Folk Club Bonn in it's Graurheindorf roots with the very talented musical duo from England, Ashleigh Edwards and Gareth Price Baghurst, come along and let Ash & Gaz regale you with a superb musical repast, you will certainly not go hungry!
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Samstag, 6. September 2025
Freitag, 5. September 2025
Midnight Fyre in Kater 26 on the Römerstrasse in the old Roman quarter of Bonn
Well, you only have yourselves to blame, if you were not present to experience the talented duo now known as "Midnight Fyre" in Kater 26. Reeling and rocking in true classic Folk Club Bonn "unplugged"form, and later in the evening the Green Man organised a sudden shower of heavy rain, as it was not fair if the outdoor clientele missed out on this stunning performance. They came inside and also enjoyed the music and performance. Yet another reason why I am so fond of the Green Man.
Luckily, you can experience them again this evening in the post summer return of the
first Friday of the month meet of Bonn Folk Club.
Donnerstag, 4. September 2025
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Folk Club Bonn on Friday, 5 September 2025
Folk Club Bonn on Friday, 5 September 2025
Dear Folk Club friends,
The summer break is over, and this coming Friday, 5 September 2025, marks the 160th edition of the Folk Club.
Ashleigh Edwards and Gareth Price-Baghurst (new duo name: Midnight Fyre; previously: Butterfly Moon) from England will be the featured artists for the upcoming evening. Ashleigh and Gareth have already thrilled audiences twice at the Folk Club with floor spots and have now agreed to delight us with a more extensive performance.
As always, the evening will be rounded off with performances by several musicians from the region and beyond.
The theme of the evening is ‘magic’. Since magic is an essential characteristic of music anyway, there will be no problem filling the evening's theme.
Let yourself be surprised and enjoy the evening!
Here is a summary of the most important details:
Date: 5 September 2025
Start: 7 p.m. until approximately 10 p.m. The hall opens at 5 p.m., offering the opportunity to enjoy a leisurely meal and drinks before the concert. Those who arrive early can also sit in the front row.
Location: Dotty's Sports Bar and Restaurant (public clubhouse of the Bonn Tennis and Hockey Club – BTHV), Christian-Miesen-Straße, 53129 Bonn (Dottendorf)
And last but not least: as always, admission is free.
Folk Club Bonn Preview:
- 3 October 2025; theme of the evening: ‘Golden Autumn’;
A little tip:
If you would like to hear Butterfly Moon (now Midnight Flyer) before the Folk Club, you can do so on Thursday, 4 September 2025, from 8 p.m. at Kater 26, Römerstraße 26, 53111 Bonn. Kater also serves a fine Pilsner Urquell and delicious Czech wines.
On Saturday, 6 September, from 4 to 7 p.m., there will be another opportunity to hear and see the two: Café Bistro Melody, Werftstraße 5-7, 53117 Bonn-Graurheindorf
Admission is free in both cases, but there will be a collection for the artists.
If required, further information is available from
Your Folk Club Team
Elena, John and Detlef
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Folk Club Bonn am Freitag, den 05. September 2025
Liebe Folk-Club-Freunde,
die Sommerpause ist vorbei, und am kommenden Freitag, den 05. September 2025 steht die 160. Ausgabe des Folk Clubs bevor.
Zum kommenden Abend haben sich Ashleigh Edwards und Gareth Price-Baghurst (neuer Duo-Name: Midnight Fyre; bisher: Butterfly Moon) aus England als Featured Artists angesagt. Ashleigh und Gareth haben schon zweimal im Folk Club mit Floor Spots begeistert und haben jetzt zugesagt, uns mit einem umfangreicheren Auftritt zu beglücken.
Der Abend wird wie immer abgerundet mit Auftritten mehrerer Musiker aus der Region.
Das Thema des Abends lautet „Magie“. Da Magie ohnehin eine wesentliche Eigenschaft der Musik ist, gibt es keine Probleme, das Thema des Abends auszufüllen.
Lasst euch überraschen und genießt den Abend!
Hier zusammengefasst die wichtigsten Daten:
Datum: 05. September 2025
Beginn: 19.00 Uhr bis voraussichtlich 22.00 Uhr. Der Saal ist ab 17.00 Uhr geöffnet und bietet die Möglichkeit, vor dem Konzert gemütlich zu speisen und zu trinken. Wer früh kommt, kann zudem in der ersten Reihe sitzen.
Ort: Dotty’s Sports Bar und Restaurant (Öffentliches Vereinshaus des Bonner Tennis- und Hockey-Vereins – BTHV), Christian-Miesen-Straße, 53129 Bonn (Dottendorf)
Ferner das „Allerwichtigste“: wie immer Eintritt frei
FCB Vorausschau:
- 03. Oktober 2025; Thema des Abends: „Goldener Herbst“;
Kleiner Hinweis:
Wer Lust hat, Butterfly Moon (nun Midnight Fyre) schon vor dem Folk Club zu hören, der hat dazu Gelegenheit am Donnerstag, den 04. September 2025 ab 20 Uhr im Lokal Kater 26, Römerstraße 26, 53111 Bonn. Zudem gibt es im „Kater“ ein gepflegtes Pilsener Urquell und leckere tschechische Weine.
