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| John Harrison |
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| Christoph Thiebes |
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| Kai Hofstetter |
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| Frauke Jessen |
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| Mario Dompke |
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| John Harrison und Michael Pfeil |
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| Wolfgang Schriefer |
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| Rick Fines |
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| Miguel Garcia Gonzalez und Thomas |
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| John Hay |
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| John Harrison, Michael Pfeil und Christoph Thiebes |
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| Abschluss des Abends mit Jock Stewart |
Sunshine, light, and colours
There may certainly be different manifestations of the effect of music, but I am firmly convinced that for all those who listen to and make music, the effect of brightening moods and feelings is connected. No matter how dark the music may be, it always speaks to our soul and supports us in our feelings. What could be more obvious than to choose a theme for the Folk Club that strengthens our motivation and well-being in both dark and light seasons: sunshine, light, and colours.
Well, even if not every song of the evening explicitly
represented this motto, it did so implicitly, due to the effect described
above. And so, as usual, our master of ceremonies John Harrison opened
the evening of the 158th Folk Club Bonn with both the wake-up call “Ladies and
gentlemen...” and the epitome of the musical emotional world – the Blues. John
was accompanied by Christoph Thiebes on his harmonicas, which, as we
have often had the pleasure of experiencing, he plays masterfully. “All by
Myself,” a blues song by Big Bill Broonzy, describes the seemingly hopeless
situation of someone who is all alone and has no one to talk to – in keeping
with the spirit of the music, he sings and his mood improves (after all, in
blues, the bad situation has to be sung out in order to cope with it in real
life). He continued with a song he wrote himself about the Yugoslavian war,
“Trouble and Strife.” Now, one might again ask what this has to do with
lightening the mood – and I would venture to answer that even in very dark
times, music, and even music that focuses on terrible events, helps to process
the overall situation and see individual rays of sunshine again. With the song
“Gypsum Sack,” John describes his experiences earning money during his studies
by filling sacks with gypsum bags. Whether he saw rays of sunshine during this
time, after he finally got to wash the dust off his skin in the evening, or
when he got paid his weekly wage, will
probably remain his secret. Quick quiz question – when does the sun shine most
often? In summer, exactly, so it makes sense to sing a song about summer – and,
as a blues song, of course, the well-known “Summertime.”
After John, Kai Hofstetter, now well known at the
Folk Club, took to the boards that mean the world (though at the Folk Club it's
still flat ground). Kai had brought something special with him, namely a
protest song from the 1960s which was allowed to convey something of a protest
fig leaf to the bourgeois social class. This song, “Welche Farbe hat die Welt” (What
Colour is the World), was on the B-side of the pop single “Marmor, Stein und
Eisen bricht” (Marble, Stone and Iron Breaks). But Kai wouldn't be Kai if he
didn't fall back into the Franconian dialect with his songs. And this time he
did so with a free translation of a poem by the Chinese poet Li Bai. “Der Mond,
mei Schatte un ich” (The Moon, My Shadow and Me) describes – not unlike the
blues – the solution to a hopeless situation. Who should I drink with when I'm
alone? Well, it's simple, I stand in the moonlight, toast the moon and watch my
shadow do the same – the party is saved.
Some time ago, Frauke Jessen mustered the courage to
present her skills on the ukulele at the Folk Club. The success (i.e., applause) convinced her to
do it again, and this time she came with
her musical impressions from a ukulele meeting held in beautiful Italy. With
German lyrics to well-known Italian “schnulzen” (sentimental songs), she not
only put the audience in a good mood, but also encouraged them to sing along.
“Manchmal, wenn ich im Traum zum Himmel aufschau” (Sometimes, when I look up at
the sky in my dreams) is a successful German interpretation of the song Volare,
and “Schon seit Jahren fahr' ich gerne nach Italien” (I've been fond of
travelling to Italy for years) is not only a declaration of love to this
country, but also an interpretation of L'Italiano.
