtige Info für Autofahrer die aus dem Süden und Osten kommen:
Früher konnte man aus Bonn kommen und immer geradeaus fahren, an der Beethovenhalle rechts vorbei und immer schön geradeaus fahren, schön parallel zum Rhein, wie die Römer vor zwei Tausend Jahren als sie die Hauptstraße zwischen Bonna und Colonia Richtung norden gründeten. Man darf immer noch von der Römerstraße in die Estermannstraße hineinfahren,

aber für Folk Clubbers bringt es nicht mehr viel.

Man schafft es fast die halbe Strecke bis zum Kranenweg, aber dann bei der zweiten Straße links, dem Zweimühlenweg, steht nun ein rotes Schild mit weiß durchstrichen, in der Estermannstraße : "Einfahrt Verboten". Rien ne va plus. Um das lästige Umdrehen und Fluchen zu ersparen, bieten wir Euch zwei Möglichkeiten an:

PLAN A: anstelle in die Estermanstraße zwecklos hineinzufahren, biege nach rechts ab von der Römerstraße in die Werftstraße hinein und kurz vor der Hafeneinfahrt nach links in der Karl-Legion-Straße ein, und fahr dann parallel zum Rhein und parallel zur Estermannstraße, bis man an den Kranenweg gelingt, hier links abbiegen und im Nu ist man wieder auf der Estermannstraße und kann rechts hineinfahren und unbehindert weiter zum Ziel hinfahren. Der Folk Club im Gastätte zum Schützenhaus, befindet sich dann wie gewöhnt an der linken Seite. Zum Parken kann man weiterfahren und dann links in der "An der Rheindorfer Burg" gibt es ausreichend Parkmöglichkeiten. Zurück gelingt man in zwei Minuten zu Fuß zum Folk Club

Vorteil: einfach und übersichtlich, aber wenn man zufällig mit dem 7 Tonnen Gigbus unterwegs ist, schaue mal lieber auf Google Street View ob die Einfahrt in der Estermannstraße von dem Kranenweg für Euch zu schaffen ist.

PLAN B: an der Estermannstraße Eingang nach links abbiegen von der Römerstraße in die Werftstraße, und über die Ampel dann geradeaus auf die " auf der Josefshöhe" fahren. Hier fährt die Straßenbahn mitten in der Straße mit. Dann gleich rechts hineinfahren auf eine kleine Straße, die "An der Rheindorfer Burg" heißt. Fahre langsam und vorsichtig weil es einige "schlafende Polizisten" auf der Straße gibt. Fahr weiter an Haus Stumpfenmühle rechts vorbei, Bald kommt eine Verzweigung und beide Möglichkeiten heissen weiter "An der Rheindorfer Burg". Nach rechts tendieren ist hier aber doch richtig und weiter fahren bis es viele Parkmöglichkeiten erst rechts und dann links von der Straße gibt wo der Spielplatz steht. Hier parken und dann zwei Minuten zu Fuß rechts in der Estermannstraße und man ist am Ziel.

Vorteil: etwas länger aber schon Ländlich und man landet direkt am Parkplatz.

Ausführliche Dastellung eine unechte Einbahnstraße hier:
http://www.bonn-graurheindorf.de/verkehr2011.pdf
siehe die Karte "Abb. 1"
Für PLAN A folge die grüne Pfeile östlich von der Estermannstaße und für PLAN B folge die grüne Pfeile westlich von der Estermannstraße.

Für Autofahrer vom Norden und Westen ändert sich nichts, nach wie vor über die Kölnerstraße und Kopenhagenerstraße, dann in "An der Rheindorfer Burg" hineifahren wie vorhin gewöhnt.

Für liebe Leute die entweder zu Fuß, mit dem Fahrrad oder mit dem Bus fahren, ändert sich überhaupt nicht.

Die Leute, die am diesen Freitag kommen um den Karnevals "Geisterzug" zu bewundern, werden vielleicht ein wenig desorientiert und irritiert sein, aber anscheinend sind die Graurheindorfer Bewohner von der neu gewonnenen Stille und Ruhe sehr "begeistert"

E N G L I S H

Attention!

- traffic flow changes in the Estermannstraße -

Important traffic information for motorists coming from the south and east of Bonn:
Previously, one could come from the centre of Bonn and go straight past the Beethovenhalle on the right, heading due north parallel to the Rhine, as the Romans did two thousand years ago, as they established the main road between Bonna and Colonia to the north. This old and trusted road led you, without let or hindrance right through directly to the front door of the folk club in the Gaststätte zum Schützenhaus at Estermanstaße 109 in Graurheindorf. I suppose that was really just too good to be true.

One can still drive from the Römerstraße into the Estermannstraße,

but for folk clubbers it no longer makes any rational sense.

By the time you get halfway to the Kranenweg, at the second junction to the left at the Mühlenweg, you will find a large red sign with a white line through it denoting "No Entry". Rien ne va plus. To avoid unnecessary cussing and cursing, and indeed three-point-turns and/or long distance reversing, because it would just be your luck, that while you are doing that, the very last seats are being taken by someone else in the folk club.
So we offer two options:

PLAN A: instead of pointlessly driving into the Estermanstraße, instead turn right from the Römerstraße into the Werftstraße, and just before the container port entrance, take the first turn to the left into Karl-Legion-Straße and proceed parallel to the Rhine and parallel to the Estermannstraße, until you reach the Kranenweg, turn left here and in no time you are back onto the Estermannstraße and you can now drive to the right, without further let or hindrance. The folk club in the Gastätte zum Schützenhaus, is then there where it used to be on the left hand side. You can drive past and take the next left into "An der Rheindorfer Burg" street, where there are adequate parking spaces.

Advantage: simple and clear, but if one happens to be driving the 7 tonne Gigbus, you had better look on Google Street View if the entrance into the Estermannstraße from the Kranenweg is negotiable for such a large vehicle.

PLAN B: at the entrance to the Estemannstraße, do not enter but turn to the left coming from the Römerstraße into the Werftstraße in a westerly direction and continue straight on past the traffic light onto the road called " auf der Josefshöhe", now the tram runs in the middle of the road, and then drive into a small street on the right called "auf der Rheindorfer Burg". Drive slowly and carefully because there are some "sleeping policemen" on the street. Drive on past Haus Stumpfenmühle on the right hand side and continue until you come to a fork in the road, both possibilities are called "auf der Rheindorfer Burg" so that won't help you much. Bear to the right and continue along this road and proceed until you find parking, first on the right hand side and then on the left at the side of the road in the vicinity of the childrens' playground. Park here and then walk right into the Estermannstraße and after two minutes walk one is at the folk club.

Advantage: it is slightly longer, but pleasant countryside and you arrive at the end very conveniently at the parking area.

Full details in German of how a surreal one way street works here :

http://www.bonn-graurheindorf.de/verkehr2011.pdf

See the diagram Abb.1 for Plan A follow the green arrows to the east of the Estermannstraße and for Plan B follow the green arrows to the west of the Estermannstraße

For car drivers from the north and west, nothing changes, they can still drive on the Kölnerstraße/ Kopenhagenerstraße, then turn right into "Auf der Rheindorfer Burg" just as before.

For people who travel on shank's pony, by bike or by bus, nothing changes at all, except when you arrive at the folk club, you might wonder what other people are discussing so vehemently!

The people who come along on this Friday to the Carnival "Ghost Train/Geisterzug", will perhaps be a little disoriented and confused, by the new traffic flow, but the Graurheindorfer residents, seem to be "enthusiastic" about the resulting peace and quiet of the new "Ordnung".

The good news is: the drive out from Graurheindorf back home to the south can be completed along the entire length of Estermannstraße without further let or hindrance or any other restrictions. This is known apparantly in German as an "unechte Einbahnstraße", an unreal one way street. It sounds a bit surreal to me, but nethertheless it will greatly facilitate your, hopefully, safe and speedy journey back home after another pleasant evening at the folk club, so enjoy the easy ride home and sorry if the initial trip to the folk club was somewhat more tedious than you have been used to up until now, and we're sure you'll soon get used to it, if needs be!

Next Meet in March

2011-02-25T16:43:00.001-08:00

(For English scroll down)

Liebe Leute! Liebe "Folkers!"

In Februar veranstalteten wir wieder ein sehr erfolgreichen, und mit weit über 100 Leute, sehr gut besuchten Abend mit zwölf verschiedenen Akts, und mit Liedern in vier verschiedenen Sprachen. Leider waren die angekündigten Dudelsäcke durch Krankheit und Verletzungen vorübergehend verhindert aber die " Bonner A Cappella Drum and Pipes Choir" haben uns mit "Highland Cathedral" und "Scotland the Brave" sans pipes, aber mit sehr viel Stimmung (acht waren es in der Zahl!) und viel sehr erwünschte "Bravado" gerettet. Dafür großen Dank von John und Barry!