Am Samstag, den 06. September, 16 bis 19 Uhr gibt es eine weitere Gelegenheit, die beiden zu hören und zu sehen: Café Bistro Melody, Werftstraße 5 -7, 53117 Bonn-Graurheindorf
Der Eintritt ist frei für den beiden Auftritte, es gibt eine Hutkollekte für die Künstler.
Für die Auftritte im „Kater“ und im „Melody“.
Bei Bedarf gibt es weitere Informationen bei
Eurem Folk-Club-Team
Elena, John und Detlef
Mittwoch, 3. September 2025
Detlef's report from FCB # 159 on 04.07.25
Folk Club No. 159 in July 2025 – Travel
The theme of the evening for the Folk Club in July clearly provided numerous points of reference for the artists. In any case, there were numerous contributions on the subject.
As always, John Harrison opened the evening, this time with the blues song ‘Sporting Life’ by Brownie McGhee. Does wandering around also count as travelling? You could interpret it that way. The song is about the narrator wanting to give up his old unsettled life of wandering around at night and finally get married and settle down. ‘Take This Hammer’ is also a blues song and is considered a traditional song. It is a song that was sung by prisoners at work, e.g. when building new railway lines. Here, too, the reference to travelling is clear. John sang the song a cappella, just as the prisoners would have sung it. Although it has ‘blues’ in the title, the song ‘St Louis Blues’ by W.C. Handy, which became famous in the interpretations of Bessie Smith and Billie Holiday, is not really a blues song. Glenn Miller even turned it into a march. John put all his skill into the song – superbly played and sung – and received much applause.
Stephan Westphal then left your chronicler pondering. What had been announced was ‘A short journey into the world of the violin between classical and folk’. However, there was no sign of this in his contribution. It remained a mystery, and we will leave it at that.
Another delight was the performance by Iris Brück, Carsten Exner and Steffi Sawatzki, who had already enriched the Folk Club in May. In the meantime, they have given their group the name ‘Die Motitones’. If you're wondering about the name, the three of them work at a children's aid organisation called ‘Motiviva’. The two women shone with wonderful two-part vocals on ‘Say Something’ from Christina Aguilera's album ‘A Great Big World’. As usual, Carsten contributed delicate and soulful fingerpicking on his guitar. Iris shone with her impressive jazz voice on ‘Nothing Real But Love’, known in Rebecca Ferguson's interpretation. Steffi complemented the ‘background chorus’. The three concluded with ‘Locomotive Breath’ by Jethro Tull, or more precisely by Ian Anderson, the leader of the band. This time Carsten took the lead vocals, supported by the two women on the ‘Schubidu’ – beautifully sung and played! Keep up the good work and honour the Folk Club with another visit soon!
He is actually an old acquaintance, but hasn't played
at the Folk Club for a long time: Uwe Gillert, this time together
with Bernd Sachs. The two have been making music together for a year.
Uwe's song ‘Reif für die Insel’ (Ready for the Island) fits
perfectly with the theme of the evening: just get away from here and
find peace on the island – wonderfully translated into music and
lyrics by Uwe and his duo partner. Uwe's song ‘Meine Rose’ (My
Rose) is a touching declaration of love to his wife. ‘There's
always a way, life goes on,’ goes one line of the chorus, and
further on, ‘You are the most beautiful woman in the world to me’
– that's nice to hear!
The song ‘Sie weiß nicht, dass sie
schön ist’ (She doesn't know she's beautiful) is about a blind
woman. Perhaps the song could also be titled ‘Nur Deine Stimme
zählt’ (Only your voice counts). The blind woman sees the world
with other senses – lots of applause for Uwe and Bernd.
Ute Brüggemann is a real discovery for the Folk Club. With ‘Rising For The Moon’ by Fairport Convention from 1975, she immediately made her mark – what a clear and powerful voice to accompany the unpretentious guitar playing! The singer Sandy Denny from the band at that time was surely applauding from heaven. In keeping with the season, she sang George Gershwin's immortal ‘Summertime’ a cappella. A cappella singing is usually a bit tricky, as there are no instruments available to prevent slipping into other keys. But Ute doesn't need that. Incidentally, this song is not primarily about summer, but about travelling – to the afterlife, in fact. Well attuned to Ute's singing, the audience was given something to sing along to: Reinhard Mey's ‘Über den Wolken’ (Above the Clouds) didn't take much persuading. The applause demanded an encore, and that came in the form of ‘Rollbrett’ (Skateboard) by Bläck Fööss – which also has to do with movement and is really fun! Dear Ute, we hope to see you again soon at the Folk Club and, above all, hear you sing again.
Darren Cross, the featured artist of the evening, symbolises the theme of the evening simply through his Australian origins. As he played exclusively instrumental pieces, a lot of imagination was required to visualise the titles of his pieces in the music. The first piece immediately required some imagination: ‘International Bury The Hatchet Day’ is the title. Huh? Some may have wondered. Quite simply, Darren is proclaiming the International Day for Burying the Hatchet with this song. Your reporter didn't have the word ‘hatchet’ in his vocabulary either. But that's not really necessary when you simply surrender to Darren's wonderful melodies and his spectacular guitar artistry. ‘Drugged Up, Madonna’ is the title of the second, rather quiet piece. Madonna refers to the famous singer, not the Virgin Mary. What or whom Darren wants to address with ‘First Itch (Highly Strung)’ remains his secret. In any case, it's about the first itch of someone who is quite hypersensitive. ‘Edward River – Deniliquin Flow’ describes the Edward River, which flows in New South Wales in southeastern Australia. According to Darren, there is a lot of crime and violence in the area. If you close your eyes and surrender to the melody, you can sense it – wonderful!
