Sabines Bilder vom Folk Club Nr. 190 im September 2025

 

John Harrison

John Hurd

John Hay und Keyaan

Holger Riedel

Einfach und Kantig

Midnight Fyre alias Ashleigh Edwards und Gareth Price-Baghurst

Elena und John machen Ankündigungen in der Pause

Wolfgang Schriefer

Daniel Habermann

The Wash Queens (Miriam Mentel, Bettina Vogel, Ines Schoofs, Ulrike Koll)

Kai Hofstetter

Alle singen zum Abschluss "Jock Stewart"

Regionale Verwurzelung? Dafür! - Weltoffenheit? Dafür! - Deutschfolk? Dafür!

 Regionale Verwurzelung? Dafür! - Weltoffenheit? Dafür! - Deutschfolk? Dafür!

Referent: Dr. Michael A. Schmiedel

Veranstalter: Bonner Institut für Migrationsforschung und Interkulturelles Lernen BIM e.V.

im Rahmen der Interkulturellen Woche in Bonn
Zeit: Montag, der 22. September 2025, 19-21 Uhr

Ort: MIGRApolis-Haus der Vielfalt, Seminarraum im 2. Stock, Brüdergasse 16-18, 53111 Bonn

Inhaltliches: Folk- und Weltmusik spiegeln wie kein anderer Musikstil die Vielfalt der Musikkulturen wider. Deutschfolk zeigt dabei die Vielfalt regionaler und überregionaler Musiktraditionen in Deutschland und im deutschsprachigen Raum, sowie die Kreativität von Musikschaffenden, zumeist abseits des Formatradio-Mainstreams. Zugleich ist er offen für Einflüsse von überall her. Grenzen zu ziehen ist weniger seine Sache als Brücken zu bauen. Michael A. Schmiedel ist außer im BIM e.V. auch tätig als Musikjournalist für die Zeitschrift folker. Er erzählt von seiner musikjournalistischen Arbeit, von Konzerten und Festivals, von CDs und von den Menschen, die diese Musik machen. Es wird auch Tonbeispiele zu hören geben.

Eintrittspreis: kostenlos

A regular visiter to Bonn Folk Club Dr. Michael A. Schmiedel (here behind the camera preparing a report for The Folker magazine) Do come alongand listen to him this evening in Bonn!

^John Hurd on a State Visit to the UK!

 Yes, you did read correctly, President Donald Trump of the USA was not the only person on a State Visit to the UK in September. John Hurd also had the same honour and privilege as the "Don", albeit in Portsmouth and not in Windsor.

John Hurd thought that this was a sufficient excuse for not penning his usual exquisitely written report on the evening. As far as I know, he did not travel down to the picturesque town of Looe in Cornwall in south west England during his visit, but he did kindly send his wonderful photos, " in Lieu" as it were. 

The fun and pun-loving John Hurd will not have overlooked the fact that both words are pronounced the same in English!

http://johnno.jalbum.net/Folk%20Club%20Sept%202025/

Thank you all for coming, and performing, and listening and thank you John Hurd for all the wonderful photos!

Enjoy!