After Frauke, your chronicler Mario Dompke had a go at the theme. I had wanted to arrange Phil Ochs' song (When I'm Gone) with the band Fomiander for a long time. But since I don't think pure cover versions are that great, I translated the lyrics and wrote a German version, “Bin ich erst weg” (Once I'm Gone), which I tried out at the Folk Club, and now I think I'll suggest it to my band as a joint song. The Waldzither inspired me to incorporate the Irish lifestyle more strongly into my music, and now I think I'll suggest it to my band as a song we can play together. The Waldzither inspired me to incorporate the Irish lifestyle more strongly into my music. I tried it with the song “Im Osten” (In the East) and, coincidentally, it fit the theme of the evening quite well – after all, the song says “In the east, I look towards the sun...”
Even though it has been played frequently at the Folk Club, the song “Alt werden” (Growing Old) was a premiere, because until now, I had always excused myself for using the guitar instead of the Waldzither by saying that some band members were missing. This time, however, I tried to play the melody from the chords, so that I could perform without a backing band. I always excused the use of the guitar instead of the Waldzither due to the absence of band members. This time, however, I tried to play the melody from the chords and thus manage without an accompanying band – there was applause, so it seems to have worked.
Hofjebräu – loud, cheeky, and snotty, but always full of atmosphere – ended the first half. But was it Hofjebräu at all? I think so, albeit in a slimmed-down form (only Michael Pfeil), supported by John Harrison and at the end, by Christoph Thiebes. The first song immediately comforted the audience (it brought sunshine into the room, so to speak sunshine into the room) with the statement “How good that we are here / Wie gut, dass wir hier sind.” I don't know if there was a fear that not everyone would see this positively (I don't think so), but musically, the statement “Better go / Besser mal geh'n” came right after that. The first half of the Folk Club ended with the song “Dumpfbacke", / "Dull Cheeks" about which little needs to be said, (except that it leaves a little to be desired with the literal translation: Ed.) as many know it very well – why else would many have sung along? Why am I not writing about the content of the songs? – Well, I am : loud, cheeky, and snotty :-) And because it was so beautiful, Hofjebräu came back in the featured version in the second half. With similar songs, after all Hofjebräu remains true to itself (that rhymes). “Schwafel nicht rum / "Don't ramble," “Mit Pfefferminz bin ich dein Prinz ( With peppermints I am your prince” and “Verliebt, verlobt, verheiratet, vertan / "In love, engaged, married, wasted.” are all songs that say goodbye to the bourgeois world, hello to joie de vivre, and don't take life too seriously.
But back to the beginning of the second half. There was a (positive) feeling of a poetry slam, because first there was a little biology lesson in poem form with the verses by John Harrison about the "Mauersegler" / swifts “Swift.” And immediately afterwards, Wolfgang Schriefer, now known as the house poet, showed his skills in the poem
*Poetry Corner
1) Wolfgang Schriefer's poem:
Oversunshining,
eine Jugendsünde 1,0 Min.
Es
scheint der Sonnenschein
mir heftig auf das Bein
es folgt ein Sonnenbrand
wär ich nur weggerannt
Der Kopf, der lag im Schatten
unterm Schirm auf den Matten
zum Glück ruhte er dort
und nicht an einem andren Ort
Nämlich in der prallen Sonne
das wäre wirklich keine Wonne
er wär jetzt puterrot
und ich vielleicht schon tot
Und die Moral von der Geschichte
lieg nie im hellen Sonnenlichte
sei einfach schlau
such den Schatten... ja genau
Du brauchst doch wirklich keine Bräune
das warn doch früher deine Träume
heute bist du nicht davon erbaut
vom weißen Krebs auf deiner Haut
und das war die Geschichte
vom Liegen im Sonnenlichte
Warum
dies Gedicht
Damit Euch aufgeht ein Licht
©Wolfgang
Schriefer, 06.25
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Sunshine for you and me 2,0 Min.