With these impressions, we went into the break.
Wolfgang Schriefer always has interesting ideas for song lyrics and poems. This time, he had been thinking about how someone can end up homeless on the streets. The result is the ‘Song about Social Decline,’ which Wolfgang performed to a ‘borrowed melody’ (‘Wild Thing,’ known among other things from the Troggs' interpretation).
Hans Ihnen had chosen three songs that fit the theme of ‘travel’. ‘Far, Far Away’ by Slade needs no special explanation. ‘Four Strong Winds’ regularly gives your reporter goose bumps. The 1961 song by Canadian Ian Tyson was one of the favourite pieces of our friend Steve Perry, who sadly passed away three years ago. Somehow, it has become a kind of anthem in Canada, especially in the province of Alberta (mentioned in the song as a travel destination). In any case, it is performed every year at the end of the Edmonton Folk Music Festival, and numerous musicians have or had it in their repertoire. Johnny Cash, mentioned by Hans, is just one of many. ‘Love's Been Good To Me’ is about someone who travels a lot (the song begins with the line ‘I've been a rover’) – also a form of travelling. Frank Sinatra once made this beautiful song immortal. Much applause for Hans.
Petra Sigmund also has a long history with the folk club. She is one of those who were already there at Haus Müllestumpe in Graurheindorf. This time she performed with her wife Ragna as the group ‘Gedankenspiel’. The two presented songs they had written themselves. ‘Das Schicksal spielt sein eigenes Spiel’ (Fate plays its own game) is a tender song about the unpredictability of events in life. Petra accompanied her singing with sparse but wonderfully harmonious fingerpicking on the guitar, and Ragna supported her on the cajon. ‘Es ist niemals zu spät’ (It's never too late) is an encouragement to everyone to start something new, even late in life. Here, Petra sang with much more emphasis than before and used a strumming technique on her guitar to emphasise the emphasis. ‘Hilfe, Hilfe’ deals with the baggage we carry around with us. Unfortunately, dreams are often in distress and threaten to sink. It's time to set sail again. Dear Gedankenspiel women, great lyrics and wonderful melodies, sung and played with such intensity – a real enrichment for the Folk Club.
Richard Limbert is also an
old acquaintance of the Folk Club. When he first performed here, he
was still a schoolboy; now he is a musicologist trained in Leipzig
and works as an archivist in Eisenach. It's hard to believe, but he
is the master of Germany's only music archive dedicated specifically
to jazz, blues and popular music from the German-speaking world
(Lippmann+Rau Music Archive). There is another jazz archive in
Darmstadt. He says it's his dream job. We're happy to believe him,
because even during his first performance at the Folk Club, he was
already involved with blues and folk – very unusual for a schoolboy
at the time. But he's not only a musicologist, he's also an excellent
songwriter and an equally talented guitarist and singer.
He gave a
somewhat convoluted explanation for the first song: When he couldn't
think of anything suitable, he met a musician who told him about a
boxing match in Las Vegas. This gave him the idea of writing a song
about a boxing match: a boxing match between eight billion people and
the world. You have to think of that first: ‘Song About The Current
State Of The World’. And off he went with rapid fingerpicking and a
lively melody. The song is somewhat reminiscent of the style of
Hannes Wader.
Richard's introduction to the song ‘Folk, Folk,
Folk’ is no less bizarre. According to his story, he came up with
the song after meeting a scientist (Wolfgang Leyn) who had written a
monograph on folk music in the GDR entitled ‘Volkes Lied und Vater
Staat’ (The People's Song and Father State) – exciting. The
encounter doesn't really have anything to do with the song, but never
mind, the lyrics sing about the healing power of folk, and that's
very positive. If you're feeling down, folk will help you –
wonderful!
The origin of the song ‘Dr. Hermann Dunker’ is also
pretty crazy: Richard and his friend are standing at a bus stop in
Leipzig late at night, slightly tipsy, and another bus arrives in
front of theirs with the inscription ‘Dr.-Hermann-Duncker-Straße’.
They wonder who this man might be and invent a wild story, which is
reflected in Richard's funny song: The bus is only used to pick up
clueless and disoriented night owls and dump them somewhere on the
outskirts of Leipzig in a dark corner – wonderfully bizarre! The
melody is provided by the well-known joke song ‘Schmidtchen
Schleicher’ – hilarious!
Of course, an encore was in order.
For a change, Richard reached into his cover song repertoire. There's
a story behind his choice of a Dave van Ronk song: Richard was
commissioned to write an article about Dave van Ronk for a compendium
of music history (‘MGG – Musik in Geschichte und Gegenwart’ –
Music in History and the Present) – what an honour! ‘Losers’
may not be the most appropriate title in such a situation, but at
least the song has something to do with travelling: it was composed
on a Greyhound bus trip. John Harrison insisted on accompanying
Richard on the harmonica for the blues number. Magnificent!
Congratulations to Richard and many thanks for the performance.