Mario's report from Folk Club No. 160 on 5 September 2025

 Magic without any electrical tricks

So, do you all remember Catweazle? The wizard from the Middle Ages, transported to the 20th century, described pressing the light switch as an electrical trick (of course, I mean the original with Geoffrey Bayldon, not the German remake with Otto Waalkes). As usual, this electrical trick was not used at the Folk Club, and the music came unamplified from the people themselves using the bio-trick. And, as always, this was mostly at a sufficient volume. This was now determined by the master of ceremonies, John Harrison, who, as always, loudly welcomed everyone with the call ‘Ladies and Gentlemen...’ After ensuring the necessary attention, as usual, he began the evening's festivities with a short poem of his own composition, ‘Release The Cudgeon’ (meaning ‘club’ and John's own word creation). He then recalled the atrocities of the Vietnam War with his somewhat older, but unfortunately still relevant song ‘1001 Protest Song’. The title 1001 was chosen because John felt that there were already 1000 protest songs, but nothing had changed, so an additional one still made sense. John then returned to unaccompanied poetry with his song ‘Two Cents A Brew’ – a kind of spoken song with a chorus that the audience was allowed/could/should sing along to. The song is about how tea used to be a great luxury and now, thanks to supermarket own brands, costs only about 2 pence a cup. John concluded his musical contribution (he continued to host) with ‘Trouble And Strife’, also penned by him. A song that denounces another war, namely the Yugoslavian War. And once again we see that humanity learns nothing, whether it's climate destruction or wars (which of course also contribute enormously to climate destruction) – unfortunately, it goes on and on: Ukraine, Gaza, Africa, Asia – small or large-scale destruction is raging everywhere.

As a photographer and reporter for many other music events in Bonn, John Hurd has been quite busy lately, so he was unable to attend the Folk Club a few times. It was all the more gratifying that this time he was not only present but also actively participating musically. With the Bob Dylan song ‘If You See Her, Say Hello,’ he once again demonstrated his musical versatility.

Next, a surprise guest came on stage, whom John Hay had brought with him and accompanied on his guitar. Thirteen-year-old Keyaan thrilled us all with his saxophone playing and his voice. First in the song ‘Careless Whisper’ – known to everyone from the great George Michael – and then with the sing-along song ‘Let It Be’ by the no less great Beatles. Unfortunately, Keyaan is not from Bonn, but was only visiting, so it remains uncertain whether we will be able to listen to him again.

But we will certainly be able to listen to John Hay more often, who now played and sang Leonard Cohen's ‘Hallelujah’ on his own. He felt the need to do so after he was unable to play the song in full at Folk Club No. 150 due to the 2-minute rule :-).

Holger Riedel announced his short performance with the words ‘Holger practises piano’. Well, Holger has practised piano quite well – it worked quite well with the chosen piece ‘Currywurst’. But he needs to practise a little more, because he still has to concentrate very hard on playing the piano, so that he doesn't have enough concentration left for singing. But as we know Holger, he won't give up, so we're sure to hear both (piano and voice) in harmony soon. I think it's great that Holger has once again shown us that the Folk Club Bonn is a meeting place for both professional and amateur musicians and that the emphasis of the event is on having fun together.

The musicians Dennis, Jakob, Michael, Christoph and Kilian are simple and edgy. And that's also the name of their band, “Einfach und Kantig“ in German, which first delighted us with the song ‘Flieh'n nach Holland’ (Flee to Holland). Among other instruments, the piano was also used, and here it became apparent that the purely acoustic performance format of the Folk Club necessitates ‘manual volume control’ (Biotrick). The Folk Club is also an opportunity to find out whether and how the volume of individual instruments can be controlled so that all other instruments can also be heard and the voice has enough space without amplification. This is certainly a considerable challenge for bands that have loud instruments in their ranks, such as the piano or cajon – in the case of Einfach und Kantig, both are represented. In other words, the Folk Club Bonn provides further musical education – so if anyone has to work longer at the next Folk Club, just apply for educational leave and visit the FCB :-).

But back to the musical performance. Apart from the difficulty of understanding the lyrics due to the quiet voice (or was it the piano that was too loud?), the songs performed were great. Full of humour and yet critical of the situations described, the song ‘Lachen’ (Laughter) described how the entertainment tax robs the poor of their last free domain of joy. In the instrumental ‘Keep On Gwine’, the pianist didn't have to worry about balancing the volume with the vocals, so he was able to let his excellent dexterity run wild. I admit, my fingers would have been tied in knots by the 12th bar (or even the 2nd?).