it´s the
Folkclubs charme, die Vielfalt der Sprachen, la vie pleine
All the leaves are green
and the sky is blue
Sunshine for me
Sunshine for you
Winters are less cold
Summers are to hot
I remember John me told
we will give you a floorspot
Step into the folkclub
'bit like an Irish Pub
sit down on my chair
drink one or to beer
Then John calls: "Wolfgang
du bist jetzt dran (oh
ich bin schon dran)
du hast doch ein Gedicht" (oh ja
hab ich)
hoff ich enttäusch euch nicht
Reiche werden immer reicher
die Knie der Armen immer weicher
ja und man spürt es schon
es bräucht 'ne Bürgerrevolution
We really need a common struggle
und weniger Gebabbel
We have to fight I guess
against over richness
Protesting peacefully together
through storm and rainy weather
to save our democracy
to keep being free
Only then the leaves keep green (for
us all)
and the sky keeps blue (jawolll)
Sunshine encore for me. (that's true)
Sunshine encore for you
To sing in the future too, with you
Singing in the future too
©Wolfgang Schriefer, 06.25
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Swift
Diving from your bell tower
On your maiden flight
Wings trembling with uncertainty
Tense with fright
Falling, falling, falling
Newton’s apple in your throat
You know your parents love you
But do they have to gloat?
The wind is rushing faster
The ground appearing near
Can this really be so normal?
My God, I’m feeling queer
Suddenly, your lungs are full and
The joy stick truly yanked
The curve is caught, new flight begins
We’re heading skywards, lessons banked
Fear vanquished, the ultimate flying
machine
Makes the first few beats upon the wing
Conquers the air and to the sky is born,
The gleeful wingèd, feathered king
Flying like you never mean to stop
Full pilot control
No winged insect ever safe
On the Norway to the Cape patrol
At first great fear, now a mere “stroll” on
the wing
Redefining “non-stop”
As your never-ending areal revere
Allows you perpetual “hip-hop”
What glee feel you now
Super, wingèd dove?
Flying for the United Nations
Master o’er all above
Screee, screeee, screeee,
Schreak, skrieck,
Skreigh skriegh
Scree skreigh
The will-o-the-wing
The screech-maker wiles and sings
Dicing, slicing through the rooftops
On vaulted wings
Some say a swift,
Urbane he be,
Can in the valleys
A mountain turn
To scree
I say a swift, rounding each and every
Roof top with such eternal glee.
“Welcome”
In my rafters be
To nest and seek sojourn
To breed and rest a while
To take breath and breed
And like a stile
Spring into the the air
and fly forever, not like the idle swallow
“I fly today, now I’m grounded ...
and maybe fly again tomorrow!”
You are a continuous cacophonous symphony
Of eternal wondrous, individual flight,
Ecstasy in motion,
Were I you, I might know fright.
Knowing you, I know none
You come as last, and leave us early,
Perpetual marker of the seasons
Antipodal friend in the hurly burly
Summer’s diplomat with summer’s
Whiles do dance
The mountain’s summits are such, yet much
lower
Than your daily death-defying night flying
trance
Fly forever celestial creature
With cries like none others heard
But ‘twixt Spring and Summer return in May
Enchanting word-defying, breath taking bird.
John Harrison
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“Poem about lying in the sunshine,” in which he described the dangers, but also the pleasures of being in the sunshine. With a Denglish text set to the sounds of ‘California Dreaming,’ Wolfgang described his relationship with the Folk Club. He then expressed his personal feelings about the political situation in our country in his poem “Ich und Du, Friedrich” (You and Me, Friedrich) – now I believe that Wolfgang would be the ideal candidate for German chancellor, but has our country fared better now?
Now came, I'll just say it up front, the absolute highlight of the evening. Rick Fines, a Canadian musician who currently lives in Plittersdorf, transported us all to a magical world with his smoky voice and delicate fingerpicking. Rick used to make a living from music, but today he mainly takes care of his wife and daughter. As much as I would have liked to sample his culinary skills, I was very happy that he didn't cook at the Folk Club, but played music instead. With three pieces of his own composition, he proved his versatility, and I admit that afterwards I listened to various pieces on his website and realised that he is even more versatile overall. Pure jazz, blues with soul, but also ballads – Rick has it all. I can only recommend that you listen to more of his music, because the songs “In The Arms Of What Will Be,” “Just Got Back,” and “Laundry On The Line” are really just a small sample of his talent – but they are so well performed that it is a must for me to continue exploring his music.
