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| John Harrison |
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| John Harrison und Christoph Thiebes |
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| Fomiander (Karin Thomas, Sonja Daniels, Mario Dompke) |
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| Rick Fines |
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| Tim Liebert alias "Doc Fritz" |
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| Wolfgang Schriefer |
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| Tom Kannmacher |
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| Meoneo (Claudia Huismann und Werner Krotz-Vogel) |
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| "Jock Stewart" zum Abschluss des Abends |
Golden Autumn -
Indian Summer - Forest Zither
Yes, the theme of the Folk Club in October was ‘Golden Autumn’, and since a golden autumn is characterised by the green variety of leaves of summer changing into thousands of shades of green, yellow and red, the theme is naturally reminiscent of Indian Summer, which in turn refers to a dry period of late autumn in the north of the USA. And Indian summer has always been an occasion for composing and singing beautiful songs, often about home (near), far and longing. And that brings us to the second theme of the evening - the forest zither. An instrument that is both very close to home (its region of origin and frequent use is Thuringia and the entire Vogtland region) and at the same time a travelling instrument (it first became known throughout Germany thanks to Mr Böhm, who popularised the instrument with a new mechanism for tuning the strings as the Hamburg forest zither. There it was then also used as an accompanying instrument for amusingly warbled songs by entire hiking groups.
This second theme was somewhat neglected due to the current autumn, which is often not golden but rather wet, as three of the planned floor spots with forest zither were cancelled due to illness - but the evening's featured artist, who had not only travelled from Thuringia but also brought two forest zithers with him as companions, made up for this.
But more on that later, because as usual, our master of ceremonies John Harrison opened the evening with the loud welcoming formula ‘Laaaaadiiieeeees and Gentlemen ......’, and then began the evening's moderation with his own contributions. John is a bluesman through and through, but this evening he opened with a folk protest song by Leon Rosselson, ‘The World Turned Upside Down’. This song actually refers to the ban imposed by Cromwell on playing traditional Christmas carols in 17th century England. In Leon Rosselson's version, however, it is provided with new lyrics denouncing the fact that the land belonged to the landowners and could not be used by everyone. Afterwards, John returned to the blues and brought Christoph Thiebe's harmonising help on stage. With his own lyrics about a pandemic we have all experienced, he quickly rewrote the blues Corinna, Corinna into ‘Corona, Corona’. He ended on a very classic blues note with ‘St James Infirmary’, proving once again that he is not only an excellent musician, but also a poet.
Now Fomiander (Sonja Daniels, Karin Thomas, Mario Dompke)
took to the stage, paying homage to the second theme of the evening. With a
version of the North German song ‘Dat du mien Leevsten büst’, specially adapted
for the forest zither, they allowed the audience to sing along, but warned that
the singing would probably be interrupted again and again. This is exactly what
happened, as Fomiander's version ends each verse of the song with a fast dance
passage, regularly changing from ¾ time to 6/8 time. This was followed by a
slow and thoughtful song from his own pen. ‘From East to West’ describes the
thoughts about life, which begins anew every day in the East and ends in the
West in the evening. The forest zither presentation ended with the song
‘Sailing To The Far Side Of The World’, which once again challenged the fast
interplay of flute and forest zither.
While I spoke above of John as a bluesman through and through, now the blues himself took to the stage with Rick Fines. Rick wrote all the songs himself, describing situations from his life that - as is usual with the blues - describe difficult or annoying periods in his life. But I don't want to go so much into the content of the songs ‘Never Let Go’, ‘Live Forever’ and ‘Six Doors Down’ here, but rather focus more on Rick's playing. Rick conjured up the blues on a single cone dobro guitar. With a technique that mimicked the clawhammer style of the banjo (which is quite difficult to play due to the six strings instead of four and the 5th string being tuned up on the banjo) or the use of the bottleneck, with fingerpicking that utilised the entire dynamic range of the guitar to perfection, he left many a mouth in the audience open in happy amazement during his performance.