Sonst, ein sehr breites und buntes musikalisches Spektrum beinhaltete Lieder von, unter anderem, Johann Wolfgang von Goethe, John Clare, Robert Burns, Blind Boy Fuller, Buffy St. Marie, Mark Knopfler, Bruno Mars, Ne-yo, The Band und "The tallest man on Earth", der Schwede ist, um nur ein Paar Namen zu nennen.

Im März am Freitag, den 04.03.11 haben wir wieder ein "SINGERS' NIGHT", mit "featured instruments."

Dieses mal werden hoffentlich doch, real nicht virtuell, "Pipes and drums" zu hören sein.

Mehr verraten wir noch nicht, außer, dass Dudelsäcke nicht nur in Schottland heimisch sind.
Da es mitten im Karneval statt findet, ist Kostümierung erlaubt, ist aber kein Pflicht. :-)

bis bald,

John Harrison & Barry L. Roshto et al.
-Folk Club Bonn-

"Folk is great - Bier ist gut - and people are crazy"

( E N G L I S H )

Dear "Folkers!"

In February we held another very successful, and with well over 100 people, very well-attended evening with twelve different Acts, and with songs performed in four different languages. Unfortunately, the promised bagpipes were hindered by illness and injury from performing, but the "Bonn A Cappella Drums and Pipes Choir," sans both pipes and drums, were luckily there to save our bacon with a fascinating and humorous rendering of "Highland Cathedral" and "Scotland the Brave", the conductor's baton bearing an uncuncanny resemblence to a chop stick! Thanks again guys and gals!

Otherwise an evening with a very broad and colourful musical spectrum included songs by, among others, Johann Wolfgang von Goethe, John Clare, Robert Burns, Blind Boy Fuller, Buffy St. Marie, Mark Knopfler, Bruno Mars, Ne-yo, the Band and "The tallest man on Earth ", who happens to be Swedish, just to name a few.

This is certainly something much more than a "normal" English language folk club.

For those of you who were there (and there certainly were a lot of you), and for those of you who, wished you had been there, you can, thanks to Barry, see many images from February's birthday meeting on the blog.

In March, on Friday, 04.03.11 we are trying again with another "SINGERS' NIGHT", with "featured instruments." This time hopefully it will not be only virtual, but also with real "Pipes and Drums". We will not reveal more for the moment, but suffice to say that bagpipes are not only native to Scotland.
Since it takes place right in the middle of carnival, fancy dress/costumes are indeed allowed, but are not mandatory. :-)

Hoping to see you all again soon,

John Harrison & Barry L. Roshto et al.
-Folk Club Bonn-

Geburtstags Bericht

2011-02-25T16:00:00.000-08:00

Folk Club im Februar 2011
von Detlef Stachetzki

Endlich Geburtstag!

Mit dem Folk Club scheint es wie bei einem Kind zu sein: ungefähr mit einem Jahr fängt es an zu laufen. Ja und es läuft gut. Erneut war der Saal bei der Session am 4. Februar voll, und auch Johns Auftrittsliste war gut gefüllt. Mittlerweile ist der Andrang für „Bodenflecke“ (floor spots) so rege, dass Interessenten bereits vertröstet werden müssen.

Dadurch konnte John Harrison auch gleich zwei Missgeschicke locker abfedern: Der Abend stand unter dem Motto „Drums and Pipes“, doch beide Special Guests (Tom Kannmacher mit dem irischen und Eva Martinez Salgado mit dem galizischen Dudelsack) waren plötzlich erkrankt – von hier verspätete Besserungswünsche. Die unerwartete Lücke konnte unter anderem durch „Pipeless Drumless Pipes and Drums“ (vielen Dank an John für das tolle Wortspiel) gefüllt werden – aber dazu später.

Zunächst verteilte John als kleinen Geburtstagsgruß Bonner Gummibärchen und Lakritze an das gutgelaunte Publikum.

Die Aufwärmübungen kamen diesmal wieder von Master John himself mit einem guten alten Bekannten, dem Lied „Universal Soldier“ von Buffy Sainte-Marie. Die Meisten kennen es sicherlich in der ungleich erfolgreicheren Version von Donovan. Danach gab es wieder etwas für die Bildung, nämlich das kleine Gedicht des schottischen Nationaldichters Robert Burns (zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts) „Such a Parcel of Rogues in a Nation“ (Solch ein Verbrecherpack in einer Nation), in dem er mit wunderschöner Poesie seinem Abscheu über die Käuflichkeit seiner Landsleute beim Anschluss an die englische Krone Ausdruck gibt. Vom kunstvollen Ausdruck Nationalen Leids (ja Leids, nicht Lieds!) ging’s dann über zum einfachen, aber nicht minder schönen Lied „Creole Belle“ vom Altmeister Mississippi John Hurt (nicht zu verwechseln mit unserem English Network-Hofberichterstatter mit „d“ am Ende).

Den Abschluss von Johns Auftritt bildete ein Lied mit einem Text von John Clare (lots of Johns!!), einem weiteren berühmten britischen Dichter, über einen verlorenen Fuchs.

Andreas Gruner, der bereits beim vorigen Folk Club auftrat, gab diesmal sein eigenes Geburtstagsständchen mit den Liedern „Lady D’Arbanville“ von Cat Stevens, der Eigenkomposition „Fast gar nicht“, und der Rock-Klamotte „Wooly Bully“ aus den Sechzigern von Sam the Sham and the Pharaos.

Mit zwei Liedern beglückte uns Rollo Jenkins, der sich selbst virtuos auf der Gitarre begleitete. Er spielte Blind Boy Fuller’s „Pistol Slapper Blues“, ein Standard in Rory Gallagher’s unplugged set, und „Love Is All“ bei den jungen schwedischen Guitarist und Liedermacher Kristian Matsson a.k.a. „The tallest man on earth“.

Weiter ging’s mit Thomas Steffens aus Düsseldorf, der unseren Folk Club offenbar ins Herz geschlossen hat und der auch im März wieder zu hören sein wird. Hatte er sich etwa mit John Harrison über den Bildungsauftrag abgesprochen? Robert Burns musste wieder ran, diesmal mit dem Lied „Ye Jacobites by Name“, das sich ebenfalls mit den Ereignissen um den Kampf der Schotten gegen die Engländer Ende des 18. Jahrhunderts beschäftigt. Danach folgte das wunderschön melancholische Walfängerlied „Farewell to Tarwathie“ von Judy Collins. Mark Knopflers „Border Reiver“ besang die Liebe eines Lastwagenfahrers zu seinem alten Albion-LKW. Witzig und melodiös trug er „My Irish Molly“. eine wirklich schöne gesungene Liebeserklärung, vor. Bobby Sands’ Lied „Back Home in Derry“ das irische Rebellenlied des Autors, der in britischer Gefangenschaft durch einen Hungerstreik umkam. Weniger politisch ging’s beim Song „The Dutchman“ zu, dafür wurde wieder die zarte, unprätentiöse Liebesbeziehung besungen. Den Abschluss von Thomas’ wundervollem und abwechslungsreichen Auftritt bildete der bekannte Song „Streets of London“ von Ralph McTell, bei dem viele mitsangen.

Nach der Pause zogen Barry Roshto und Peter Philips zuerst bei dem Blues „Smack Waterjack“ (lustigerweise schon wieder ein Klassiker von Buffy Sainte-Marie, wahr wirklich nicht abgesprochen! bz. blr) und danach mit der Ballade von Lady Antebellum „American Honey“ vom Leder. Mit „The Weight“ von The Band aus dem Film Easy Rider beendeten sie den leider viel zu kurzen Auftritt. Dank ihrer Vielseitigkeit mit Klavier, Gitarre und Mundharmonika und Gesang waren sie ein Ohrenschmaus.

Als kleine Überraschung – weil unangekündigt – trat der Liedermacher Mario Dompke aus Bad Breisig auf und begeisterte mit seinem Song „Die Antwort, ob’s stimmt, die weiß nur der Wind“ und dem witzigen Wortspiel-Lied „Die Hälfte“ das Publikum. Wir hoffen, bald mehr von ihm zu hören.

Ebenfalls eine Überraschung war der kleine Auftritt von Jamal, dessen Mutter am Abend die Gäste mit Getränken und kleinen Snacks versorgte. Mit seiner Gitarre und seiner voluminösen Stimme sang er „Just the Way You Are“ und erntete tosenden Beifall.

