Who or what turns up – who stays away?
In keeping with the evening’s theme, quite a few people
turned up – musicians, listeners and, of course, food and drink from the
kitchen. But as life would have it, some didn’t turn up: registered musicians,
and perhaps even some audience members (who might have decided on the spur of
the moment to enjoy the lovely weather at an outdoor event?) – the only thing
that can be said with absolute certainty is that all the food and drink ordered
arrived in full. And whilst we’re on the subject of arrivals:
The battle cry from master of ceremonies John Harrison
that kicked off the event – “Laaadiieees and Gentlemen....” – went down well
once again. Naturally, this wasn’t the entirety of John’s performance; as
usual, he also treated us to some blues and poetry, which was equally well
received. With ‘The Green Man’, from a previous featured artist, Martin Donnelly, homage was paid to nature; with the poem ‘Brahn
Boots’, a charming tale was told about the not always aligned morals of society
and the heavens; and with ‘Loveless Love’ – as the title suggests – a love song
with a melancholic undertone was sung.
Immediately after John, Volkskapell (Corinna Glück and
Mario Dompke) took to the stage for the second time to present their
project ‘old folk songs in new guises’. Starting in 1745 with the tailor’s
satirical song ‘Schneiders Höllenfahrt’, they quickly moved on 100 years and performed
the ‘Bürgerlied’ accompanied by guitar and forest zither. Also from this
period, though not of the pre-March revolutionary variety but rather firmly
part of the Biederman movement, the duo concluded their Floorspot set with
‘Kein schöner Land’. It seemed to go down well (as the personal comments during
the interval showed) and thus encouraged them to continue working in precisely
this direction.
Andreas Kulik – what a transformation – from a
somewhat shy first performance several years ago to a self-assured and
expressive stage presence. Well, I can only emphasise time and again how much I
love it when artists choose their mother tongue as their medium of expression,
and so it went down a treat with me this time too that Andreas performed two
Polish songs – ‘Eiael’ (Guardian Angel) and ‘Noe czerwcowa’ (June Night). He
managed to win over the audience once and for all with the well-known ‘You’ve
Got A Friend’.
It was a great pleasure when Jochen Hiester came on
stage and confirmed that the reports about the Folk Club are getting through,
because, in response to the criticism voiced about his previous performance— that
the piano was too loud or his voice too quiet—he had come up with a solution.
He arrived with a sound-dampening blanket, which, when placed inside the
soundboard, reduced the piano’s volume to a level that gave his voice enough
space to unfold. Yes, now his very profound lyrics, which emotionally describe
various situations, could be understood against the backdrop of the very well played
piano. What remains is that Jochen’s songs are heavy going and often cannot be
fully grasped on first listening. Art, after all, has many faces. His ‘Welkes Blatt’
spoke of the difficulty of offering encouragement to people going through
depressive phases. ‘Innerer Monolog beim Gespräch mit Andersdenkenden’ was
written during the Covid-19 pandemic, a time when – as we all know – opinions
often diverged. Learning from this to avoid being fundamentally opposed to
something, but rather to put oneself in the other person’s position during a
discussion, is a worthwhile theme.
But now it was time for the evening’s featured artist,
Juhana Iivonen. Not for the first time at the Folk Club, he faced high
expectations for his music – and what can I say: he lived up to them all. With
tracks such as ‘Stag’, ‘Free’, ‘Accepted’, ‘Ripple Effect’, ‘Shine On’, ‘Dust
and a smile’, ‘Ihmeellinen (Miraculous Sea)’, ‘Tähdet (stars)’, ‘Dream We
Lived’ and ‘Basel Tonight’ (which he had renamed ‘Bonn Tonight’), Juhana
demonstrated once again just how sensitively and, at the same time,
expressively he knows how to interpret songs. How he knows how to underpin his
songs with both emotional picking and a delicate yet rhythmic strumming. His
voice, which, with its precise intonation in a relatively high register, lends
the songs additional expression, can only be described as beautiful. As you can
tell, I am once again thrilled by our Finnish friend and hope that we’ll get to
see him perform many more times.
As you’ve no doubt noticed from the multitude of song
titles, I’ve already covered the second half of Juhana’s performance. But now
I’ll jump back a bit and start the second half of the Folk Club from the
beginning.
Rick Fines has become a regular guest at the Folk
Club, and he never fails to impress.This time he performed two pieces on the
guitar, one of which he’d written himself. ‘Country Christmas Blues’ sought to
bring the tradition from Germany to Canada so that mulled wine could be found
on every corner during the festive season – I wonder if it’ll catch on?
Rick kicked things off, however, with the blues track ‘Ain’t
Got No Honey Baby Now’, a song he heard from friends at the tender age of 17.
Rick had a special surprise up his sleeve when he performed the piece ‘Below
the Surface’ on the Waldzither. A very tender song, which tells the story of
being stranded in a foreign country, unable to travel home for a friend’s
funeral. Performed on the Waldzither, it revealed a new dimension to the
instrument – very beautiful and leaving us eager for more.
Timo came with Juhana from Leverkusen and, as other
registered musicians hadn’t turned up, he spontaneously agreed to play
something as well. I love this sort of spontaneity, and it proved once again
that such performances are not mere fillers, but high-quality artistic acts.
With ‘Milongueo del Ayer’ and ‘Pica Pica’, Timo transported us into the world
of South American folk classics. As Leverkusen isn’t that far away, I hope that
Timo will grace us with his presence more often.
Well, time had flown by once again and the Folk Club drew to
a close with a group sing-along of ‘Jock Stewart’ – but as you know,
after the Folk Club is before the Folk Club. And the next one will take place
on 2 October 2026, featuring Chris Ronald from Vancouver.
So: Out of the bedroom……..