Miguel Garcia Gonzalez and Thomas were also not at the Folk Club for the first time. Miguel remained true to his basic orientation of mystical and esoteric music. With the piece “Alma” (soul in English), he describes the different feelings that a soul experiences in humans. “Camino de tierra” is also a song connected to Spanish and Mexican culture about simple life. Miguel expresses in his music, his lyrics, but also in his special way of musical interpretation that life in the little things shows itself to be worth living. And what is it that makes life worth living? Love, dancing through life together and, of course, embracing each other in all situations (joy and sorrow) to experience feelings together. “Loving, Dancing, Hugging” expresses precisely this feeling.
John Hay has often proven that he can make great music both in a group and as a solo artist. Today he was back on stage alone, singing about various everyday situations – such as the story of “Stella,” a waitress in a small café, which he heard from his brother. Often, we only realize how lucky we are in life when that luck is threatened. In his composition “In der Zielgeraden” (In the Home Stretch), John describes how he was fortunately able to pull the ripcord when he realised that his career and other activities, he was neglecting himself and those close to him. And in a similar vein, in his third piece, “A Tree That Is Mine,” he described a virtual retreat. A place you can go to when the world seems to be falling apart emotionally, a place you can visit in your mind without having to physically reach it. Finally, John treated us to his German-language version of the beautiful song“Caledonia,” which he now calls “Unendlich viel” (Infinitely Much).
The second part of Hofjebräu has already been written about – all that remains to be said is that once again, FCB patron Jock Stewart was sung about by everyone present and, as always, after the Folk Club is before the Folk Club. So:
Out of the Bedroom and into the next Folk Club on July 4, 2025, when Australian instrumental guitarist Darren Cross will be our “Featured Artist.”
Yours,
MarioSonnenschein, Licht und Farben
Es mag sicherlich unterschiedliche Ausprägungen der Wirkung von Musik geben, aber ich bin fest davon überzeugt, dass bei allen Musikhörenden und -machenden die Wirkung der Aufhellung von Launen und Gefühlen verbunden ist. Mag die Musik auch noch so finster sein, so spricht sie immer unser Seelenleben an und unterstützt uns in unseren Gefühlen. Was liegt da näher als ein Thema für den Folk Club zu wählen, welches sowohl in dunklen wie auch in hellen Jahreszeiten unsere Lebensmotivation und unser Wohlgefühl verstärkt: Sonnenschein, Licht und Farben.
Nun, auch wenn nicht jedes Lied des Abends explizit dieses Motto vertreten hat, so doch, durch eben die oben geschilderte Wirkung, implizit. Und so eröffnete unser Zeremonienmeister John Harrison wie gewohnt sowohl mit dem Weckruf „Laaaadieeees and Gentlemen….“ wie auch mit dem Inbegriff der musikalischen Gefühlswelt – dem Blues – den Abend des 158. Folk Clubs Bonn. Begleitet wurde John von Christoph Thiebes auf dessen Mundharmonikas, die er, wie wir schon häufiger erleben durften, meisterhaft spielt. „All by myself“ ein Blues von Big Bill Broonzy schildert die gefühlt ausweglose Situation, dass jemand ganz allein ist und mit niemanden sprechen kann – ganz im Sinne der Musik singt er und schon verbessert sich seine Laune (schließlich muss im Blues die schlechte Situation herausgesungen werden, um mit eben dieser im wahren Leben fertig zu werden). Weiter ging es mit einem Lied aus Johns eigener Feder über den Jugoslawienkrieg „Trouble and Strife“. Nun kann man sich auch hier wieder die Frage stellen, was das mit Aufhellen der Stimmung zu tun hat – und ich würde die Antwort wagen, dass auch in sehr dunklen Zeiten Musik und auch Musik, die sich auf schlimme Begebenheiten konzentriert, hilft, die Gesamtsituation zu verarbeiten und wieder einzelne Sonnenstrahlen zu sehen. Mit dem Song „Gypsum Sack“ beschreibt John seine Erlebnisse, als er während des Studiums Geld mit dem Abfüllen von Gips in Säcken verdiente. Ob er die Sonnenstrahlen in dieser Zeit sah, nachdem er sich abends endlich wieder den Staub von der Haut waschen konnte, oder wenn er den Wochenlohn ausbezahlt bekam, wird wohl sein Geheimnis bleiben. Kleine Quizfrage – wann scheint die Sonne am häufigsten? Im Sommer, genau, und da liegt es nahe ein Lied über den Sommer zu singen – und als Blues natürlich das allseits bekannte „Summertime“.