Quasi als Ersatz für die ausgefallene Pipes and Drums Session führten die „David’s 8 Men A Capella Crew“ (politisch nicht ganz korrekt, da auch weibliche Crewmitglieder) die schottischen Klassiker „Highland Cathedral“ und „Scotland the Brave“ allein mit ihren Stimmen auf – ein Knüller. Im Anschluss daran begeisterten Michael und Philipp aus der Crew (Gesang und Gitarre) mit einem Pop-Mix.

Damit nicht nur die britischen Dichter gepflegt werden, trug uns Stefan Weidt a Capella das Goethe-Gedicht-Lied vom Heideröslein („Sah ein Knab’ ein Röslein steh’n“) vor, und wir lernten, dass die volkstümliche Melodie nur eine von vielen ist und von Heinrich Werner stammt – sie hat jedoch extrem viel Ähnlichkeit mit der ebenfalls sehr bekannten Melodie von Franz Schubert – Sankt Plagiatus ist der Heilige vieler Künstler.

Lothar Heinrich steuerte danach selbst begleitet auf der Gitarre zwei Lieder bei, von denen eines in calabrischem Dialekt gesungen wurde. Der „Canto di Malavita“ (Das Lied von der Unterwelt) handelt von der Mafia.

Beinahe als letzte glänzten dann Susanne Philips (Gesang) und Arno Fleckenstein (Gitarre) mit vier Liedern aus Mexiko („Agua de Rosas“ von Lila Downs „Besa me Mucho“, „La Llorona“ und La Martiňana ) in spanischer Sprache. Trotz einer Erkältung begeisterte Susanne mit ihrer gefühlvollen und tragenden Stimme zu Arnos brillanter und virtuoser Gitarrenbegleitung – mehr davon!

Als kleines Schmankerl gab Jamal dann wirklich zum Schluss noch eine Kostprobe von seinem Können mit dem Lied „So Sick of Love Songs“.

Wir aber sind keineswegs „Sick of Songs“ weder von Liebes- noch sonstigen Liedern und hoffen auf meeehhhr bei der Session am 4. März. Da dies der Tag nach Wieverfastelovend ist, könnte man ja mal überlegen, ob eine kleine Verkleidung passend wäre. Fancy Dress sozusagen.

Aber wie John sagt: Alles ist erlaubt, außer Verstärkern

Birthday Fotos from FC 12

2011-02-08T13:09:00.001-08:00

Great Crowd!
In numbers as well as demographical distribution....

4 legs, 3 legs, 2 legs, uh...
ok 3 leggers I didn't actually see,
but I imagine they could certainly have possibly perhaps been there...

BUT, we are possitively sure that there were some odd 3 digit (100 or so) people in the room....

and then John got on with it

Universal Soldier, Buffy St Marie

"Geburttagskind" Andreas gets his reasonable tribute....

first walk-in of the evening. ROLLO, rolled us over...

Thomas from Düsseldorf gives us some real folk music from over the sea....

Barry und Peter sing another Buffy St. Marie Tune:
Smackwater Jack

Mario from "Open Mic" does some original material

Another surprise, the "amazing" Jamal (13)

Finally some "pipe" music, but without the pipes!
The Bonner A Cappella Drum and Pipes Choir

And then Michael & Phillip do a medley comprised of every song they ever knew....

Stephan W., treuer Verfechter des deutschen Liedgutes
bietet uns ein "Röslein" Lied an
(is that a rose by any other name?...)

Lothar with an italian tune and some fancy footwork

Susanne & Arno end the evening with some Mexican tunes
Bésame Mucho!

Instead of the traditional "Jock Stewart" Finale, John offers Jamal an Encore, and all were delighted with this decision....
Well done Jamal....
Well done John....
Well done all you....
Folk Clubbers....

Detlefs Bericht zur elften Auflage des Folk Clubs

2011-01-16T09:09:00.000-08:00

Rumms – ein Paukenschlag im neuen Jahr:
Das elfte Treffen war ein Folk Club der Superlative! Lag es an ersten milden Tagen nach der langen Kälte und den glatten Straßen zuvor? Vielleicht waren Viele auch die gedudelten Weihnachtslieder satt und sehnten sich nach etwas Deftigem – kurz, es schien, dass die „Gemeinde“ nur auf den neuen Folk-Club-Abend gewartet hatte.

Schon kurz nach Beginn der Session war die Bude rappelvoll. Mit grob gezählten rund 100 Zuschauern und Aktiven gibt es für die Zukunft des Folk Clubs wahrscheinlich kaum noch Sorgen außer der, bei weiter steigendem Zuspruch künftig alle Folk-Begeisterten im Sälchen des Schützenhauses unterbringen zu können. Immerhin ein guter Start für die neue Regie des Schützenhauses, das am 6.1.2011 nach drei Wochen „Urlaubspause“ gerade rechtzeitig einen Tag vor dem Folk Club wieder eröffnet hatte.

Es hatten sich für die „Singer’s Night“ reichlich Interessenten bei John gemeldet und zusätzlich tauchten noch einige Spontis mit Ihren Instrumenten unangemeldet (und ebenso willkommen) am Abend auf.

So konnte es Barry bei nur zwei Liedern für den Warm up bewenden lassen: Zwei sehr unterschiedliche Lieder mit dem gleichen Titel: „Sing“! Der erste von My Chemical Romance und der andere aus der Sesamstrasse, komponiert von Joe Raposo.

Den Anfang der Floor spots machten die zwei Julias zusammen mit Monika (Klavier, Gesang und Cajón aka Hocker- oder Kistentrommel), die die Lieder „Nur für Dich“ von den Wise Guys und „Liebe ist Alles“ von Rosenstolz mit viel Gefühl vortrugen und den kleinen Hinweis hinzufügten, dass Nur für Dich eigentlich die Sichtweise eines „gepeinigten“ Mannes wiedergibt – egal, es war super. Vielleicht schreibt ja mal jemand die „Frauenversion“.

Extra aus Düsseldorf (welche Ehre!) angereist war der Folk-Globetrotter Thomas Steffens, der mit seiner intonationssicheren, saalfüllenden Stimme und selbst auf der Gitarre begleitet die Zuhörer in Schwung brachte. Den Kilt-Song „Donald Where’s Your Troosers“ sang er stilecht mit schottischem Tonfall und verblüffte damit sogar die englischen Muttersprachler – selbst unseren Hofberichterstatter für das English Network, John Hurd, den sonst nichts aus der Fassung bringt. Das australische Lied „Diamantina Drover“ und der Klassiker „Those were the days“ kamen danach an die Reihe.

Weiter ging’s mit den „Proud Merrys“ Sabine Hellmann und Gabi Tieboka, die von Andreas Nick auf der Gitarre begleitet neben drei Klassikern (bei California Dreaming fing die Gemeinde langsam an mitzusingen) auch ein selbst komponiertes Lied, "Pass By" sangen – Mehr davon!

Kaum hatten wir diese schönen Lieder inhaliert, setzte die kleine Greta Lansen mit ihrer großen Stimme einen neuen Maßstab. „Glider Flight“ hieß ihr selbst komponiertes Lied, bei dem sie von Paolo auf der Mundharmonika begleitet wurde – ein Ohrenschmaus. Ihre Interpretation von „Once I Had a Sweetheart“ war danach eine stimmlich herausragende Referenz an Joan Baez, die zwei Tage später am 9. Januar ihren 70. Geburtstag feierte. Paolos einfühlsame Harmonikabegleitung verlieh danach auch den Liedern „Catch the Wind“ und „Donna Donna“ ein zusätzliches Glanzlicht.

Nach der Pause kamen endlich die angekündigten Kazoos an die Reihe. Die Altmeister John, Barry und Paolo zogen beim „San Francisco Bay Blues“ so richtig vom Leder. Paolo konnte seine Harmonika-Künste voll ausspielen, und die Publikümer, die mit Kazoos ausgestattet waren, von Herzenslust mitschrammeln – göttlich. Auch beim Klassiker „Rambling on my Mind“ (Szenenapplaus für Paolo!) waren John und Paolo in ihrem Element. Dass Paolo auch super singen kann, bewies er – wieder zusammen mit John – bei „Stormy Monday“. Zuletzt gab es noch von John mit „Nobody Knows When You’re Down And Out” etwas für’s Gemüt – Bessie Smith wäre begeistert gewesen.

Andreas Gruner sang danach zwei Lieder, die er selbst auf der Gitarre begleitete, darunter der immer wieder gern genommene Song „No Woman no Cry“.

Stefan sorgte dann mit „Wenn ich ein Vöglein wär’“ dafür, dass der Saal mit einem Mal ganz still wurde. Es gibt auch deutschen „Folk“, der begeistert, es muss uns nur jemand zeigen. Mit seiner schönen Stimme trug er danach „Father and Son“ vor – ergreifend.