The featured artists of the evening this time were Midnight Fyre. Never heard of them? Well, that's probably because the two musicians (oh, didn't I gender that nicely?) were previously known to us as Butterfly Moon. But now they have decided to use their former band name as the title of their first CD and to call themselves Midnight Fyre, which makes them even more mysterious. And the two presented this first CD at the Folk Club (although it won't be available for purchase until next year). To avoid getting carried away with enthusiasm for every song title, I'll summarise it here. Ash and Gaz don't sing songs, they play songs. Each individual song is a story told through voice, guitar playing and physical, theatrical performance, resembling a short musical. The guitar knows how to shine through rhythmic composition without imposing itself, knows how to alternate and combine soft tones with strummed, loud chords through plectrum picking, and knows how to take on a role in the story being told. Gareth (Gaz) directs and, although he is usually the calming influence, is also an essential part of the story. In the foreground of all the mini-musicals, however, is Ashleigh (Ash), who divides herself into an entire acting troupe. With witty and charming announcements and explanations, she introduces the plot. With her versatile voice, she guides us through the sung actions and explains the stories through the modulation of her voice – even if the audience does not understand the lyrics. She emphasises the dramaturgy of the story with her physical accompaniment to her performance. Well, as you can see, I'm still enthusiastic about the two of them. I had the honour of commenting on their first appearance at the Folk Club in March 24, and my enthusiasm has not waned. But now to the songs, which I'll just list here to whet your appetite for the CD that will be released soon.

‘Rotate The Night’ is a song about experiences in Greece, ‘Step Out To The Silence’ is a story about tranquillity without the constant barrage of information, ‘Still Gonna Be There’ is a tale about the beauty of life, ‘Go Your Way’ is billed as a British folk song (and is the only song of the evening not written by the band themselves), ‘How'm I Gonna Know’ is a report about their life on a narrow boat. It should be noted here that ‘Go Your Way’ is a song by Robert Plant and Alison Krauss; so not a traditional song in the true sense of the word – but as they say at the Folk Club Bonn, folk songs are all songs that the folk (people) sing. 

Then, after the interval and performances by other regional artists, the second half continued with the songs ‘Northern Lights’, which the two dedicate to all mothers, ‘Shine Your Lights’, in which they sing about the beginning of their personal relationship, ‘Feels Like Home’, an ode to the feeling of home when looking at the ocean, ‘Second Home’, a description of life in many hotels (here a hostel in Istanbul), ‘Happy Song’, so named because it always makes the two happy when they play it, and ‘Intertwine’, which was written after the TV show The Witch and is very magical, in keeping with the evening. Of course, Midnight Fyre was not dismissed without an encore, which they fulfilled by singing ‘House Of The Rising Sun’ together. Since the two are always travelling, I hope to hear them often at the Folk Club.

But let's jump back to the beginning of the second half of the Folk Club, which was opened by the house magician – er, house poet – Wolfgang Schriefer. He began with his song ‘Die Magie der Ruhe’ (The Magic of Peace) (to the melody of Paul Simon's ‘Sounds Of Silence’). After stumbling a few times, but saving himself with spontaneous comments and making his audience laugh, Wolfgang later commented on his performance with the words, ‘Making people laugh is also an art.’ Wolfgang concluded with his song ‘I'm Happy Just To Be With You’, originally called ‘Afterglow Of Your Love’ and written by Steve Marriott of the Small Faces, who burned to death in his bed in 1991 (again, thanks to the Folk Club's continuing education academy :-) ).

Daniel Habermann discovered his love for the Folk Club, and so he returned to the stage once again to present his own songs. In contrast to the piano described above, he came across as rather quiet, but in the Folk Club this only means that the audience becomes even quieter in order to listen reverently to the performance. In his first song, he described the magic of smiling, and that was also the name of the song, ‘S-M-I-L-E’. ‘Tender World’ is a story – or a hope? – about what our world would be like if it weren't so harsh, but a little more tender. David performed his third song, ‘The Universe’, in which he also describes a world at peace. I really like David's music because he touches the soul with his quiet but nonetheless impressive tones.