Since, as reported above, three floor spots were cancelled due to illness, it was now Tim Liebert's alias Doc Fritz's turn. He actually wanted to demonstrate the range of use of the forest zither with a few groovy blues pieces, but in awe of Rick Fines' performance, he changed his mind and opened his set with a globetrotter song, which describes the moments when a feeling of ‘home’ arises in places so far away from home. He also penned the following song ‘Ole's Boat’, which ironically describes how Ole is already building himself a coffin so that he won't have to rely on off-the-peg fashion one day. As this coffin turned out to be big enough, he invited his wife to try it on, albeit with some provisions and a few bottles of schnapps, so that the fitting turned into a party - the moral: life can be so beautiful, even when you're thinking about the end. Following his passion, Tim then presented the instrumental dance ‘Im böhmischen Wind’, which was followed without a break by his interpretation of the folk song ‘Wenn alle Brünnlein fließen’. Naturally, this was an invitation to the audience to sing along. Among other things, Tim Liebert stands for the preservation of regional cultural assets, and this now also includes our beautiful folk songs - it is a pity that so many people see ideologies in these songs and are therefore very reluctant to sing them again. Fortunately, this reluctance is slowly and gradually disappearing, also encouraged by a new and young folk scene that is compiling its repertoire from such songs and dances. I'm going to take a big leap forward at this point and report on the second set that Tim played at the end of the evening. He picked up exactly where he left off in the first half and played the ‘Winkelmann Schottisch’ in combination with the Vogtland song ‘Winnerling’. I could rave on for hours about the perfection and elegance with which Tim Liebert played the forest zither, showing me and all the other listeners that old songs in new guises can also lead to new cultural experiences. But I don't want to overload the report with my emotions, so I'll just mention matter-of-factly that the next song was ‘S'Wertshaus’, followed by the dance ‘wüster Ritt’. And then came another song of their own, ‘Durch's Delta der Gleise’, which tells of a train journey and culminates in the instrumental ‘In voller Fahrt’. Tim gave two encores with the Advent Schleifer ‘Jetzt, heut und hier’ (Schleifer is a dance) and one of the most beautiful songs to end a successful evening - namely ‘Ade, nun zur guten Nacht’ - and the audience would have liked to hear more. If earlier performances by our much-loved and sadly deceased Steve Perry, Leginstorp, Muckenpensel and Fomiander had already brought the forest zither into the cultural landscape of the Folk Club, Tim Liebert has now immortalised it there forever.
But let me jump back, because another folk legend was already waiting for his turn at the beginning of the second half. However, this only came after our master of ceremonies John Harrison had performed another beautiful autumn poem (‘Autumn Colours’) and Wolfgang Schriefer had turned the ‘Capri Fischer Lied’, which is more of a heartbreak song, into a tangible protest song with his own lyrics about the precarious situation of overfishing the seas.
But then the time had come, and Tom Kannmacher, a songwriter and folk poet from the very beginning, explained another instrument that is not commonplace in the folk scene: the bass lute - a round-bellied lute in guitar tuning with six additional bass strings, which are plucked in the same way as the harp, only in their own tuning as bass accompaniment. Tom is not only an outstanding musician, but also an explorer of German song. Today, however, he is once again writing lyrics to an old melody. The ‘Lied von einem Bettelmann’ (‘Song of a beggar man’) became the accusing song of the ‘Ahrflut’ and describes the situation in which many of those affected still find themselves. Houses have not yet been rebuilt, roads and other infrastructure have not yet been repaired and the guilt has not yet been dealt with - so learning for the future to avoid such disasters will not be easy. After this song, Tom returned to his genre of very old songs and sang ‘Winter Quarters’, which describes how mercenaries behaved in winter quarters and thus brought further suffering to the population during the breaks in the war. Tom concluded with the song ‘Nur für Fremde’ (Only for Strangers), demonstrating how relevant the content of old songs still is today.
Well, didn't the highlights stop that evening? After a long absence from the Folk Club, meoneo (Claudia Huismann and Werner Krotz-Vogel) took to the stage. They delighted the audience with their jazzy and swinging rhythm and sound. With their own pieces ‘Become One’, ‘Blue Moon’ and ‘Stay’, they presented several songs from their new CD. And for those who don't know it yet - Werner played a great guitar accompaniment as usual, emphasising the character of the songs with sophisticated chords and runs. To my ears, Claudia has developed considerably since her earlier days. The vocal dynamics with which she knows how to bring different colours to her singing are fantastic. Her voice modulation in the song ‘Blue Moon’, for example, enabled her to ‘play’ a funny dialogue between a moon lover and the moon itself.
Gerd Schinkel then took to the stage to perform a wonderful interpretation with his own German lyrics of the song ‘Summer's End’ by John Prine. Gerd has made it his mission to provide songs from foreign-language countries with German lyrics in order to make the music and content accessible to those who do not understand the foreign language.