Als das Publikum von den vielen schönen Beiträgen schon so richtig verwöhnt war, kam mit Nadine Peter, die von Barrys Sohn David am Klavier begleitet wurde, der nächste Knüller. Mit ihrer unglaublich voluminösen, intonationssicheren und variablen Stimme zog sie das Publikum sofort in ihren Bann. „The Rose“ kann Bette Midler nicht besser singen und „Almost Lover“ sorgte für eine Gänsehaut. Bei “What a Wonderful World” brillierte sie mit tollen Registerwechseln (Satchmo hätte seine helle Freude) und „Amazing Grace“ war fast zu schön um mitzusingen – na ja, wir haben wenigstens mitgesummt.

Den fulminanten Abschluss machte das Trio „Rheinfolk“ mit Barbara (Geige), Stefan (Mandoline) und Thomas (Gitarre). „To Try the Sun”, „Two Sisters” und „Saint behind the Glass” brachten das Publikum noch mal richtig in Schwung und „Bad Moon Rising“ setzte den perfekten Schlusspunkt.

Mit seinem obligatorischen Schluss-Mitsinglied „I’m a Man you Don’t Meet Ev’ry Day“ verabschiedete John Akteure und Publikum bis zum nächsten Folk Club am 4. Februar.

FC 11 on BEN a whole lotta folk

2011-01-11T15:37:00.000-08:00

John Hurd of the Bonn English Network is a true friend and fan of the Folk Club Bonn. He was with us again last Friday, and his review of the happenings is appreciated and is a valuable help in spreading the message of our humble gatherings. Cheers John!

read it here:
http://www.english-network.de/a-whole-lotta-folk

John is also an increadible photographer of live music!

His pix of FC 11 you can see on photobucket here:
http://s26.photobucket.com/albums/c124/johnhurd001/Folk%20Club%20Bonn%20Jan%202011/?albumview=slideshow

ok good
it is certainly a messy URL
but, John has a good camera & a great eye

Thanks again John!

FC 11 - Pix of Singer's Night with Kazoo

2011-01-11T06:17:00.000-08:00

"So be happy, no fuss, when Kazooing with us,
we're a club you don't see everyday!"

We were absolutely happy to greet a crowd of somewhere around 90 persons, welding some 20-odd Kazoos: young/old, short/tall, thin/fat, German/English, etc./soforth... and the 14 singers that took the stage this evening presented a mixed bag of musical styles and demeanours.

Here are a few more fotos of the evening.

Me getting us started. Setting a good example, doing the first tune with Kazoo!

Youngest act of the evening: Julia, Julia & Monika.

With 2 German pop tunes.

Monika, Cajon and Julia, Piano.

Gut gelaunt danach!

Thomas S. musing about the were-abouts of Donald's trousers...

Andreas N. & Gabi were back again, with a little help from Sabine this month.

Surprise Floor Spot: Greta
- con la tranquillissima assistenza di Paolo

After the break John and Paolo got ready to go down on some serious blues...

But, first the announcements, like in Sunday service, written on the back of an old calendar I presume, quite curious that... which month is it and in what year? Maybe we will have a prize for the one who gets it first...

But, then it is finally time to do it!
the first tune is a kazoo feature, who would have thought it?

And they even let Barry show off some of his "extended" kazoo techniques...;-)

Then the audience got their chance too!

Then they get down to the business of the BLUES

Andreas G., also with us for the first time tonight

Stephan W., not just a "whistlin' Dixie" but rather a German Volkslied

and then a bit of
Cat Stevens Demetre Georgiou Yusuf Islam
I told you we are Multi Kulti Dulci
not just Irish!

Another pleasant surprise - Nadine & David

Under 20's doin' jazz-pop standards!

Zugabe? (Encore?) We got somethin' else?

Why not?

"Rheinfolk" last Floor Spot of the evening

Barbara, Violin

Thomas B., Guitar & Stefan F. Mandolin

And to end the evening, the obligatory rendition by all participating singers:
Jock Stewart
"So be easy and free
When you're drinkin wi' me.
I'm a man you don't meet every day."

And after the show a few true souls linger...

www.kazoos.com

2011-01-04T01:05:00.001-08:00

Folk Club Nr. 11 this Friday - 7th January 2011

2011-01-04T00:20:00.000-08:00

(for English scroll down)

Liebe "Folkers!"

Im Dezember veranstalteten wir ein erfolgreichen, und wieder mit über 60 Leute, gut besuchten, Abend mit "SilverSigh" vor viel schönere Kulissen als im November! Nochmals vielen Dank an Bernd, Esther und Helga von SilverSigh für einen wunderschönen Abend! Bilder kann man auf den Blog sehen:

Folk Club Bonn December Posts

Die Presse war dabei und John Hurd von der Bonn English Network hat den Dezember Abend in Wort und Bild so gut festgehalten, dass weitere Kommentare überflüssig sind:

http://www.english-network.de/bonn-folk-club-is-ten

Wir möchten diese Gelegenheit wahr nehmen, um Euch alle für eure Unterstützung im 2010 herzlich zu bedanken. Wir haben, mit der Hilfe von vielen freiwilligen Musiker aus vielen Ländern und aus vielen Altersgruppen, ein Programm angeboten, was Barry und ich damals am Anfang im Februar, kaum für möglich gehalten hätten. Die Musiker waren toll, und haben leidenschaftlich und vom Herzen gespielt, nicht nur weil sie es wollten, sondern dank Euch als tolle Zuschauer, weil sie es in den Saal auf Grund von der wunderschöne Stille die während der Auftritte herrscht, auch konnten.
Danke für Ihre Beteiligungen den Folk Club im vergangenen Jahr auf die Beine zu helfen, und wir hoffen auch im neuen Jahr auf ihre Hilfe und Unterstützung zählen zu dürfen.

Wir wünschen Euch, und Ihre Familien ein sehr gesundes und glückliches Neues Jahr in 2011, vor allem mit vieler schöner und live akustischen Musik geschmückt.

Im Januar am Freitag, den 07.01.11 haben wir wieder ein "SINGERS' NIGHT", und Barry hatte wieder ein blendende Idee, künftig bei Singers' Nights ein "featured instrument" zu haben. d.h. ein Instrument, das an den Abend vorgestellt werden soll, und bei jedem Spot mindestens in einem Lied vorkommt. Um sanft anzufangen haben wir für Januar den "Kazoo" ausgesucht. So, hoffentlich hat der Weihnachtsman ihre Wünschzettel berücksichtigt!

Kaum ein anderes Instrument hat einen bessere Preis/Leistungs Verhältnis als ein Kazoo:

http://de.wikipedia.org/wiki/Kazoo

Falls die nicht im Weihnachtlichenstrumpfhosen dabei waren, gibt es die bei fast alle Musikläden erhältlich, und kosten meistens weniger als ein Hamburger oder ein Döner. (Bei Bill Baum's in Plittersdorf sind die Metalexemplare leider schon vergriffen, aber in Plastik und bunte Farben, für €1,50 noch vorhanden.) Hoffentlich werden wir im Januar mindestens 50 Stück dabei haben!

Viele "Floor Spots", alte Bekannten und auch neue Gesichte haben sich schon für Freitag den 7ten Janaur angemeldet, es klingt sehr vielversprechend! (Also vergesse die "Kazoos" nicht!)

So in der Zwischenzeit hoffen wir das Weihnachten schon genau so schön besonnen, wie Schnee bedeckt war, und wünschen "a Happy, Healthy, Prosperous and Musical New Year!"

bis bald,

John Harrison & Barry L. Roshto et al.

"Folk is great - Bier ist gut - and people are crazy"

- E N G L I S H -

Dear "Folkers!"

In December we enjoyed another successful evening with over 60 people in the wonderful musical company of "SilverSigh" and with a much more convivial back drop than in November. Many thanks once again to Bernd, Esther and Helga for such a wonderful folk evening.
You can see pictures here on the blog:

Folk Club Bonn December Posts

"War correspondent" John Hurd von der Bonn English Network (wait until you hear his first floor spot and you'll understand) captured the evening so well in script and frame that any further commentary is unnecessary. Read and see it here:

http://www.english-network.de/bonn-folk-club-is-ten

We would like to take this opportunity to thank you all sincerely for your support during 2010. We have managed, with the help of many talented musicians and singers from many different countries and many different age groups, to put on a programme, the like of which Barry and I would hardly have considered possible back in Febraury at the very beginning. The performers were superb and played and sung with such passion, not only because they wanted to, but also because, thanks to you as such a wonderful audience, and because of the quietness which reigned during the performances, they were enabled to.