We have often been able to enjoy the magic of a cappella singing in folk clubs dedicated to this very theme. But even without an explicit a cappella evening, barbershop music never fails to delight. And so it was at the 160th Folk Club with The Wash Queens (Bettina Vogel, Miriam Mentel, Ulrike Koll, Ines Schoofs). Four great voices, which wonderfully reflect the tonal range of barbershop singing, transported us into a dreamlike world with ‘Everything’ by Michael Boublé, ‘They Just Keep Moving The Line’ from the musical SMASH and the well-known ‘Sing, Sing, Sing’ by Louis Prima. The performance was so brilliant that, of course, one of the rather rare encores at the Folk Club (rare? huh???) was in order. It was performed to the melody and with the same title, ‘Lass mich Dein Badewasser schlürfen’ (Let me sip your bath water) – but with lyrics that made the equality of women clear. To describe this here would only be possible by printing the entire text. Therefore, I recommend that you attend the next Wash Queens concert and listen to the song again carefully. In any case, it was great fun and a musical delight.

Almost every river eventually flows into another body of water, and such estuaries are often settlement sites for different cultures, which establish their own new culture there. This phenomenon is very well known in the Mississippi Delta. But we didn't have to travel that far this time, because Kai Hofstetter took us to the Main Delta as usual to delight us with his Franconian blues. In his songs, Kai selects down-to-earth legends and superstitions from everyday life, which he turns into lyrics in his own words and then performs to bluesy rhythms. This time, however, in his own words, it was rock “n” roll. In the song ‘Der Deifl un der Moust’ (The Devil and the Moust), he described how the devil turns apple wine into champagne.

Was that it? Of course not, because everyone paid tribute to the patron of the Folk Club with the song ‘Jock Stewart’ and remembered that after the Folk Club is before the Folk Club. On 3 October, there will be another nail-biting event – namely, the Waldzither will once again take centre stage to remember our late Steve Perry. Tim Liebert (Doc Fritz) from Jena, who has played a key role in making the forest zither (Waldzither) socially acceptable in music again, has agreed to perform at the 161st Folk Club in Bonn.

So, get out of bed and join us on 3 October!

Yours, Mario

Marios Bericht vom Folk Club Nr. 160 am 5. September 2025

 Magie ganz ohne Elektriktrick

Und? Kennt ihr ihn noch – Catweazle? Der Zauberer aus dem Mittelalter, der in das 20. Jahrhundert versetzt wurde und das Betätigen des Lichtschalters eben als Elektriktrick bezeichnete (natürlich meine ich das Original mit Geoffrey Bayldon und nicht die deutsche Neuverfilmung mit Otto Waalkes). Im Folk Club wurde dieser Elektriktrick wie gewöhnlich nicht angewandt und die Musik kam unverstärkt mit dem Biotrick aus den Personen selbst. Und das – auch wie immer – meist in ausreichender Lautstärke. Diese wurde nun vorgegeben vom Zeremonienmeister John Harrison, der – auch wie immer – die Begrüßung lautstark mit dem Ruf „Laaaddddieeees and Gentlemeeeen…..“  in den Raum rief. Nachdem so, schon wieder wie immer, für die notwendige Aufmerksamkeit gesorgt wurde, begann er den abendlichen Reigen mit dem kleinen Gedicht aus eigener Feder „Release The Cudgeon” (heißt „Knüppel“ und ist Johns eigene Wortschöpfung).  Anschließend erinnerte er mit seinem schon etwas älterem, aber leider immer noch aktuellen Song „1001 Protest Song“ an die Greueltaten des Vietnamkrieges. 1001 im Titel, da John das Gefühl hatte, dass es bereits 1000 Protestlieder gab, aber sich nichts veränderte und so ein Zusätzliches trotzdem noch sinnvoll sei. Wieder in die unbegleitete Poesie stieg John dann mit seinem Song „Two Cents A Brew“ ein – eine Art Sprechgesang mit einem Refrain, den das Publikum mitsprechen durfte/ konnte/ sollte. Es geht in diesem Lied darum, dass der Teegenuss mal ein großer Luxus war und nun durch Eigenmarken in Supermärkten nur noch etwa 2 Cent pro Tasse kostet. Den Abschluss seines musikalischen Beitrages (moderiert hat er ja weiter) machte John mit dem ebenfalls aus seiner Feder stammenden „Trouble And Strife“. Ein Lied, welches einen anderen Krieg anprangert, nämlich den Jugoslawienkrieg. Und wieder einmal sehen wir, dass die Menschheit nichts lernt, ob Klimazerstörung oder Kriege (die natürlich auch gewaltig zur Klimazerstörung beitragen) – es geht leider immer weiter: Ukraine, Gaza, Afrika, Asien – überall wüten kleine oder große Zerstörungen.