Nach John erklomm der inzwischen im Folk Club wohl bekannte Kai Hofstetter die Bretter, die die Welt bedeuten (im Folk Club allerdings nach wie vor ebener Boden). Kai hatte etwas Besonderes mitgebracht, nämlich einen Protestsong aus den 1960er Jahren, der der bürgerlichen
Frauke Jessen hat vor einiger Zeit (vor genau zwei Jahren) den Mut aufgebracht im Folk Club ihre Künste auf der Ukulele zu präsentieren. Der Erfolg (sprich Applaus) hat sie davon überzeugt, es wiederzu tun und diesmal kam sie mit ihren musikalisch umgesetzten Eindrücken aus einem im schönen Italien durchgeführten Ukulelentreffen. Mit deutschen Texten zu bekannten italienischen „Schnulzen“ mischte sie nicht nur gute Laune unter das Publikum, sondern regte auch zum Mitsingen an.
Nach Frauke durfte euer Chronist Mario Dompke sich an dem Thema versuchen. Schon lange wollte ich mit der Band Fomiander das Lied von Phil Ochs (When I’m Gone) arrangieren. Da ich aber reine Coverversionen für mich selbst nicht sooo toll finde, habe ich den Text übersetzt und eine deutschsprachige Version geschrieben „Bin ich erst weg“ durfte ich im Folk Club ausprobieren, und nun glaube ich, dass ich es meiner Band als gemeinsames Lied vorschlagen werden.
Die Waldzither hat mich angeregt, auch den irischen Lebensstyle stärker in meine Musik einzubringen. Mit dem Lied „Im Osten“ habe ich es versucht und zufällig auch das Motto des Abends ganz gut getroffen – heißt es doch in diesem Lied „Im Osten da schau ich der Sonne entgegen……“.
Auch wenn schonhäufiger im Folk Club gespielt, war das Lied „Alt werden“ eine Premiere, denn bisher entschuldigte ich die Nutzung der Gitarre anstelle der Waldzither immer mit den fehlenden Bandmitgliedern. Diesmal jedoch versuchte ich, die Melodie aus den Akkorden heraus zu spielen und somit auch ohne Begleitband klarzukommen – es gab Applaus, also scheint es gelungen zu sein.
Hofjebräu – laut, frech und rotzig, aber immer voller Stimmung, beendete die erste Hälfte. Aber war es überhaupt Hofjebräu – ich denke ja, wenn auch in abgespeckter Form (nur Michael Pfeil), dafür unterstützt durch John Harrison und am Ende Christoph Thiebes. Mit dem ersten Lied wurde das Publikum direkt getröstet (es wurde sozusagen wieder Sonnenschein in die Bude gebracht) in dem ausgesagt wurde „Wie gut, dass wir hier sind“. Ob die Befürchtung bestand, dass nicht jeder dies positiv sieht, weiß ich nicht (glaub ich aber nicht), jedoch kam musikalisch direkt danach die Aussage „Besser mal geh’n”. Den Abschluss der ersten Folk Club Hälfte machte der Song „Dumpfbacke”, zu dem kaum etwas gesagt werden muss, da doch viele ihn sehr gut kennen – warum wohl sonst haben viele mitgesungen? Warum schreibe ich nicht zu den Inhalten der Lieder? – nun, hab ich doch: laut, frech und rotzig :-) Und weil‘s so schön war, kam Hofjebräu in der featured Version auch in der zweiten Hälfte noch einmal wieder. Mit ähnlichen Liedern, schließlich bleibt sich Hofjebräu treu (das reimt sich). „Schwafel nicht rum“, „Mit Pfefferminz bin ich dein Prinz“ und „Verliebt, verlobt, verheiratet, vertan“ sind alles Lieder, die der bürgerlichen Welt ade sagen, der Lebensfreude hingegen guten Tag und das Leben nicht zu ernst nehmen.