At
the end of the evening, it was Darren Cross's turn once again, and he
enchanted the audience with his melodies. ‘Brumby Revisited’
deals with the wild – actually feral – horses that roam freely in
Australia and are called brumbies there. The piece begins very
slowly, but after a few bars it captures the wildness and speed of
the horses living in freedom. ‘The Regicide Of Daniel Ek Made No
Sound’ is the somewhat long title for a piece about the imagined
‘regicide’ of Daniel Ek. He is the ruler of Spotify, the music
portal that is hated by all folk musicians (at least all those who
have performed at the Folk Club so far). Spotify's royalties are so
low that only musicians with very high download numbers earn money
from the portal. In addition, Spotify is ensuring that fewer and
fewer music lovers are buying and using CDs – bad times for
musicians like Darren who sell CDs. Unfortunately, we didn't find out
what crazy (harebrained) adventure the amateur shaman experienced in
‘A Harebrained Adventure Of An Amateur Shaman’. However, there is
a beautiful music video for the song (as for many others by Darren)
in which a ‘shaman’ walks from the seashore to a skateboard park
where young people show off their skills. The song ‘Sunflower River
Blues’ was not written by Darren, but by John Fahey, an American
fingerstyle guitarist who died in 2001. Richard Limbert, who is of
course familiar with the American guitar artist, cheered from the
background at the choice of piece – masterfully played by Darren.
Fahey was obviously a source of inspiration for many guitarists,
including Darren and Richard. Darren concluded with one of his own
compositions: ‘No Trouble’ describes the peaceful mood he felt
when sitting with his dog on the terrace behind his house in
Australia – a beautiful piece at the end of a wonderful evening
with many artists worth listening to and new or rediscovered talents
for future folk club evenings.
Of course, the evening did not end
without a collective musical tribute to Jock Stewart, the patron of
the Folk Club.
See you on 5 September with Midnight Fyre aka Butterfly Moon
(Ashleigh and Gareth from England) as featured artists and numerous
artists from the region. The theme of the upcoming Folk Club evening
is ‘Magic’.
Mittwoch, 27. August 2025
Detlefs Bericht vom Folk Club am 4. Juli 2025
Folk Club Nr. 159 im Juli 2025 – Reisen
Das Motto des Abends für den Folk Club im Juli bot offenbar zahlreiche Anknüpfungspunkte für die Künstler. Es gab jedenfalls zahlreiche Beiträge zum Thema.
John Harrison eröffnete wie immer den Abend, diesmal mit dem Blues „Sporting Life“ von Brownie McGhee. Fällt Herumstromern auch unter Reisen? Man könnte es so deuten. Das Lied handelt davon, dass der Erzähler sein altes unstetiges Leben mit dem nächtlichen Herumtreiben aufgeben möchte und endlich heiraten und sich häuslich niederlassen möchte. „Take This Hammer“ ist ebenfalls ein Blues und gilt als ein traditionelles Lied. Es ist ein Lied, das von Strafgefangenen bei ihrer Arbeit gesungen wurde, z.B. beim Bau von neuen Eisenbahnlinien. Auch hier ist der Bezug zum Reisen deutlich. John sang das Lied a cappella, so wie es auch die Strafgefangenen gesungen haben dürften. Es hat zwar „Blues“ im Titel, aber kein richtiger Blues ist das Lied „St Louis Blues“ von W.C. Handy, das in den Interpretationen von Bessie Smith und Billie Holiday bekannt wurde. Glenn Miller machte daraus einst sogar einen Marsch. John legte sein ganzes Können in das Lied – super gespielt und gesungen – und erntete viel Applaus.
Stephan Westphal stürzte Euren Chronisten hernach ins Grübeln. Angekündigt war „Eine kleine Reise in die Welt der Geige zwischen Klassik und Folk“. Davon war in seinem Beitrag aber so recht nichts zu erkennen. Es blieb mysteriös, und wir belassen es dabei.
Wieder ein Genuss war der Auftritt von Iris Brück, Carsten Exner und Steffi Sawatzki, die den Folk Club bereits im Mai bereichert hatten. Inzwischen haben Sie ihrer Gruppe den Namen „Die Motitones“ gegeben. Wer sich über den Namen wundert: Die Drei arbeiten bei einer Kinderhilfseinrichtung namens „Motiviva“. Bei „Say Something“ aus Christina Aguileras Album „A Great Big World“ glänzten die beiden Frauen mit wunderbarem zweistimmigen Gesang. Carsten steuerte wie gewohnt zartes und gefühlvolles Fingerpicking auf seiner Gitarre bei. Bei „Nothing Real But Love“, bekannt in der Interpretation von Rebecca Ferguson, konnte Iris mit beeindruckender Jazz-Stimme glänzen. Steffi ergänzte den „Hintergrundchorus“. Den Abschluss machten die Drei mit „Locomotive Breath“ von Jethro Tull, genauer gesagt von Ian Anderson, dem Kopf der Truppe. Diesmal bekam Carsten den Gesangspart, beim „Schubidu“ unterstützt von den beiden Frauen – toll gesungen und gespielt! Macht weiter so und beehrt den Folk Club bald wieder!