Als Fotograf und Berichterstatter für viele andere Musikevents in Bonn war John Hurd in der letzten Zeit ziemlich beschäftigt, so dass er dem Folk Club einige Male nicht beiwohnen konnte. Umso erfreulicher war es, dass er diesmal nicht nur anwesend, sondern auch musikalisch aktiv teilnahm. Mit dem Bob-Dylan-Song „If You See Her, Say Hello” präsentierte er uns wieder einmal seine musikalische Vielseitigkeit.

Als nächstes kam ein Überraschungsgast auf die Bühne, den John Hay mitgebracht hatte und diesen auch auf seiner Gitarre begleitete. Der 13jährige Keyaan begeisterte uns alle mit seinem Saxophonspiel und seiner Stimme. Zuerst in dem Stück „Careless Whisper“ - allen bekannt von dem großartigen George Michael – und hernach mit dem Song zum Mitsingen „Let It Be“ von den nicht weniger großartigen Beatles. Leider kommt Keyaan nicht aus Bonn, sondern war hier nur zu Besuch, so dass es ungewiss bleibt, ob wir ihm noch einmal lauschen dürfen.

Sicher noch öfter lauschen dürfen wir aber John Hay, der nun noch allein das „Hallelujah“ von Leonard Cohen spielte und sang. Es war ihm ein Bedürfnis, nachdem er diesen Song wegen der 2 Minuten Regelung beim Folk Club Nr. 150 nicht voll ausspielen konnte :-).

Holger Riedel kündigte seinen Kurzauftritt mit den Worten „Holger übt Klavier“ an. Nun Holger hat ganz gut Klavier geübt – das funktionierte mit dem gewählten Stück „Currywurst“ recht gut. Nur darf er noch etwas weiter üben, denn noch muss er sich sehr auf das Klavierspiel konzentrieren, so dass für den Gesang nicht ausreichende Konzentration übrigbleibt. Aber wie wir Holger kennen: er gibt nicht auf, so dass wir sicher bald beides (Klavier und Stimme) im Einklang hören werden. Ich finde es toll, dass Holger uns wieder einmal vor Augen geführt hat, dass der Folk Club Bonn eine Begegnungsstätte sowohl für Profis wie auch Hobbymusiker ist und die Betonung des Events auf dem Spaß miteinander liegt.