Thank you very much for your help with the folk club during 2010 and we hope to continue to be able to count on this help and support in the new year.

We wish you, and your families, a very Happy and Healthy New Year in 2011 with abundant live acoustic music.

In January on Friday the 07.01.2011 we are having another "Singers' Night" and Barry had a blinding idea for the New Year to feature a particular instrument on each Singers' Night, which should be included in at least one song of everyone's set. In order to make the transition easier we chose a very simple, good value for money, instrument for January : a kazoo

http://en.wikipedia.org/wiki/Kazoo

For the Scotland fans amongst you, we shall not only probably end the evening with that wonderful traditional ballad "Jock Stewart" but we are also providing a free insight into building your own Kazoo, for "next to nothing":

http://www.youtube.com/watch?v=Y3zb3hzKYms&NR=1&feature=fvwp

Many floor spots, both old faces and new ones have put their names down for Friday 7th January, and doubtless we'll have some unexpected walk-ins too! So we are looking forward to a splendid evening to kick the year off!
(Don't forget your kazoos!)

Looking forward to seeing you all again soon,

John Harrison & Barry L. Roshto et al.

"Folk is great - Bier ist gut - and people are crazy"

4000+ Hits

2011-01-01T13:28:00.000-08:00

Sometime over the Christmas Holidays we arrived at 4000 hits for our blog. Wow, good to know that we are out and about!

Bonn Folk Club is Ten Another Bonn English Network Review

2010-12-05T14:01:00.000-08:00

Foto by John Hurd

John Hurd of the Bonn English Network was once again "in the house". And, he seems to be a fan of our little undertaking, but why not?

Thanks John for the kind words and most especially for the brilliant fotos.

Read John's review of Folk Club 10 here:

Bonn Folk Club is Ten

Folk Club 10 - Pix

2010-12-04T07:45:00.000-08:00

Oh mea culpa, mea culpa, mea maxima culpa...
but, only in deed... not in thought or word...
well...

I forgot, in all of the pre-Christmas chaos, to charge my camera battery. And, therefore missed more than half of Folk Club 10. Very, very sorry SilverSigh, David and Ingrid. I hope John Hurd will post some of his fotos that will give us a more complete view of the evening. But, none-the-less, here are a few that I was able to get before the camera died.

As has now become quite usual, we had a good crowd, of mixed musical interests and most remarkably of mixed ages.

On this evening, the average age was drastically lower than ever before! Our first Floor Spot - z.D.: Boden Fleck? - Mulled Claret (oder Glühwein) - brought their Fans along, who not only supported their favorite act, but seemed to enjoy an evening of acoustic music as much as the rest of us oldies.

John with his traditional opening, reminding us of our Folk Club "roots" in the English FC tradition.

Mulled Claret gave us some sweet original compositions in English and then as the crowd cried for more, another in German.

As our special guests SilverSigh were taking the stage my battery crashed...
this shot was actually just a test to see if I had the zoom right..
alas, alas, again very sorry...

I will just say in closing that SilverSigh was absolutely brilliant, a feast for eyes and ears. Hope to have them again sometime.

They will be in the Harmonie on the 12th of December, but it is already sold out. So keep watching here on the FC blog, we will keep you informed with links to their future events.

folkfully yours,

B.

Next Meet 3rd December 2010 with Special Guests SILVERSIGH

2010-11-24T03:47:00.001-08:00

(for English scroll down)

Liebe "Folkers!"

In November veranstalteten wir ein erfolgreich und mit über 60 Leute, gut besuchte, wenn auch etwas gruselige, “Singers' Night”, durch die Halloween Kulissen aus der Woche zuvor, also bitte nicht sich beim Betrachten der wirklich Furcht erregende Bilder zu sehr erschrecken!
Pix of Folk Club 09

Für die Geschichte von Guy Fawkes waren die aber genau passend. Guido Fawkes, wäre laut eigener Aussage bereit gewesen, der erste, und bestimmt heute noch berühmteste fundamentalreligiöse, Selbstmordattentäter alle Zeiten zu werden, wenn er nicht fünf Minuten vor der Entdeckung des Sprengstoffs im Parlamentskeller, am Morgen der Parlamentseröffnung nach einer langen Nachtwache auf dem Pulver, gerade Brötchen holen gegangen wäre und dann erst bei seiner Rückkehr die Soldaten des Königs vorfand. Sachen gibt's!

Danach haben wir die Kulissen einfach ignoriert und gespielt und gesungen, wie man in den Bericht von Detlef lesen kann.
Detlefs Bericht hier lesen

In Dezember haben wir wieder ein "Special Guest" und zwar:

SIVERSIGH

Das sind Esther Oberle(voc), Bernd Heunemann(git) und Helga Lukas(backingvoc.)

Die Songs von SILVERSIGH bewegen sich zwischen Himmel und Erde, sind geliehen
(z.B. von Amos Lee, KD Lang, Tina Dico und anderen)
oder selbstgemacht und setzen sich schon mal auf einen Ast im Baum.

Sind nachdenklich, natürlich, frech, fröhlich, feierlich,
in der Singer-Songwriter-Tradition verwurzelt aber selbst gegossen.

Viel Spaß bei der akustischen Ernte wünscht

SILVERSIGH

Im Januar am 07.01.11 haben wir wieder ein "SINGERS' NIGHT", und Barry hatte wieder ein blendende Idee, künftig bei Singers' Nights ein "featured instrument" zu haben. d.H. ein Instrument das an den Abend besonders vorgestellt werden soll, und bei jeder Spot, mindestens in einem Lied vorkommt. Um sanft anzufangen haben wir für Januar den "Kazoo" ausgesucht, so jetzt wißt Ihr was Ihr euch vom Weihnachtsmann wünscht!

bis bald,

John Harrison & Barry L. Roshto et al.

- E N G L I S H -

Belated greetings dear "Folkers" !

In November we had a successful, and with over 60 people, well attended, "Singers' Night", albeit a somewhat gruesome one, due to the wall and ceiling decorations from the Halloween party the previous week still being in situ on the folk night. So be prepared, and don't get too frightened when you look at the November evening's scarier photos on the blog.
Pix of Folk Club 09

However, as it was the 5th of November, the decor was just right for at least the first story of the evening. Guido Fawkes was, by his own admission, prepared to be the first, and probably even still today, if the Gunpowder Plot of 1605 had been successful, most notorious fundamental religious suicide bomber of all times, if he hadn't after a long and lonely night vigil watching over the gunpowder, decided to pop out for some breakfast only five minutes before the explosives were discovered in the cellars of parliament by the King's soldiers, and upon his return it was too late, the game was up.

So afterwards, we just ignored the backdrops, and played and sang as one can read in the wonderful review by Detlef Stachetzki, which is unfortunately only in German. We try to maintain bi-linguality as far as possible, but because both Barry and I are English mother speakers there is normally a bit more English than German, so Detlef's review is only in German as a way of compensation. (and it's so good it would be too difficult to translate Detlef!)
Read Detlef's review in German
Review of FC 09 in English

We hope that all of you will come along next week to Folk Club 10, to sing, listen and/or play. Please feel free to broadcast this to family and friends! So we'll look forward to seeing you in December when we have as "Special Guest" the much acclaimed trio "SilverSigh".

Here something from them to whet the appetite:

SILVERSIGH

That is Esther Oberle (voc), Bernd Heunemann (git) und Helga Lukas (backing voc.)

The songs from SILVERSIGH swirl between heaven and earth and are borrowed from
(e.g. von Amos Lee, KD Lang, Tina Dico and others)
or their own compositions, which are of a similar ilk and in a similar vein to the aforementioned composers.

They are thought provoking, yet natural, sometimes cheeky, but mainly happy and cheery and in the Singer-Songwriter-Tradition, true to their roots but still individually crafted.

Much fun with the acoustic harvest wishes,

SILVERSIGH

So that's nice.

In January 07.01.2011 we are reverting back to a "SINGERS' NIGHT" and Barry has had another blinding idea, that in future we should have a "featured Instrument" at each "Singers' Night" . This is an instrument which must be featured in at least one song, and hopefully more, in every one's spot. To break everyone in gently we've chosen the Kazoo for January, so now you all know what to wish for in your Christmas stocking, or to place silently smiling in someone else's! :-)

See you all soon,

John Harrison & Barry L. Roshto et al.