After Gerd came Tim - but I wrote about that above. Perhaps it remains to say that the appetite awakened by Tim's performance can be satisfied by his various projects with other musicians, many of which are immortalised on CD.
Well, and that our patron Jock Stewart was paid homage to together at the end, as always.
And as always: after the Folk Club is before the Folk Club.
On 7 November 2025 with Juhana Iivonen from Finland - so out of the bedroom,
into the Folk Club
Your Mario
Having a folk club on a Friday which is also a national holiday is always a bit of a risk, as there is a great temptation for Bonners to take a long weekend break, as some may see fit, to travel to far- flung places, and even if they decide to stay put, September had provided many „beer garden evenings“ to enjoy before winter finally beckons everyone seasonally indoors. Still, as it was not a religious holiday, music and dancing and singing were allowed, so we went for it! Furthermore, we are very glad that we did so!
German Unity Day is the National Day of Germany, celebrated
on the 3rd October as a public holiday. It commemorates German reunification in
1990 when the German Democratic Republic ceased to exist and joined the Federal
Republic of Germany, so that for the first time since 1945 there existed a
single German state. As ex-Chancellor Willy Brandt once famously said, „What
belongs together is now growing together.“
We certainly must thank Germany that this massive fusion
after 45 years of enforced separation occured so peacefully. The border troops
of East Germany were an elite military force and part of the National Peoples‘
army, they were responsible for border security in the GDR. They had spent
their active careers, literally „shooting to kill“ when needs must, as individual
escapees dared to chance their luck by escaping tot he West. Luckily, they were
better trained than the regular Volkspolizei (VoPos), the regular police force
responsible for law enforcement and public order there It would have only taken one or two nervous
border guards to have panicked and fired their weapons, for the cobbled
streeets of the GDR to be covered with torrents of gushing red blood, marooning everyone in
endless conflict, rather than the cobbles being merely covered with the
previous evening’s drops of pale off-white dried candle wax, still emitting peaceful future
hope.
Goldener Herbst – Indian Summer - Waldzither
Ja, das Thema des Folk Clubs im Oktober lautete „goldener Herbst“, und da ein goldener Herbst dadurch gekennzeichnet ist, dass die grüne Blättervielfalt des Sommers sich in tausende Farbtöne aus grün, gelb und rot verändert, erinnert das Thema natürlich an den Indian Summer, welcher wiederum eine trockene Periode des Spätherbstes im Norden der USA bezeichnet. Und der Indian Summer war schon immer Anlass zum Komponieren und Singen schöner Lieder, die oft von Heimat (Nah-), Fern- und Sehnsucht handeln. Und so sind wir den auch schon beim zweiten Thema des Abends – nämlich der Waldzither. Ein Instrument, welches gleichzeitig sehr heimatverbunden ist (Entstehungsregion und häufiger Einsatz ist Thüringen bzw. das gesamte Vogtland) wie auch gleichzeitig reiselustig daherkommt (deutschlandweit bekannt wurde sie ja erst durch den Herrn Böhm, der das Instrument mit einer neuen Mechanik zur Saitenstimmung als Hamburger Waldzither populär machte. Dort wurde sie dann auch als Begleitinstrument zu lustig geträllerten Liedern ganzer Wandergruppen genutzt.
Nun ist dieses zweite Thema durch den zurzeit oft nicht goldenen, sondern eher feuchten Herbst ein wenig kurz gekommen, denn drei der geplanten Floor Spots mit Waldzither fielen wegen Krankheit aus – aaaber – wett gemacht hat das der Featured Artist des Abends, der nicht nur aus Thüringen angereist war, sondern auch gleich zwei Waldzithern als Begleiterinnen im Gepäck hatte.
Dazu jedoch später mehr, denn wie gewohnt eröffnete unser Zeremonienmeister John Harrison den Abend mit der lauten Begrüßungsformel „Laaaaadiiieeeees and Gentlemen ……“, um dann mit eigenen Beiträgen die Moderation des Abends zu beginnen. John ist ein Blueser durch und durch, doch diesen Abend eröffnete er mit einem Folk-Protestsong von Leon Rosselson „The World Turned Upside Down“. Eigentlich bezieht sich diese Lied auf das von Cromwell verordnete Verbot, traditionelle Weihnachtslieder im England des 17. Jahrhunderts zu spielen. In der Version von Leon Rosselson ist es aber mit einem neuen Text versehen, welcher anprangert, dass das Land den Großgrundbesitzern gehörte und nicht von allen genutzt werden durfte. Danach kam John aber wieder zum Blues zurück und holte sich mit Christoph Thiebes mundharmonische Hilfe auf die Bühne. Mit einem eigenen Text zu einer von uns allen erlebten Pandemie dichtete er den Blues Corinna, Corinna schnell in „Corona, Corona“ um. Sehr klassisch bluesig endete er mit „St. James Infirmary“ und bewies wieder einmal, dass er nicht nur ein hervorragender Musiker, sondern auch ein Poet ist.