Einfach und Kantig sind die Musiker Dennis, Jakob, Michael, Christoph und Kilian. Und so heißt dann auch ihre Band, mit der sie uns zuerst mit dem Lied „Flieh‘n nach Holland“ beglückten. Als Instrument kam unter anderem auch das Klavier zum Einsatz, und hier zeigte es sich, dass die rein akustische Darbietungsform des Folk Clubs die Notwendigkeit der „manuellen Lautstärkeregelung“ (Biotrick) beinhaltet. So ist der Folk Club auch eine Möglichkeit herauszufinden, ob und wie die einzelnen Instrumente in ihrer Lautstärke beherrscht werden können, um alle anderen Instrumente auch noch zum Zuge kommen zu lassen und auch der Stimme ohne Verstärkung ausreichend Raum zu bieten. Dies ist sicher eine gehörige Herausforderung für Bands, die laute Instrumente in ihren Reihen haben wie z. B. Klavier oder Cajon – im Falle von Einfach und Kantig ist beides vertreten. Mit anderen Worten, der Folk Club Bonn bildet musikalisch weiter – also, sollte jemand beim nächsten Folk Club länger arbeiten müssen, so beantragt einfach Bildungsurlaub und besucht den FCB :-).

Aber zurück zur musikalischen Darbietung. Abgesehen von der schweren Verständlichkeit des Textes durch die zu leise Stimme (oder war es doch das zu laute Klavier) waren die dargebrachten Lieder super. Voller Witz und trotzdem kritisch den geschilderten Situationen gegenüber beschrieb das Lied „Lachen“, wie durch die Vergnügungssteuer die letzte kostenlose Domäne der Freude des Armen geraubt wird. Bei dem instrumentalen „Keep On Gwine“ musste sich der Klavierspieler keine Gedanken um die Ausgewogenheit der Lautstärke mit der Stimme machen und so konnte er seine ausgezeichnete Fingerfertigkeit musikalische Kapriolen schlagen lassen. Ich gebe zu, meine Finger wären schon beim 12. Takt verknotet gewesen (oder schon beim 2.?).

Die Featured Artists des Abends waren diesmal Midnight Fyre. Noch nie gehört? Nun, das liegt wahrscheinlich daran, dass die beiden Musikmenschen (hach, habe ich das nicht schön gegendert?) uns bisher als Butterfly Moon bekannt waren. Nun haben sie aber kurzerhand beschlossen, den ehemaligen Bandtitel als Titel ihrer ersten CD zu nehmen und sich selbst noch mysteriöser eben Midnight Fyre zu nennen. Und diese erste CD stellten die Beiden im Folk Club vor (obwohl sie käuflich erwerbbar erst im kommenden Jahr erscheint). Um nicht bei jedem Liedtitel in Begeisterung ob der Darbietung zu verfallen, fasse ich es hier einmal zusammen. Ash und Gaz singen keine Lieder, sie spielen Lieder. Jedes einzelne Lied ist eine dargebotene Geschichte, die durch Stimme, Gitarrenspiel und körperliche, schauspielerische Leistung einem Kurzmusical gleicht. Die Gitarre versteht es durch rhythmische Gestaltung zu brillieren, ohne sich aufzudrängen, versteht es durch Plectronpickung leise Töne mit gestrummten, lauten Akkorden abzuwechseln und zu vereinen und versteht es, ein Rolle in der jeweilig erzählten Geschichte zu übernehmen. Gareth (Gaz) führt hierbei die Regie und ist so, obwohl meist eher ruhender Pol, ebenso ein wesentlicher Teil der Geschichte. Im Vordergrund steht bei allen Minimusicals aber Ashleigh (Ash), die sich selbst in eine ganze Schauspielgruppe aufteilt. Mit witzigen und charmesprühenden Ansagen und Erläuterungen leitet sie in die Handlung ein. Mit ihrer wechselfähigen Stimme führt sie durch die gesungenen Handlungen und erläutert durch die Modulation der Stimme die Geschichten – selbst, wenn die Zuhörer den Text nicht verstehen würden. Mit ihrer Körperuntermalung ihres Vortrages betont sie die Dramaturgie der Geschichte. Nun, ihr merkt, Ich bin nach wie vor begeistert von den Beiden. Ich hatte die Ehre, bereits ihren ersten Auftritt im Folk Club im März 24 zu kommentieren, und meine Begeisterung hat nicht nachgelassen. Nun aber zu den Stücken, die ich hier einfach mal aufzähle, um die Lust auf die bald erscheinende CD zu entfachen.