Aber zurück zum Beginn der zweiten Hälfte. Es kam ein (positives) Gefühl eines Poetry Slams auf, denn zuerst gab es ein wenig Biologieunterricht in Gedichtform mit den Versen von John Harrison über den Mauersegler „Swift“. Und direkt im Anschluss zeigte der inzwischen als Hauspoet bezeichnete Wolfgang Schriefer sein Können in der Lyrik „Gedicht über das Liegen im Sonnenschein“, worin die Gefahren, aber auch die Wohlgefühle des Aufenthalts im Sonnenschein beschrieben werden.
Mit einem denglischen Text zu den Klängen des „California Dreamings“ beschrieb Wolfgang sein Verhältnis zu dem Folk Club.
Nun kam, ich nehme einfach vorweg, der absolute Hammer des Abends. Rick Fines, ein kanadischer Musiker, der zurzeit in Plittersdorf lebt, schickte uns alle in eine Zauberwelt aus rauchiger Stimme und filigranem Fingerpicking. Hat Rick früher von der Musik gelebt, so sorgt er heute hauptsächlich für das leibliche Wohl seiner Frau und seine Tochter. So gerne ich auch seine Kochkünste probieren würde, so sehr habe ich mich gefreut, dass er im Folk Club nicht gekocht, sondern musiziert hat. Mit drei Stücken aus eigener Feder bewies er seine Vielseitigkeit und ich gebe es zu, ich habe im Nachgang mir verschiedene Stücke von seiner Webseite angehört und gemerkt, dass er insgesamt noch viel vielseitiger ist.
Jazz in Reinform, Blues mit Seele aber auch Balladen – Rick hat alles drauf. Ich kann euch nur empfehlen, hört mehr von ihm denn die Stücke „In The Arms Of What Will Be”, „Just Got Back“ und „Laundry On The Line“ sind wirklich nur ein kleiner Ausschnitt seines Könnens – aber so gut dargebracht, dass es für mich ein Muss ist, mich weiter mit seiner Musik zu beschäftigen.
Miguel Garcia Gonzalez und Thomas waren auch nicht zum ersten Mal im Folk Club. Miguel blieb auch diesmal seiner Grundausrichtung der mystisch und esoterisch angehauchten Musik treu. Mit dem Stück „Alma” (auf Deutsch Seele) beschreibt er die unterschiedlichen Gefühle, die eine Seele im Menschen lebt. „Camino de tierra” ist ebenfalls ein der spanischen, mexikanischen Kultur verbundenes Lied über das einfache Leben.
John Hay hat schon oft bewiesen, dass er tolle Musik sowohl in der Gruppe als auch als Solokünstler machen kann. Heute stand er wieder allein auf der Bühne und besang verschiedene Alltagssituationen – so z. B. die Geschichte über „Stella”, einer Bedienung in einem kleinen Café, die er von seinem Bruder erzählt bekommen hat. Oft begreifen wir Menschen erst, was wir für ein Glück im Leben haben, wenn dieses Glück gefährdet ist. So beschreibt John in seiner Komposition „In der Zielgeraden”, wie er glücklicherweise noch die Reißleine ziehen konnte, als er merkte, dass er durch Beruf und andere Beschäftigungen mit sich selbst andere ihm nahestehende Personen vernachlässigte.
Und in ähnlichem Sinne beschrieb er in seinem dritten Stück „A Tree That Is Mine” einen virtuellen Rückzugsort. Einen Ort, an den man sich begeben kann, wenn die Welt gefühlsmäßig über einem zusammenbricht, ein Ort, der in Gedanken aufgesucht wird, ohne dass er physisch erreicht werden muss.
Zum Abschluss schenkte uns John noch seine mit einem deutschen Text versehene Version des wunderschönen Liedes „Caledonia”, welches er nun „Unendlich viel” nennt.
Zu dem zweiten Teil von Hofjebräu wurde schon geschrieben – bliebe nur noch zu sagen, dass auch diesmal der Patron des FCB Jock Stewart von allen Anwesenden besungen wurde und wie immer nach dem Folk Club auch vor dem Folk Club ist. Also: Out of the Bedroom und rein in den nächsten Folk Club am 04. Juli 2025 wenn der australische Instrumentalgitarrist Darren Cross unser "Featured Artist" sein wird.
Euer
Mario