Nun kamen Fomiander (Sonja Daniels, Karin Thomas, Mario Dompke) auf die Bühne, die dem zweiten Thema des Abend huldigten. Mit einer eigens für die Waldzither angepassten Version des norddeutschen Liedes „Dat du mien Leevsten büst“ erlaubten sie dem Publikum gerne mitzusingen, warnten aber davor, dass der Gesang wahrscheinlich immer wieder unterbrochen würde. So geschah es auch, denn die Version von Fomiander bindet jede Strophe des Liedes durch eine schnelle Tanzpassage ab und wechselt so regelmäßig aus dem ¾ Takt in einen 6/8 Takt. Danach erklang ein langsames und nachdenkliches Lied aus eigener Feder. „Von Osten nach Westen“ beschreibt die Gedanken über das Leben, welches mit jeden Tag im Osten neu beginnt und abends im Westen ausklingt. Den Schluss der Waldzitherpräsentation machte das Lied „Sailing To The Far Side Of The World“, welches noch einmal das schnelle Zusammenspiel von Querflöte und Waldzither herausforderte.
Habe ich weiter oben von John als Blueser durch und durch gesprochen, so kam nun mit Rick Fines der Blues höchstpersönlich auf die Bühne. Alle Lieder selbst geschrieben, beschreibt Rick Situationen aus seinem Leben, die – wie beim Blues üblich – schwierige oder nervige Lebensabschnitte beschreiben. Aber ich will hier mal nicht so sehr auf den Inhalt der Lieder „Never Let Go“, „Live Forever“ und „Six Doors Down“ eingehen, sondern mich mehr dem Spiel von Rick widmen. Auf einer Single Cone Dobro Gitarre zauberte Rick den Blues. Mit einer Technik, die den Clawhammerstil des Banjo nachempfand (was wegen der vorhandenen sechs anstelle von vier Saiten und der beim Banjo vorhandenen 5. hochgestimmten Saite recht schwierig zu spielen ist) oder dem Einsatz des Bottlenecks, mit einem den gesamte Dynamikbereich der Gitarre ausnutzenden Fingerpickings in höchster Perfektion, ließ er so manchen Mund im Publikum während seines Vortrages aus glücklichem Staunen offenstehen.
Da wie oben berichtet drei Floor Spots wegen Krankheit ausfielen, war nun schon Tim Liebert alias Doc Fritz an der Reihe. Eigentlich wollte er mit ein paar fetzigen Bluesstücken die Einsatzbandbreite der Waldzither demonstrieren, aber aus Ehrfurcht ob der Darbietung von Rick Fines besann er sich anders und eröffnete seinen Reigen mit einem Weltenbummlerlied, welches die Momente beschreibt, in denen an den noch so weit von zuhause entfernten Orten ein „Daheim“ Gefühl aufkommt. Ebenfalls aus seiner Feder war das folgende Lied „Oles Boot“, in dem ironisch beschrieben wird, dass Ole sich schon mal einen Sarg zimmert, damit er nicht irgendwann auf Mode von der Stange angewiesen sei. Da dieser Sarg ausreichend groß ausgefallen war, lud er seine Frau zum Probeliegen ein, allerdings gemeinsam mit etwas Proviant und ein paar Flaschen Schnaps, so dass aus der Anprobe ein Fest wurde – die Moral: Das Leben kann so schön sein, selbst wenn man über das Ende nachdenkt. Seiner Passion folgend stellte Tim im Folgenden den instrumentalen Tanz „Im böhmischen Wind“ vor, dem sich ohne Pause seine Interpretation des Volksliedes „Wenn alle Brünnlein fließen“ anschloss. Natürlich war dies eine Aufforderung an das sangesfreudige Publikum mitzusingen. Tim Liebert steht unter anderem für den Erhalt regionalen Kulturgutes, und dazu gehören nun auch unsere schönen Volkslieder – schade, dass so viele Menschen in diesen Liedern Ideologien sehen und deshalb eine große Zurückhaltung existiert, diese Lieder wieder zu singen. Glücklicherweise löst