„Rotate The Night“ ein Lied über die Erlebnisse in Griechenland, „Step Out To The Silence“ die Geschichte über die Ruhe ohne allgegenwärtige Information, „Still Gonna Be There“ die Erzählung über die Schönheit des Lebens, „Go Your Way” angekündigt als britischer Folksong (und als der Einzige des Abends, der nicht aus eigener Feder entsprang), “How’m I Gonna Know” der Bericht über ihr Leben auf einem narrow boat. Anzumerken sei hier, dass Go Your Way“ ein Lied von Robert Plant und Alison Krauss ist; also im eigentlichen Sinne kein Traditionell – aber wie heißt es im Folk Club Bonn – Folksongs sind alle Lieder, die das Folk(Volk) singt. Dann nach der Pause und den Darbietungen anderer regionaler Künstler ging es in der zweiten Hälfte weiter mit den Songs “Northern Lights” welches die Beiden allen Müttern widmen, “Shine Your Lights“ mit dem sie den Beginn ihrer persönlichen Beziehung besingen, „Feels Like Home” eine Ode an das Heimatgefühl bei der Betrachtung des Ozeans, “Second Home” die Beschreibung des Lebens in vielen Hotels (hier einem Hostel in Istanbul), “Happy Song”, welches so heißt, weil es die Beiden beim Spielen immer glücklich macht und “Intertwine”, welches nach der TV Show The Witch geschrieben wurde und dem Abend entsprechend sehr magisch ist. Natürlich wurde Midnight Fyre nicht ohne eine Zugabe entlassen, die sie zum gemeinsamen Singen durch das Lied “House Of The Rising Sun” erfüllten. Da die Beiden immer mal wieder auf Reisen sind, hoffe ich, sie noch oft im Folkclub zu hören.

Aber springen wir zurück zum Beginn der zweiten Hälfte des Folk Clubs, welche durch den Hausmagier – ähh, Hauspoeten – Wolfgang Schriefer eröffnet wurde. Mit seinem Song „Die Magie der Ruhe“ (auf die Melodie von Paul Simons „Sounds Of Silence“) begann er. Ein paar Mal verhaspelt, aber durch spontane Kommentare gerettet und so sein Publikum zum Lachen gebracht, kommentierte Wolfgang später seinen Auftritt mit den Worten „Menschen zum Lachen zu bringen, ist auch eine Kunst“. Seinen Abschluss machte Wolfgang mit seinem Lied „I’m Happy Just To Be With You“, welches im Original „Afterglow Of Your Love“ heißt und von Steve Marriott von den Small Faces stammt, welcher 1991 in seinem Bett verbrannte (auch hier wieder die Weiterbildungsakademie des Folkclubs :-) ).

Daniel Habermann hat die Lust am Folk Club entdeckt, und so kam er nun wieder einmal auf die Bühne, um eigene Lieder zu präsentieren. Im Gegensatz zum weiter oben beschriebenen Klavier kam er eher leise daher, was aber im Folk Club nur bewirkt, dass das Publikum ebenso noch leiser wird, um dem Vortrag andächtig zu lauschen. In seinem ersten Lied beschrieb er die Magie des Lächelns, und genauso hieß der Song auch „S-M-I-L-E“. „Tender World“ ist eine Erzählung – oder Hoffnung? – über unsere Welt, wie sie wäre, wenn sie sich nicht so hart präsentieren würde, sondern etwas zarter daherkäme. Seinen dritten Song bestritt David mit dem Lied „The Universe“ in dem er auch eine Welt in Frieden beschreibt. Ich mag die Musik von David sehr, da er die Seele mit seinen leisen aber nichtsdestoweniger eindrücklichen Tönen berührt.