"Folk is great - Bier ist gut - and people are crazy"

Andy Irvine in Concert - FIF Bad Honnef

2010-11-24T03:35:00.000-08:00

A review of folk legend Andy Irvine's recent concert at the “Feurschlößchen” in Bad Honnef on the Bonn English Network, written by our own legend, John Harrison:

http://www.english-network.de/folk-invasion-andy-irvine

You can hear Andy Irvine in Concert
the 18th of January 2011 at 8.05 pm (20.05 Uhr)
on WDR 3 Konzert

A short review in German
AND...
a bit of the concert, can be seen
and heard on the WDR 3 website

http://www.wdr3.de/konzert/details/artikel/zitherpartie-a-lorientale.html

OpenMic in der Mausefalle 33 1/3 John & Paolo rock the house

2010-11-20T16:01:00.000-08:00

Sometimes you don't know what you have until you lose it. Don't want to go there actually, I mean the (potential) problems that we have had / or could have had with our venue in Graurheindorf... When we begin to look around...for example on 20. Nov 2010 at the OpenMic evening in the Mausefalle 33 1/3, we realise immediately that we are very, very lucky to be in the place that we are... 3 mal hoch.... Furthermore, I actually have nothing personally against someone smoking in a pub, but in a Smoking Club, underaged people must be excluded... too bad, we would really miss our younger members at the Folk Club.

Just to be brief, John and Paolo, two infamous Folk-Clubbers, rocked the house.

For a full review of the evening check here:

OpenMic November 2010

and then come around to FC10 on the 3rd of December...

Review of FC 09 in English

2010-11-20T14:52:00.000-08:00

Folk Club Nr. 9 was quite a diverse evening, as usual. Detlef Stachetzki wrote a wonderful review, which is unfortunately (for some of you maybe)only in German. We try to maintain bi-linguality as far as possible, but because both Barry and John are English mother speakers there is normally a bit more English than German, so Detlef's review is only in German as a way of compensation. (and it's so good it would be too difficult to translate Detlef!)

Nonetheless, we thought it might be good to do an alternative in English.

So John penned the following passages:

Suffice to say Christine Moos played some tremendous violin accompanying me on four songs in the first set with a wonderful rendition of the traditional instumental piece "Oran". So music from Ireland, Scotland, Wales and England with a song from a famous musical and a negro spiritual for good measure. Hopefully Christine will be coming again soon with a klezmer vocalist.

First floor spot of the evening was Andreas who played the guitar and sang. The first Dylan we've had for a while. Andreas, was actually at the previous folk club and did an "involuntary" floor spot as Reiner Weiss asked for a volunteer from the floor from someone who had never had any piano tuition before, and he was roped in by Reiner to learn and eventually play "Faustus" before the audience. Well something worked (and this must be another folk club first) because I heard last week that he had since bought a piano and is now learning a new instrument! Andreas was than accompanied first by Gabi on vocals and then also by Lothar Wosny. Nice one guys.

Next up for a short set were our now regular visitors Muriel Paris and Gerhard Haug who form 40% of a jazz band called "Oldies GmbH", and who take as much pleasure in performing purely acoustic and "unplugged" for us, as we do hearing them. You Tubers (or " Du Röhrers" as Detlef insists on calling them :-) will easily be able to hear Muriel's singing and Gerhard's piano online with the full backing of the band.

After the break Barry opens the second half and rocks our souls, with what we now realise is seemingly much desired - viz more audience participation on the choruses. Barry is continually "upping his game" each month, so much so that I'm beginning to suffer from vertigo trying to keep up with him! Bringing in Shawn Spicer on guitar and vocals on "Boulder to Birmingham" by Emmilou Harris, is a master stroke as Shawn is from Alabama and actually knows the places that he is singing about, and you just can't fake that.
I'd been pleading in vain for a violin in the hall for the first 6 folk clubs, and now by 09 we have two on one evening as Barry's wife Christiane joins with Barry and Shawn and plays the fiddle on "The Water is Wide". My initial assumption was correct, the acoustics of the hall are just predestined for the violin. Another stroke of genius was to finish an all-American set of songs with "Imagine" written by Liverpool's most famous son, John Lennon, who was so famous that they even re-named the airport after him and stole the 4th line of the song " Above us only sky " for their advertising slogan. The words of this song are just so good and are still as relevant now, as when they were first written, if not even more so. Well chosen Barry!

IMAGINE John Lennon

Imagine there's no Heaven
It's easy if you try
No hell below us
Above us only sky
Imagine all the people
Living for today

Imagine there's no countries
It isn't hard to do
Nothing to kill or die for
And no religion too
Imagine all the people
Living life in peace

You may say that I'm a dreamer
But I'm not the only one
I hope someday you'll join us
And the world will be as one

Imagine no possessions
I wonder if you can
No need for greed or hunger
A brotherhood of man
Imagine all the people
Sharing all the world

You may say that I'm a dreamer
But I'm not the only one
I hope someday you'll join us
And the world will live as one

The world could certainly do with a few more John Lennons, but don't be down hearted that he was born a "Brit" Barry, at least he was shot by an American!

Anyway a very tough act to follow, I wouldn't have liked to follow it, I don't know anyone who would.
........

For "You Tube" lovers here's a wonderful old classic US TV clip of Mahalia Jackson linking George Gershwin's "Summertime" seamlessly to "Motherless Child" and re-claiming it without doubt as a negro spiritual. Listen to the end where Dean Martin is talking to Frank Sinatra about what they should sing after Mahalia finishes..........

http://www.youtube.com/watch?v=CPBVaRpNEgE

The clip is from Frank Sinatra's own TV show and after both of them compliment Mahaliah, on her singing being so good and beautiful. Frank then with a sense of duty says to Dean, "Well I guess now we go to work?
To which Dean Martin replies, " SIng now after that ? ....No Sir! I wouldn't do it !", to which Frank finally concedes, "Yeah guess you're right, a little tough to follow"

........

Well, this was exactly the position that our next floor spot was in, Joachim a busker who Barry had "brought in from the cold". Not only did he have to follow Barry and Shawn's magnificent rendering of "Imagine" but he also had to get used to the fact that the faces in front of him were still there halfway though the song, and all of them were even still there at the end of the song!
What a dilemma ! Joachim's first song was, as was to be expected, a little wobbly, but he quickly got used to his static, yet attentive, audience and the off-putting backdrops and got his guitar and his voice together, and ended his spot with a resounding folk club applause! Well done Joachim! you're braver than Dean Martin.

Once again Muriel Paris and Gerhard Haug are back again, thus qualifying almost for "Special Guest" status. Muriel's rendering of Edith Piaf's "La Vie en Rose" in French is tear-jerking and there are many jazz standards sung in her other mother tongue such as Kurt Weill's "Mack the Knife" which was popularised by Satchmo. Bravo!

So another wonderful evening of such different and diverse musical genres. Many sincere thanks to all the many participants for making this possible.

At the end of the evening all the singers come up to the front and sing the old Scottish traditional folk club song "Jock Stewart". (There is an Irish version of this song, but in that version, instead of getting taken out for a walk, tha dog gets taken out to be shot and the rivers are renamed. So we stick with the Scottish version) and we all go home happy, content and exhausted.

NB - Actually Shawn chose all the songs in our set except for the Rock a' My Soul spiritual. I was really accompanying HIM!

Bericht vom November Treffen von Detlef Stachetzki

2010-11-20T08:17:00.000-08:00

Folk Club im November

Eigentlich hatte John vor diesem neunten(!) Treffen des Graurheindorfer Folk Clubs schon den Eindruck verbreitet, nahezu Alles allein bestreiten zu müssen. Keine Special Guests in Sicht und auch sonst ein wenig Flaute mit dem Interesse der Aktiven. Wer hätte gedacht, dass sich der Abend am 5. November zu einem der schönsten und gefühlvollsten der bisherigen Sessions mausern sollte.

John verstand es wieder einmal, mit seinem unvergleichlichen, humorvollen Warm Up, den Saal in Stimmung zu bringen, der sich erst langsam und dann heftig füllte.

Zunächst gab es eine kleine Auffrischung der Schulkenntnisse, denn es jährte sich zum 405. Mal der Tag (Anno 1605), an dem der „Terrorist“ Guy Fawkes (damals war es ein katholischer, oder sollte man besser sagen ein „katholistischer“?) und seine Kumpanen beim Versuch ertappt worden waren, das englische Parlament mitsamt dem protestantischen König Jakob I. in die Luft zu sprengen. Die Jungs wurden nach der damals in England üblichen Strafe für Hochverrat gehängt, ausgweidet und gevierteilt („hung, drawn and quartered“). Also deklamierte John das bekannte Gedicht „Remember, remember, the fifth of November“, dessen gruseliger Inhalt gut zu den nicht minder gruseligen Deko-Hinterlassenschaften der Halloween-Party ein paar Tage zuvor passte (Grrrrr!).