Eigentlich ist er ein alter Bekannter, hat aber lange nicht mehr im Folk Club gespielt: Uwe Gillert, diesmal zusammen mit Bernd Sachs. Die beiden musizieren seit einem Jahr gemeinsam. Uwes Lied „Reif für die Insel“ passt prima zum Thema des Abends: Bloß weg von hier und Ruhe auf der Insel finden – wunderbar umgesetzt in Musik und Text von Uwe und seinem Duopartner. Eine rührende Liebeserklärung an seine Frau ist Uwes Lied „Meine Rose“. „Es gibt immer einen Weg, das Leben geht weiter“, lautet eine Refrainzeile und weiter „Du bist für mich die Schönste auf der Welt“ – das hört man gern!
Um eine blinde Frau geht es im Lied „Sie weiß nicht, dass sie schön ist“. Vielleicht könnte man dem Lied auch den Titel geben „Nur Deine Stimme zählt“. Die blinde Frau sieht die Welt mit anderen Sinnen – viel Applaus für Uwe und Bernd.
Eine richtige Entdeckung für den Folk Club ist Ute Brüggemann. Mit „Rising For The Moon“ von Fairport Convention aus dem Jahr 1975 setzte sie gleich einmal ein Ausrufezeichen in den Raum – welch eine klare und tragende Stimme zur unprätentiös gespielten Gitarrenbegleitung! Die Sängerin Sandy Denny von der damaligen Gruppe stand sicherlich mit Applaus am Himmelspöötzje. A cappella sang sie passend zur Jahreszeit das unsterbliche „Summertime“ von George Gershwin. A capella-Gesang ist gewöhnlich etwas heikel, da kein Instrument zur Verfügung steht, um ein Abrutschen in andere Tonarten zu verhindern. Das aber hat Ute nicht nötig. Im Übrigen geht es bei diesem Lied nicht in erster Linie um den Sommer, sondern um das Reisen – ins Jenseits nämlich. Gut auf Utes Gesang eingestimmt bekam das Publikum etwas zum Mitsingen: Bei „Über den Wolken“ von Reinhard Mey ließ sich das Publikum nicht lange bitten. Der Applaus verlangte eine Zugabe, und die gab es mit „Rollbrett“ von den Bläck Fööss – hat ja auch mit Fortbewegung zu tun, und macht richtig Spaß! Liebe Ute, lass Dich bald wieder beim Folk Club sehen und vor allem hören.
Darren Cross, der Featured Artist des Abends, symbolisiert schon durch seine Herkunft aus Australien das Thema des Abends. Da er ausschließlich instrumentale Stücke spielte, war viel Fantasie gefragt, um sich die Titel seiner Stücke in der Musik zu versinnbildlichen. Beim ersten Stück war gleich einiges an Vorstellungsvermögen gefragt: „International Bury The Hatchet Day“ lautet der Titel. Hä? Mag sich mancher gefragt haben. Ganz einfach: Darren ruft mit dem Lied den Internationalen Tag für das Begraben des Kriegsbeils aus. Euer Berichterstatter hatte das Wort „hatchet“ auch nicht im Wortschatz. Aber das ist auch nicht wirklich erforderlich, wenn man sich schlicht und einfach Darrens wundervollen Melodien und seiner spektakulären Gitarrenkunst hingibt. „Drugged Up, Madonna“ lautet der Titel, des zweiten eher ruhigen Stückes. Mit Madonna ist die bekannte Sängerin und nicht die Gottesmutter Maria angesprochen. Was oder wen Darren mit „First Itch (Highly Strung)“ adressieren möchte, bleibt sein Geheimnis. Es geht jedenfalls um ein erstes Jucken von jemandem, der ziemlich überempfindlich ist. „Edward River – Deniliquin Flow“ beschreibt den Fluss Edward River, der in New South Wales im Südosten Australiens fließt. In der Gegend gibt es Darrens Aussage zufolge viel Kriminalität und Gewalt. Wer die Augen zumacht und sich der Melodie hingibt, kann davon etwas spüren – wunderbar!
Mit diesen Eindrücken ging es in die Pause.
Wolfgang Schriefer hat immer interessante Ideen für Liedtexte und Gedichte. Diesmal hatte er sich darüber Gedanken gemacht, wie es geschehen kann, dass jemand als Obdachloser auf der Straße landet. Das Ergebnis ist das „Lied über den sozialen Abstieg“, das Wolfgang zu einer „geliehenen Melodie“ vortrug („Wild Thing“, bekannt u.a. durch die Interpretation der Troggs).
Hans Ihnen hatte sich drei Lieder herausgesucht, die zum Thema „Reisen“ passen. Für „Far, Far Away“ von Slade bedarf es keiner besonderen Erläuterung. Bei „Four Strong Winds“ bekommt Euer Berichterstatter regelmäßig eine Gänsehaut. Das Lied des Kanadiers Ian Tyson von 1961 war eines der Lieblingsstücke unseres leider vor drei Jahren verstorbenen Freundes Steve Perry. Irgendwie hat es sich in Kanada und insbesondere in der Provinz Alberta (wird in dem Lied als Reiseziel genannt) zu einer Art Hymne gemausert. Jedenfalls wird es alljährlich zum Abschluss des Edmonton Folk Music Festivals präsentiert und zahlreiche Musiker haben oder hatten es in ihrem Repertoire. Der von Hans genannte Johnny Cash ist nur einer von vielen. „Love’s Been Good To Me“ handelt von einem, der sich viel herumtreibt (I’ve been a rover“ lautet der Beginn des Liedes) – auch eine Form des Reisens. Frank Sinatra machte das schöne Lied einst unsterblich. Viel Applaus an Hans.