Die Magie des à cappella-Gesangs durften wir schon häufiger in eben diesem Thema gewidmeten Folk Clubs genießen. Aber auch ohne einen expliziten à cappella-Abend begeistert Barber-Shop-Musik immer wieder. Und so auch im 160. Folk Club mit The Wash Queens (Bettina Vogel, Miriam Mentel, Ulrike Koll, Ines Schoofs). Vier tolle Stimmen, die den tonalen Raum des Barbershop-Gesangs herrlich abbilden, entführten uns mit „Everything“ von Michael Boublé, mit „They Just Keep Moving The Line” aus dem Musical SMASH und dem allseits bekannten “Sing, Sing, Sing” von Louis Prima in eine träumerische Welt. Die Darbietung war so genial, dass natürlich eine der im Folk Club eher seltenen Zugaben (selten? hä???) hermusste. Diese erklang nach der Melodie und mit dem gleichnamigen Titel “Lass mich Dein Badewasser schlürfen“ – allerdings mit einem Text, der die Gleichberechtigung der Frau deutlich machte – dies hier zu beschreiben, wäre nur möglich, in dem der gesamte Text abgedruckt würde. Deshalb empfehle ich euch, das nächste Konzert der Wash Queens zu besuchen und euch das Lied noch einmal genau anzuhören. Es war jedenfalls ein toller Spaß und musikalischer Genuss.

Fast jeder Fluss mündet irgendwann in ein anderes Gewässer, und oft sind solche Mündungen Ansiedlungsorte für unterschiedliche Kulturen, die eben dort eine eigene, neue Kultur begründen. Sehr bekannt ist dieses Phänomen im Mississippi-Delta. Aber so weit mussten wir diesmal nicht reisen, denn Kai Hofstetter führte uns wie gewohnt ins Main Delta, um uns dort mit seinem fränkischen Blues zu beglücken. Kai wählt in seinen Liedern bodenständige Sagen und Aberglauben des Alltags aus, die er mit eigenen Worten zu Liedtexten gestaltet und sie dann zu bluesigen Rhythmen darbietet. Diesmal aber, nach seinen eigenen Worten, Rock ‘n‘ Roll. So beschrieb er mit dem Lied „Der Deifl un der Moust“, wie der Teufel aus Apfelwein Champagner macht.

War’s das? Natürlich nicht, denn alle gemeinsam huldigten dem Schirmherrn des Folk Clubs mit dem Lied „Jock Stewart“ und erinnerten sich daran, dass nach dem Folk Club vor dem Folk Club ist. Am 3. Oktober wird es dann wieder eine Zitterpartie geben – nämlich steht dann die Waldzither ein weiteres Mal im Fokus des Geschehens, um an unseren verstorbenen Steve Perry zu erinnern. Für den 161. Folk Club hat Tim Liebert (Doc Fritz) aus Jena zugesagt, der maßgeblich dazu beigetragen hat, die Waldzither in der Musik wieder salonfähig zu machen.

Also, Out of the Bedroom und seid am 3. Oktober dabei

Euer Mario

Folk concert at Brotfabrik in BONN-Beuel on Sunday 21.09.25 18:00 hrs

 Dear Folkies, if you are in Bonn on Sunday evening 21.09.25 and at a loss for what to do, then here is a little tip for you. Kim Mader from Klangkosmos NRW attended the last FCB in September on the 03.09.25 and was so impressed with our performers and audience that he is offering a special offer for you on this Sunday evening (that's tomorrow for all you lovers of spontaneity).

The concert by this high-calibre Welsh folk duo is normally € 15  but Bonn Folk Clubbers can attend for only € 10  Many thanks for this special offer Kim, it is very kind of you.

Here is the link to the Brotfabrik:

https://www.brotfabrik-theater.de/walisische-folk-songs/

and here is the link to the Klangkosmos NRW webpage:  

https://www.klangkosmos-nrw.de/detailsprofil_59597.html

Ceri Rhys Matthews & Jess Ward

Do go along and enjoy!