Nach einer witzigen Eigenkomposition (Albert McTavish’s Brand New Frigidaire) schwenkte John auf die Lieder mit „Gefühl“ um (u.a. „Bee’s Wing“ von Richard Thompson und das Spiritual „Motherless Child“) und wurde dabei professionell und einfühlsam von Christine Moos auf der Geige begleitet.

Als ob sich alle Floor spot-Musiker abgesprochen hatten, ging es munter weiter mit den Liedern fürs Gemüt – Andreas Nick mit Sängerin Gabi und einer kleinen, improvisierten, aber hörenswerten Gesangsunterstützung durch Lothar Wosny waren ein echter Ohrenschmaus. Besonders „Freight Train“ von Elizabeth Cotten erzeugte eine kleine Gänsehaut und blieb als verflixter Ohrwurm hängen.

Nach der Pause musste auch das Publikum ran und zusammen mit Barry Roshto den Refrain zum Spiritual „Rock my Soul“ singen. Die Begeisterung war groß aber auch die Enttäuschung darüber, dass dies Barrys einziges Mitmachlied war. Barry muss seinen „Bildungsauftrag“ als Musikschullehrer ernster nehmen! Entschädigt wurden alle durch die folgenden großartigen Lieder, die Barry mit seinem Musikschul-Kollegen Shawn Spicer vortrug (Emmilou Harris „Boulder to Birmingham“, Jackson Brownes „These Days“ und John Lennons „Imagine“). Shawn überzeugte dabei sowohl als Sänger wie auch als Gitarrist, obwohl sein Hausinstrument das Saxophon ist (Wann hören wir das denn mal??). Zum Weinen schön wurde es, als Barry mit seiner weichen, intonationssicheren Stimme begleitet von Shawn auf der Gitarre und Barrys Frau Christiane auf der Geige die Ballade „The Water is Wide“ vortrug. Das ging unter die Haut – mehr davon!!

Eine kleine Überraschung war der Straßenmusiker Joachim, den Barry nach der letzten Session beim Heimweg in der Stadt aufgegabelt und überredet hatte, in Graurheindorf aufzutreten. Er spielte seine Nervosität weg und bekam begeisternden Beifall.

Als letzten Floor spot gab es Chansons von Muriel Paris, die am Klavier von unserem Stammpianisten Gerhard Haug begleitet wurde, der bereits vor der Pause mit einigen Solostücken geglänzt hatte. Muriel begeisterte mit ihrer swingenden Altstimme bei „Mack the Knife“ und „La vie en Rose“. Ein großes Dankeschön zudem an Gerhard für seinen wiederholten fachmännischen Einsatz, das Klavier am Beginn der Sessions richtig in „Stimmung“ zu bringen.

Zum Abschluss kam nochmals das Publikum zum Zuge, um John bei seinem Rausschmeißer, dem Lied über Jock Stewart, dem „man, you don’t meet every day“, beim Refrain tat- bzw. stimmkräftig zu unterstützen.

Die Glückshormone mussten nun leider wieder eingepackt werden und müssen bis zum 3. Dezember warten, wenn es eine neue Session gibt, diesmal wieder mit einem Special Guest.

Errata / Corrigendum

2010-11-08T12:04:00.000-08:00

Hi Folk Clubbers!
Was just trying to make clear with the title, that I speak Swiss...
uh.....anyway...
John thought, and Andreas also commented, that the back drops for our recent "unbelievably-so-good-that-it's-scary" FC evening, provided our photo documetation with photos that really ARE scary, or at least leave the uninitiated reader to wonder, "what the.....Folk...?"

so

Statement from John (and I must add, it is quite grand that we had the FC evening on GF night.BLR)

"On Friday the 5th of November we had our "Horrible History" folk club event commemorating "Guy Fawkes Night" and the Gunpowder Plot which was a failed attempt by religious fundamentalists to blow up the English and Scottish King James I along with his family and parliament in 1605. Wicked tongues have rumoured that this is how people end up who attend the folk club, and either do not join in the choruses, or sing the choruses, but out of tune. This is of course, not the case and the extremely frightening and realistically macabre back drops to the last meeting were in fact a leftover from the Halloween Party the week before. Even Guido Fawkes himself did not suffer this fate, although his fellow conspirators did, when they were hanged, drawn and quartered for their crime. Guido "got lucky" in the end, as the last to be hanged, and as his final act, simply threw himself off the scaffold and merely broke his neck, thus sparing himself from a fate, "much worse than death itself".

Other wicked tongues have rumoured however, and especially in recent times following the political scandals of false expense claims by so many members of parliament, that neither in the time before 1605 or in the centuries afterwards has any man or woman ever entered through the doors of parliament with such "honest intent" as Guy Fawkes, whose effigy to this day is still ceremoniously burnt on bonfires throughout the land."

We couldn't possibly comment on that one!
(However, now you know the reason for the strange backgrounds on some of the photos. Hopefully Beethoven will be back soon to cast his watchful eye over us again.)

MORE PHOTOS from the November Meet:

Finale - All the singers back on stage for a resounding
"When your drinkin' with me..."

Well Done! John and all those singing clubbers....
WELL DONE all you "Guy's"
Fawke!!!

"Singers' Night " - Pix of Folk Club 09

2010-11-06T17:11:00.000-07:00

Another rich evening with a great crowd spanning several generations.

Youngest Clubber!

Christine and John get us going

First Floor Spot of the evening - Andreas
check his blog : http://www.nicksgitarrenblog.blogspot.com/

Joined by Gabi

Stand By Me! starring Lothar

Et quelque chose en français...

Muriel & Gerhard

Next, a very scary duo...

Barry & Shawn "A' Rockin' their souls"

Joined by Christiane for "The Water is Wide"

Second Floor Spot - Jochin

Another successful evening at the Folk Club, with a nice size crowd of all ages

Folk Club 09 - “Singers’ Night”

2010-11-01T10:29:00.000-07:00

(for English scroll down)

Liebe "Folkers!"

In November veranstallten wir am Freitag, den 5ten ein “Singers’ Night”, d.H., dass wir keinen “Special Guest” haben werden, damit unsere sehr vielfältige und talentierte “Floor Singers”, die nicht wie üblich, entweder zu kurz, oder manchmal leider gar nicht daran kommen, die Chance haben, uns etwas mehr von ihrem Können zu zeigen.

In Oktober hatten wir Besuch von Edvard Grieg, George Gerschwin, Mozart & Listz, Leonard Cohen, Robert Johnson, und all das war nur im Publikum, ohne die Namen der Komponisten zu nennen!

Unser "Special Guest" war Reiner Weiss, ein Musiker mit unfassbarem Talent, ist einmal nach New York gereisst, hat ein "upright" Klavier und ein Oldsmobile Station Wagon gekauft und reisste durch die Staaten als "musikalische Botschafter". In Graurheindorf hat er uns nicht nur zur schönen Stille beim Anblick eines magischen Sonnenaufgangs an einen See in Norwegen teleportiert, sondern auch mit dem "Warschau Concerto" zur Ehrung von Polens Vergangenheit uns positiv gewaltsam wachgerüttelt.
Er spielt wahrhaftig mit Leidenschaft, wenn es sein muss, und mit "passion" wenn es so ist.

"Um sonst" gibt es nicht mehr in Köln, sagte er, aber in Graurheindorf dürften wir es erleben. Trotz so vielen offenen Munden im Saal, gab es so eine Stille während des Spielens aber desto mehr Applaus am Ende.

John Harrison & Barry L. Roshto et al.

"Folk is great - Bier ist gut - and people are crazy"

--- ENGLISH ---

Belated greetings dear "Folkers" !

The October folk club was a veritable patchwork quilt of different music styles. We had Edvard Grieg, George Gerschwin, Mozart and Listz, Leonard Cohen, Robert Johnson, and that was just amongst the audience, without mentioning any of the composers' names!
"Special Guest" was Reiner Weiss, a musician of immense talent, who once travelled to New York, bought an upright piano and an Oldsmobile station wagon, and toured around the States as a roving musical ambassador. In Graurheindorf he managed to both teleport us to the serene magical stillness of a lakeside Norwegian dawn and frighten the living daylights out of us with Poland's war-torn volatile tears in the "Warsaw Concerto".

Now one can understand why mere "passion" in English is called "Leidenschaft" in German.

A tremendously intense performance which moved and inspired everyone in the room, particuarly as it was not what many of them expected to hear in a folk club.

I remember the very first folk club evening we had in February when the wonderful surpise of bagpipes (which I have never heard before in an English folk club) were taking a while to tune up, so I slipped outside for some fresh air, to find upon returning not just the bagpipes in full swing but also half a dozen people dancing. I anticipated then that this was going to be a rather extraordinary folk club, and I am pleased to say, this has certainly turned out to be the case.