Petra Sigmund hat auch schon eine längere Folk-Club-Historie. Sie gehört zu denen, die bereits im Haus Müllestumpe in Graurheindorf dabei waren. Diesmal trat sie mit ihrer Frau Ragna als Gruppe „Gedankenspiel“ auf. Die beiden präsentierten wieder selbst verfasste Stücke. „Das Schicksal spielt sein eigenes Spiel“ ist ein zartes Lied über die Unvorhersehbarkeit der Ereignisse im Leben. Petra begleitete ihren Gesang mit sparsamem, aber herrlich stimmigem Fingerpicking auf der Gitarre, und Ragna unterstützte sie dabei auf dem Cajon. „Es ist niemals zu spät“ ist ein Ansporn an alle, möglicherweise auch spät im Leben noch einmal etwas Neues zu beginnen. Hier sang Petra deutlich nachdrücklicher als zuvor und setzte bei ihrer Gitarre Schlagtechnik ein, um den Nachdruck zu betonen. „Hilfe, Hilfe“ beschäftigt sich mit dem Gepäck, das man mit sich herumträgt. Die Träume sind aber leider oft in Seenot und drohen unterzugehen. Zeit, die Segel neu zu stellen. Liebe Gedankenspiel-Frauen, tolle Texte und wunderbare Melodien und zudem eindringlich gesungen und gespielt – eine echte Bereicherung für den Folk Club.
Auch Richard Limbert ist ein alter Bekannter im Folk Club. Als er erstmals hier auftrat, war er noch Schüler, jetzt ist er ein in Leipzig ausgebildeter Musikwissenschaftler und arbeitet als Archivar in Eisenach. Man glaubt es nicht, er ist Herr über das einzige Musik-Archiv Deutschlands, das sich speziell mit Jazz, Blues und populärer Musik des deutschen Sprachraumes beschäftigt (Lippmann+Rau-Musikarchiv). In Darmstadt gibt es noch ein Jazz Archiv. Er sagt, es sei sein Traumjob. Wir glauben es gern, denn schon bei seinem ersten Auftritt im Folk Club beschäftigte er sich mit Blues und Folk – sehr ungewöhnlich für damalige Schüler. Er ist aber nicht nur Musikwissenschaftler, sondern ein exzellenter Stückeschreiber und ein nicht minder guter Gitarrist und Sänger.
Für das erste Stück lieferte er eine etwas vertrackte Erläuterung: Als ihm einmal nichts Richtiges einfiel, traf er auf einen Musiker, der ihm von einem Boxkampf in Las Vegas erzählte. Das brachte ihn auf den Gedanken, ein Lied über einen Boxkampf zu schreiben: Ein Boxkampf von acht Milliarden Menschen gegen die Welt. Darauf muss man auch erst einmal kommen: „Song About The Current State Of The World“. Und los ging’s mit rasantem Fingerpicking und einer flotten Melodie. Ein wenig erinnert das Lied an den Stil von Hannes Wader.
Nicht weniger schräg ist Richards Einleitung zum Lied „Folk, Folk, Folk“. Seiner Erzählung zufolge ist er auf das Lied gekommen, nachdem er einen Wissenschaftler (Wolfgang Leyn) getroffen hatte, der eine Monografie über Folk-Musik in der DDR geschrieben hatte mit dem Titel „Volkes Lied und Vater Staat“ – spannend. So richtig hat die Begegnung mit dem Lied eigentlich nichts zu tun, aber sei’s drum, der Text besingt die heilende Wirkung des Folks, und das ist sehr positiv. Wenn es Dir dreckig geht, dann hilft Dir Folk – herrlich!
Auch ziemlich abgedreht ist der Ursprung des Liedes „Dr. Hermann Dunker“: Richard und sein Freund stehen spätabends leicht angesäuselt in Leipzig an der Bushaltestelle, und vor ihrem Bus kommt ein anderer mit der Aufschrift „Dr.-Hermann-Duncker-Straße“. Sie fragen sich, wer dieser Mann wohl sei, und erfinden eine wilde Geschichte, die sich in Richards witzigem Lied wiederfindet: Der Bus dient lediglich dazu, ahnungs- und orientierungslose Nachtschwärmer abzufangen und irgendwo am Stadtrand von Leipzig in einer dunklen Ecke zu entsorgen – herrlich skurril! Die Melodie dazu liefert das bekannte Jux-Lied „Schmidtchen Schleicher“ – zum Piepen!
Natürlich musste eine Zugabe her. Jetzt griff Richard zur Abwechslung einmal in die Cover-Kiste. Dafür, dass er ein Lied von Dave van Ronk wählte, gibt es auch noch eine Geschichte: Richard hat den Auftrag erhalten, für ein Kompendium der Musikgeschichte („MGG – Musik in Geschichte und Gegenwart“) einen Beitrag über Dave van Ronk zu schreiben – welch eine Ehre! „Losers“ ist vielleicht nicht der richtige Titel in einer solchen Situation, aber immerhin hat das Lied etwas mit Reisen zu tun: Er wurde auf der Reise in einem Greyhound-Bus komponiert. John Harrison ließ es sich nicht nehmen, Richard bei dem Blues auf der Mundharmonika zu begleiten. Grandios! Gratulation an Richard und herzlichen Dank für den Auftritt.