sich diese Zurückhaltung langsam und stückweise auf, auch angeregt durch eine neue auch junge Folkszene, die gerade aus solchen Liedern und Tänzen ihr Repertoire zusammenstellt. Ich mache an dieser Stelle mal einen großen Sprung nach vorne und berichte im Zusammenhang auch gleich über das zweite Set, welches Tim zum Schluss des Abends spielte. Dort setzte er genau da an, wo er in der ersten Hälfte aufgehört hatte und spielte den „Winkelmann Schottisch“ in Verbindung mit dem vogtländischen Lied „Winnerling“. Ich könnte hier noch stundenlang schwärmen mit welcher Perfektion und Eleganz Tim Liebert die Waldzither bedient und so mir und allen anderen Zuhörern zeigte, dass auch alte Lieder in neuen Gewändern zu neuen kulturellen Erlebnissen führen. Aber ich will den Bericht auch nicht mit meinen Emotionen überfrachten und erwähne deshalb nur ganz sachlich, dass als nächstes Lied „S’Wertshaus“ mit dem angeschlossen Tanz „wüster Ritt“ dran war. Und dann kam wieder ein eigenes Lied „Durch’s Delta der Gleise“ erzählt von einer Zugfahrt und gipfelt in den Instrumental „In voller Fahrt“. Mit dem Adventsschleifer „Jetzt, heut und hier“ (Schleifer ist ein Tanz) und einem der schönsten Lieder, um einen gelungenen Abend zu beenden – nämlich „Ade, nun zur guten Nacht“ - gab Tim zwei Zugaben, wobei das Publikum gerne auch noch mehr gehört hätte. Wenn bereits durch frühere Darbietungen unseres allseits beliebten und leider verstorbenen Steve Perry, sowie durch Leginstorp, Muckenpensel und Fomiander die Waldzither Einzug in die kulturelle Landschaft des Folk Clubs gehalten hat, so ist sie durch Tim Liebert nun dort für immer verewigt.
Aber springe ich zurück, denn eine weitere Folklegende wartete zu Beginn der zweiten Hälfte bereits auf seinen Einsatz. Dieser kam aber erst, nachdem unsere Zeremonienmeister John Harrison noch ein sehr schönes Herbstgedicht zum Besten gegeben hatte („Autumn Colours“) und Wolfgang Schriefer aus dem doch eher dem Genre Herzschmerz zuzuordnenden „Capri Fischer Lied“ mit einem eigenen Text zur prekären Situation der Überfischung der Meere, ein handfestes Protestlied gemacht hatte.
Dann aber war es so weit, und Tom Kannmacher, ein Liedermacher und Folkpoet der ersten Stunde, erläuterte ein weiteres in der Folkszene nicht alltägliches, Instrument: die Basslaute – eine Rundbauchlaute in Gitarrenstimmung mit sechs zusätzlichen Basssaiten, die nach Art der Harfe nur in ihrer eigenen Stimmung als Bassbegleitung angezupft werden. Tom ist nicht nur ein hervorragender Musiker, sondern auch ein Forscher deutschen Liedgutes. Heute allerdings ist er auch wieder als Texter zu einer alten Melodie unterwegs. Das „Lied von einem Bettelmann“ wurde so zum anklagenden Lied der „Ahrflut“ und beschreibt die Situation, in der nach wie vor viele Betroffene sich befinden. Häuser sind noch nicht wieder aufgebaut, Straßen und andere Infrastrukturen noch nicht repariert und die Schuld noch nicht aufgearbeitet – so wird das Lernen für die Zukunft, um solche Katastrophen zu vermeiden, nicht leicht. Nach diesem Lied kehrte Tom zu seinem Genre der sehr alten Lieder zurück und sang das „Winterquartier“, in dem beschrieben wird, wie sich Söldner in eben Winterquartieren benommen haben und somit auch in den Kriegspausen weiteres Leid über die Bevölkerung brachten. Den Abschluss machte Tom mit dem Stück „Nur für Fremde“ und zeigte damit, wie aktuell heute noch und immer wieder die Inhalte alter Lieder sind.