So thanks again to Reiner Weiss for remembering to not forget, what has, in his opinion, been long forgotten in Cologne, that there is sometimes still something good for nothing. We wish you much success Reiner with your latest musical project..." Die Hexe Katherina" (" Catherine the witch") which deals with a mediaeval topic in his home city of similar fanatical religious intolerence which engendered the gunpowder plot on 5th November 1605 in London.

Many thanks too deserve all our floor spots, who included Kate and Peter Ferrow who regaled us in typical English folk club fashion with Kate's wonderful dulcet singing tones and Peter whose accomplished accompaniment required him to tune an average of 10 strings on each of three different instruments. Both are very welcome guests and Peter has threatened to hit us with his agèd English button concertina in the very near future.

Muriel Paris, who sings equally well in her mother tongues of English and French, and fronts the regional jazz band "Oldies GmbH" visited us for the first of hopefully many times, showing us that she knows "no fear and no danger" but certainly knows "how to sing" and sang totally impromptu and unrehearsed versions of "I can't give you anything but love" accompanied by Günter on piano, and "Kansas City Blues" accompanied by myself on guitar. Rumour has it that she is coming again in November but accompanied by her usual pianist and our piano doctor Gerhard.

We are really so blessed with both the number and quality of our floor spots, that we are heeding the astute advice of our most avid and learnèd reviewer, John Hurd of the "Bonn English Network" that we oft times have " in truth too many riches on offer for one evening" and so we are holding the November folk club as a "Singers' Night" without any "Special Guest" in order that our wealth of home spun talents, who often come too short, have more time to play and sing. It is not always easy to reconcile all the floor spots we have of an evening with often an hour and sometimes more from a "Special Guest" and yet still comply with the strict 22:00 hours curfew which is imposed upon us. So with a Singers' Night we wish to right an acknowledged wrong.

So what's exactly in store for you all on "Fireworks Night"?

Well, to be honest, until John Hurd has checked all the incoming musical baggage, we don't really know the full details ourselves. We've dropped a few hints already, and doubtless Barry and I as the residents will be playing, as usual, a mixture of songs from the deep south of Louisiana, Derbyshire and Texas, but Susanne Phillips, who you have heard before with brother Peter, has undertunneled us all and come up with an even deeper southern set of tunes from Mexico. So don't be surprised, if you find amongst several guitars, many accompished pianists, pipes of all hues, breathing instruments with knobs on, acappelo voices, many different harps, perhaps a blanket and a pair of spoons, and a couple of fiddles and maybe even a saxophone?
At the end of the evening all the singers can stand up and sing "Jock Stewart" also known as "So be easy and free, when you're drinking with me" and we can all go home happy and exhausted.

If anyone has any sparklers, please bring them along!

So you are more than welcome to come along sing, listen and/or play, and we would be most grateful if you did, and please feel free to broadcast this fact! So we'll look forward to seeing you on "Guy Fawkes" night, and in December we will revert to having an esteemed "Special Guest" with the much acclaimed trio " SilverSigh".

John Harrison & Barry L. Roshto et al.

"Folk is great - Bier ist gut - and people are crazy"

Folk Club 08 Pix

2010-10-03T02:07:00.001-07:00

The "Zwerg" with headphones...
No further comment necessary

Kate and Peter

Special Guest Reiner Weiss

Nice crowd again

Dr. Faustus - Piano Lesson

Boogie Woogie Piano Boy

Muriel & Gunter - I can't give you anything but love

John & Muriel - Kansas City

Well Done Reiner!

Reiner Weiss - Special Guest in October

2010-09-26T10:02:00.000-07:00

openclassics YouTube channel

Official Website
www.openclassics.de

And Yet Another.....

2010-09-15T03:46:00.000-07:00

(for English scroll down)

Nächste Termin: 01.10.2010

In September hatten wir einen tollen Abend mit „special guests“ Mike Godyla & Stephan Janzik, besser als "Mike und der Doktor" bekannt.

Vielen Dank an alle Musiker für ihre schönen Einsätze! Ihr seit alle als Wiederholungstäter gerne willkommen.

Der nächsten Folk Club findet am ersten Freitag im Oktober am 01.10.2010 in Graurheindorf statt. Viele verschiedene Floor Spots haben sich schon angemeldet, aber die hüten wir als Geheimnis bis zum Abend, damit die Freude an "was hat der noch in seinem Sack "? herauszukürbeln, nicht zu sehr vorweggenommen wird.

In Oktober kommt Reiner Weiss aus Köln als "Special Guest" zur Besuch. Rainer kann man begegnen in Konzertsälle aber genau so auf der Kölner Dom-Platz oder in Bonn unter der Beethoven Statur, oder genauso irgendwo im Wald. Erkennen wird man ihn aus der Ferne erst an den klassischen Tönen, die aus seiner Tastatur fliessen und wenn man sich nähert dann an seinem Markenzeichen, einem weissen Flügel Marke-Bechstein.

Für eine ausführliche Vorfreude an Reiner Weiss kann man seine Open Classics Website besuchen:

www.openclassics.de

und in YOU TUBE einfach "Reiner Weiss" eingeben für ein paar Hörspiele vorweg.
Also, wenn Ihr singen und/oder spielen wollt, kommt bitte etwas früher, um einen Auftritt zu sichern und um Enttäuschungen zu vermeiden. Auch wenn Ihr nicht spielen oder singen möchtet, kommt ohnehin etwas früher, da die besten Plätze am schnellsten weg sind.

Wir hoffen euch bald in Oktober (wieder) zu sehen,

John Harrison and Barry L. Roshto et al

"Folk is great - Bier ist gut - and people are crazy"

- E N G L I S H -

Next Meeting Friday 01.10.2010

In September we had a super evening with „special guests“ Mike Godyla & Stephan Janzik better known as "Mike and the Doctor"

Many thanks to everyone who played and sang for your wonderful musical contributions! You are all most welcome to return.

The next folk club takes place on the first Friday in October on 01.10.10 in Graurheindorf. Many differing floor spots have already put their names down but we'll keep it a secret until the evening so that the pleasure in puzzling out beforehand " ‘what’s in the bag?’ as people come in" is not spoilt.

In October Reiner Weiss is coming down from Cologne as "special guest" to visit the folk club. One can find Rainer in large concert halls but also in less likelier places such as the square under Cologne catherdral, or in Bonn under the statue of Beethoven, or equally well simply in a forest somewhere. You will know it's him from a distance initially from the classical notes flowing from his keyboard, and as you come closer by his trademark white grand piano brand of Bechstein.

Is Reiner a crazy eccentric? Well he's certainly the only person I know who busks with a white grand piano.

He has a very refreshing attitude to music, which he likes to be well played and acoustic but also unpretentious and presented in a fun way for as wide an audience as possible.............................. that sounds very much like the folk club to me.

If you want to find out more about Reiner Weiss in advance you can visit his Open Classics website:

www.openclassics.de

and in YOU TUBE simply type in "Reiner Weiss" for some audio visual examples.

Reiner Weiss thinks that music was written "by the people, for the people" which will surely remind Barry of Abraham Lincoln's Gettysburg Address about politics during the American Civil War, but Reiner's adaptation of this anecdote to show how the music, particularly of classical European composers has nowadays been hijacked by modern academic critics is very valid.

Music is universal, and has always been so since its conception.
Last time at the folk club we had 60 people of all ages, and only amongst the participating musicians there were souls from two continents and five nations.
The most encouraging part of the evening for me though was to watch the faces of the 10% of the audience that were under 15, enjoying live acoustic music. Some were hearing bagpipes for the first time in their lives, some after hearing nothing but bagpipes all their lives were amazed to find that bagpipes are not all alike, and all of them enthralled with also hearing the sweet sounds of violins, mandolins, pianos, harmonicas, tambourines and drums and guitars and basses and not least yet last by a cappella voices not drowned out by showers, but songs sung totally unaccompanied by instruments, merely with some or all of the voices present, within a few feet of their ears.

So if you want to come and sing and play in October, do come along a little earlier in order to assure a spot and avoid disappointment. Even if you don’t want to sing or play yet, and are just coming along to listen, it’s as well to come early too, as the best ringside seats are the ones which go first. I fear we will have more people attending than last time, so you have been warned,

Looking forward to seeing you all in October,

John Harrison and Barry L. Roshto et al

"Folk is great - Bier ist gut - and people are crazy"

Another English Network Review

2010-09-15T03:41:00.000-07:00

John Hurd of the Bonn English Network was with us again and blessed us with another of his ripping reviews, which you can read here :

John Hurd von der Bonn English Network war wieder dabei und hat wieder eine seiner wunderschönen Rezessionen auf Englisch geschrieben :

http://www.english-network.de/nowt-so-strange-as-folk