Zum Abschluss des Abends war Darren Cross noch einmal an der Reihe, und er verzauberte das Publikum mit seinen Melodien. „Brumby Revisited“ beschäftigt sich mit den wilden – eigentlich verwilderten – Pferden, die in Australien frei herumlaufen, und die dort Brumby genannt werden. Das Stück beginnt ganz langsam, zeichnet dann aber nach wenigen Takten die Wildheit und Schnelligkeit der in Freiheit lebenden Pferde nach. „The Regicide Of Daniel Ek Made No Sound“ ist der etwas lange Titel für ein Stück über den gedachten „Königsmord“ an Daniel Ek. Der ist der Herrscher über Spotify, das Musikportal, das bei allen Folk-Musikern (zumindest all denen, die bislang im Folk Club auftraten) verhasst ist. Bei Spotify sind die Tantiemen so niedrig, dass nur Musiker mit sehr hohen Herunterlade-Zahlen mit dem Portal Geld verdienen. Zudem sorgt Spotify dafür, dass immer weniger Musikliebhaber CDs kaufen und nutzen – schlechte Zeiten für Musiker wie Darren, die CDs im Angebot haben. Zu „A Harebrained Adventure Of An Amateur Shaman“ haben wir leider nicht erfahren, welches verrückte (harebrained) Abenteuer der Amateurschamane erlebt hat. Es gibt aber zu dem Stück (wie für viele andere von Darren) ein schönes Musikvideo, in dem ein „Schamane“ von der Meeresküste zu einem Rollbrett-Park geht, in dem Jugendliche ihre Künste vorführen. Nicht aus Darrens Feder, sondern von John Fahey, einem 2001 verstorbenen US-amerikanischen Fingerstyle-Gitarristen stammt das Stück „Sunflower River Blues“. Richard Limbert, dem der amerikanischen Gitarrenkünstler natürlich geläufig ist, jubelte aus dem Hintergrund über die Wahl des Stückes – meisterhaft gespielt von Darren. Fahey war offensichtlich für viele Gitarristen wie auch für Darren und Richard eine Inspirationsquelle. Zum Abschluss präsentierte Darren noch eine Eigenkomposition: „No Trouble“ beschreibt die ruhige Stimmung, die er empfand, als er mit seinem Hund zusammen auf der Terrasse hinter seinem Haus in Australien saß – ein schönes Stück am Ende eines wundervollen Abends mit vielen hörenswerten Künstlern und Neu- bzw. Wiederentdeckungen für zukünftige Folk-Club-Abende.
Natürlich ging auch dieser Abend nicht zu Ende ohne eine gemeinschaftliche musikalische Huldigung an Jock Stewart, den Patron des Folk Clubs.
Auf Wiedersehen am 5. September mit Butterfly Moon (Ashleigh und Gareth aus England) als Featured Artists und zahlreichen Künstlern aus der Region. Das Thema des kommenden Folk-Club-Abends lautet: „Magie“.
Samstag, 16. August 2025
Sabines Bilder vom Folk Club im Juli 2025
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| John Harrison |
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| Stephan Westphal |
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| Die Motitones |
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| Iris Brück |
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| Steffi Sawatzki |
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| Carsten Exner |
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| Uwe Gillert und Bernd Sachs |
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| Ute Brüggern |
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| Euer Hofberichterstatter freut sich |
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| Darren Cross aus Australien |
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| Ursula Hoffmann läutet nach der Pause den zweiten Teil ein |
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| Wolfgang Schriefer |
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| Hans Ihnen |
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| Petra und |
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| Ragna Simons alias |
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| "Gedankenspiel" |
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| Richard Limbert |
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| Alle singen "Jock Stewart" zum Abschluss des Abends |
Samstag, 12. Juli 2025
Hit The Road Street Music Festival in Königswinter Sunday 13th July 2015 between 12:00 - 20:00 hrs
Das Straßenmusikfestival in der Altstadt Königswinter
Ein ganzer Tag voller Musik und guter Laune!
Das dritte Hit The Road Festival startet am Sonntag, 13.07.25 in der Königswinterer Altstadt!
Über 50 Musikerinnen und Musiker füllen die Altstadt den ganzen Tag mit Straßenkonzerten! Von der Rheinpromenade durch die Fußgängerzone bis zur Drachenfelsbahn: Gute Laune, tolle Menschen, verschiedenste großartige Musik.
Einen Besuch wert!