Tja, hörte es denn an diesem Abend gar nicht auf mit den Höhepunkten? Lange nicht mehr im Folk Club gesehen, kamen nun Meoneo (Claudia Huismann und Werner Krotz-Vogel) auf die Bühne. Mit jazzigem und swingendem Rhythmus und Sound begeisterten sie das Publikum. Mit ihrem eigenen Stücken „Become One“, „Blue Moon“ und „Stay“ stellten sie mehrere Lieder aus ihrer neuen CD vor. Und wer es noch nicht weiß – Werner spielte wie gewohnt eine super Gitarrenbegleitung, die mit ausgefeilten Akkorden und Läufen den Charakter der Lieder bestens unterstrichen. Claudia hat sich zu früher in meinen Ohren noch einmal wesentlich weiterentwickelt. Mit welcher Stimmdynamik sie es versteht, unterschiedliche Färbungen in den Gesang zu bringen, ist schon phantastisch. So schaffte sie es durch ihre Stimmmodulation in dem Song „Blue Moon“ ein witziges Zwiegespräch zwischen einer Mondliebhaberin und dem Mond selber zu „spielen“.
Nun kam noch Gerd Schinkel auf die Bühne, um eine wunderschöne Interpretation mit einem eigenen deutschen Text des Liedes „Summer’s End“ von John Prine darzubieten. Gerd hat es sich ja unter anderem zur Aufgabe gemacht, Liedgut aus fremdsprachigen Ländern mit deutschen Texten zu versehen, um Musik und Inhalt auch denen nahezubringen, die eben die fremde Sprache nicht verstehen.
Nach Gerd kam noch einmal Tim – aber darüber habe ich ja weiter oben berichtet. Bliebe vielleicht noch zu sagen, dass der Appetit, der durch Tims Auftritt erweckt wurde, durch seine verschiedenen Projekte mit anderen Musikern, die oft auf CD verewigt sind, gestillt werden kann.
Na ja und, dass unserem Patron Jock Stewart wie immer zum Abschluss gemeinsam gehuldigt wurde.
Und auch wie immer: Nach dem Folk Club ist vor dem Folk Club. Am 7. November 2025 mit Juhana Iivonen aus Finnland – deshalb Out of the bedroom, rein in den Folk Club
euer Mario
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Datum: 03. Oktober 2025
Beginn: 19.00 Uhr bis voraussichtlich 22.00 Uhr. Der Saal ist ab 17.00 Uhr geöffnet und bietet die Möglichkeit, vor dem Konzert gemütlich zu speisen und zu trinken. Wer früh kommt, kann zudem in der ersten Reihe sitzen.
Ort: Dotty’s Sports Bar und Restaurant (Öffentliches Vereinshaus des Bonner Tennis- und Hockey-Vereins – BTHV), Christian-Miesen-Straße, 53129 Bonn (Dottendorf)
Ferner das „Allerwichtigste“: wie immer Eintritt frei
Vorausschau:
- 07. November; FCB # 162 Thema des Abends: „Frost“; Featured Artist: Juhana Iivonen aus Finnland
Kleiner Hinweis:
Wer Lust hat, Doc Fritz schon vor und auch nach dem Folk Club zu hören, der hat dazu folgende Gelegenheiten:
- Donnerstag, den 02. Oktober ab 20 Uhr im Lokal Kater 26, Römerstraße 26, 53111 Bonn. Zudem gibt es im „Kater“ ein gepflegtes Pilsener Urquell und leckere tschechische Weine.
- Samstag, den 04. Oktober, ab 17 Uhr im Café Bistro Melody, Werftstraße 5 -7, 53117 Bonn-Graurheindorf
Der Eintritt in beiden Lokalen ist frei, es gibt eine Hutkollekte für den Künstler.
Anliegend erhaltet Ihr Plakate für den Abend im Folk Club sowie für die Auftritte im „Kater“ und im „Melody“.
Bei Bedarf gibt es weitere Informationen bei
Eurem Folk-Club-Team
Elena, John und Detlef
John - or is it Elena - or is it Detlef? or all of them? :-)
- Folk Club Bonn -
http://folk-club-bonn.blogspot.com/
Folk is great - Bier ist gut - and people are crazy!
https://plus.google.com/+FolkClubBonn/posts
http://www.youtube.com/channel/UCqINGw9frtD9cHpF3MKGzug/videos
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http://3songsbonn.com/2014/09/07/folk-club-bonn-on-the-march-at-50/
http://3songsbonn.com/2015/01/04/a-whole-lotta-folk-2/
"Man, all music is folk music. You ain't never heard no horse sing a song, have you?"
Big Bill Broonzy