Cafe´Bonjour (Standort hier klicken)
- 12:00 - Tommy Geller Duo
- 13:00 - Hofjebräu
- 14:00 - Rock'n'Roll Maschine
- 16:00 - Hubertus Nitsche
- 17:00 - Ingo Van Thiel
- 18:00 - Blind Summit
Drachenfelsbahn (Standort hier klicken)
- 12:00 - Cesar Hermes
- 13:00 - Max Goedecke
- 15:00 - Ginger & Lemon
- 16:00 - Les Ducs De La Pompe
Marktplatz/Altes Sealife Center (Standort hier klicken)
- 13:00 - ME
- 14:00 - DRuCs
- 16:00 - Tobey Trueblood
- 17:00 - Stegreif & Ohrenschmaus
Wasserspiele/Clemens-August-Straße (Standort hier klicken)
- 13:00 - Andreas Kulik
- 14:00 - That Lonesome Surfer Dude
- 15:00 - John Harrison
- 17:00 - Old Sheep Street Band
Alte ZERA/Fußgängerzone (Standort hier klicken)
- 12:00 - Matze
- 14:00 - The Streetworx
- 15:00 - Beyond June
- 16:00 - Was Auch Immer
Weitere Artists
- Christian Sievers
- Andreas Sliwka
- Bite
- Daniel Al-Ayoubi
- LOCATION Altstadt Königswinter
- TERMIN 13.07.2025 12:00 Hrs 13.07.2025 until 20:00 Hrs
I shall be playing Blues harp at 13:00 hrs to 14:00 hrs with the Band Hofjebräu at Café Bonjour on the Rhein Allee just a touch downstream from the Königswinter ferry point, and once again just a touch further downstream at 15:00 hrs to 16:00 hrs at the route 66 Tram Stop Clemens August Strasse near the Wasserspiele at the corner of Rheinallee, with Christoph Thiebes, "A Little Bit Of Blues, And A Wee bit Of Folk"
We'll look forward to seeing you there!
First impressions of FCB # 159 on Friday 04.07-25
Featured Artist Darren Cross from Sydney in Australia a brilliant instrumental guitarist was warming up on the Thursday evening, prior to the Folk Club Bonn first Friday Folk evening, after arriving in Bonn from several days and gigs in Paris, on the Thursday evening in Kater 26 on the Römer Strasse in Bonn. Thanks to Tana and all the staff and guests in Kater 26 for a wonderful Thursday musical evening!
On the first Friday of the month Folk Club Bonn evening after a resounding, resonating, "Ladies & Gentlemen" call to order, the show got underway with a little bit of Blues from me. Dear Stephan Westphal followed me on the stage and the audience is still not quite sure, did he actually have a real violin in his case? and if he did have a violin in his case, could he actually play it? I do so love such mysteries! Watch this space and keep your eyes and ears peeled and attentive! :-)
The Molitones aka from left to right, Steffi Sawatzki, Carsten Exner, and Iris Brück.
They took us on a harmonious musical journey ending up with
Jethro Tull's "Locomotive Breath", written by Ian Anderson, Jethro's crazy,
wild one-legged mad flute-playing front man
Performer of the evening award went to a quiet dark horse who regaled us all, Ute Brüggerman.
who even gave us a wonderful a cappella rendering og "Summertime" from the musical "Porgy & Bess"
Before treating us to some Reinhard May and Bläck Fööss. We weren't quite expecting that dear Ute, but we were thankful nevertheless!
Darren Cross, our featured artist for the evening, was well rehearsed, having played every night for the last month on his European tour, finishing up in Paris prior to his final last three gigs before flying home to Sydney in Australia on the Sunday. He was a little bit sceptical about playing completely unplugged and acoustic as an instrumental guitarist to a seventy-strong Bonn Folk Club crowd, but his fears turned out to be unjustified and he enjoyed the experience as much as the audience did!
After the break came Wolfgang Schiefer and Hans Ihnen who took us on
a journey "Far, Far Away" with the old Slade song of the same name.
Petra Sigmund and her wife Ragna. Petra used to visit the folk club in Haus Mühlestumpe
and it was good to hear her self-penned tunes again!
Another very regular visitor to Bonn Folk Club during our time in Haus Mühlestumpe in Graurheindorf was Richard Limbert who was schoolboy in those days, but was a persuasive one, who used to be able to persuade his father to drive him from St. Augustin to Graurheindorf on many a first Friday evening and this is probably where Richard acquired his love of the Blues and Folk music, which he later went on to study in Leipzig where he still lives and works, having landed a dream job as an archivist for a music publishng company, getting paid to accomplish something that he would have gladly done, just because he enjoyed it so much!. Oh, What a Lucky Man!
Richard is developing into quite an accomplished singer/songwriter himself and he has taken upon himself to write two songs a month, one in German and one in English, which is quite a formidable task and we wish you good luck with that dear Richard. On this evening when he performed three of his own songs and kindly invited me to play Blues harp on his last song, "Losers" by Dave Van Ronk. Always a pleasure to see and hear you Richard!
At the end of the evening we were treated to another five instrumentals from Darren Cross, all his own except for his penultimate tune "Sunflower River Blues" for which Darren gave us the choice and it was Richard who cried out for the John Fahey tune, expertly executed by Darren who quipped that ut was one of the younger members of the audience who knew the value of this tune from the 1970s!
Thanks for a wonderful evening Darren, and all that was left to be done and said and sung was the last song of the evening, dedicated to our patron, "Jock Stewart."
This is what Darren wrote on Instagram:
QUOTE
D.C Cross at the Folk Club Bonn. What a wonderful night playing with a bunch of local Bonn Folkies. First show I’ve done playing acoustic without electricity to a large gathering! Super fun. Thank you Folk Club Bonn. 🦘🕊️ #folkmusician #acousticguitar #bonn song is D.C Cross - UNQUOTE
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