Yours, Mario
Wer oder was kommt an – wer bleibt weg?
Entsprechend des Mottos des Abends kamen so einige an -
Musiker, Zuhörer und natürlich Speiß und Trank aus der Küche. Aber wie das
Leben so spielt kamen auch einige nicht an: angemeldete Musiker, evtl. auch
Zuhörer (die sich vielleicht spontan entschieden haben das schöne Wetter bei einer
outdoor Veranstaltung zu genießen?) - nur mit absoluter Sicherheit kann gesagt
werden, dass bestellte Speisen und Getränke vollständig ankamen. Und wo wir
gerade beim Ankommen sind:
Auch der den Beginn der Veranstaltung einleitende
Schlachtruf des Zeremonienmeisters John Harrison „Laaadiieees and
Gentlemen....“ kam mal wieder gut an. Selbstverständlich blieb dies nicht die
komplette Darbietung von John, sondern wie gewohnt bot er uns auch noch Blues
und Poetry an, wobei auch dieses Angebot ankam. Mit dem „Green Man“ wurde der
Natur gehuldigt, mit dem Gedicht der „Brahn Boots“, eine nette Geschichte über
die nicht immer übereinstimmende Moral der Gesellschaft und des Himmels,
erzählt und mit „Loveless Love“, wie ob des Titels zu vermuten, ein Liebeslied
mit traurigem Einschlag gesungen.
Direkt nach John durfte dann Volkskapell (Corinna Glück
und Mario Dompke) zum zweiten Mal ihr Projekt „alte Volkslieder in neuen
Gewändern“ vorstellen. Angefangen in 1745 mit dem Schneider Spottlied
„Schneiders Höllenfahrt“ hangelten sie sich schnell 100 Jahre weiter und interpretierten
das „Bürgerlied“ zur Gitarre und Waldzither. Ebenfalls aus dieser Zeit, jedoch
nicht Vormärz revolutionär, sondern ganz der Biederman Bewegung zuzurechnen
schloss das Duo den Floorspot mit „Kein schöner Land“ ab. Es schien anzukommen
(was die persönlichen Ansprachen in der Pause zeigten) und gab somit Mut in
eben dieser Richtung weiterzuarbeiten.
Andreas Kulik – was für eine Entwicklung – vom etwas
schüchternen ersten Auftritt vor mehreren Jahren zu einer selbstsicheren und
ausdrucksstarken Bühnenpräsenz. Nun ich kann es nur immer wieder betonen, dass
ich es total toll finde, wenn Künstler als präsentierende Sprache ihre Muttersprache
wählen, und so kam es auch diesmal bei mir super an, dass Andreas zwei
polnische Lieder vortrug - „Eiael“ (Schutzengel) und „Noe czerwcowa“ (Juni
Nacht). Das Publikum für sich endgültig einzunehmen gelang ihm mit dem allseits
bekannten „You,ve Got A Friend“.
Eine große Freude war es, als Jochen Hiester auf die
Bühne kam und dokumentierte, dass die Berichte über den Folk Club ankommen,
denn, die zu seinem vergangenen Auftritt geäußerte Kritik, dass das Klavier zu
laut bzw. die Stimme zu leise sei, hat er sich eine Lösung ausgedacht. Er kam mit
einer tondämpfenden Decke an, die in den Resonanzkörper eingebracht, das
Klavier auf eine Lautstärke drosselte, die seiner Stimme genügend Raum zu
Entfaltung ließ. Ja, nun konnten seine sehr tiefsinnigen und verschiedene
Situationen emotional beschreibenden Texte zu dem sehr gut gespielten Klavier
verstanden werden. Was bleibt ist, Jochens Lieder sind schwere Kost und oft nicht
beim ersten Hören zu verinnerlichen. Kunst kommt halt mit vielen Gesichtern.
Sein „Welkes Blatt“ erzählte von der Schwierigkeit, Menschen, die in
depressiven Phasen sind, Mut zuzusprechen. Der „Innerer Monolog beim Gespräch
mit Andersdenkenden“ entstand in der Corona Zeit in der – wie wir alle wissen –
Meinungen oft auseinandergingen. Hieraus die Lehre zu ziehen, nicht
grundsätzlich gegen etwas zu sein, sondern sich in die Diskussionslage des
Anderen zu versetzen ist ein gutes Thema.
Nun aber kam der Featured Artist des Abends Juhana
Iivonen. Nicht zum ersten Mal im Folk Club sah er sich vielen positiven
Erwartungen ob seiner Musik gegenüber – und was soll ich sagen: er erfüllte
alle. Mit Titeln wie „Stag“, „Free“, „Accepted“, „Ripple Effect“, „Shine On“,
„Dust and a smile“, „Ihmeellinen (Miraculous Sea)“, „Tähdet (stars)“, „Dream We
Lived“ und „Basel Tonight“ (welches er in Bonn Tonight umgetauft hatte) zeigte
Juhana ein wiederholtes Mal wie einfühlsam und gleichzeitig ausdrucksstark er
Lieder zu interpretieren versteht. Wie er sowohl mit gefühlvollem Picking wie
auch mit einem zarten, jedoch rhythmischen Strumming seine Lieder zu unterstreichen
versteht. Seine Stimme, die intonationssicher in einer relativ hohen Lage den
Liedern zusätzlichen Ausdruck verleiht, kann nur als schön bezeichnet werden.
Ihr merkt, ich bin wieder einmal begeistert von unserem finnischen Freund und
hoffe, dass wir ihn noch häufig erleben dürfen.
Wie ihr sicher an der Vielzahl der Liedtitel gemerkt habt,
habe ich bereist die zweite Hälfte von Juhana Auftritt mitverarbeitet. Aber nun
springe ich noch einmal zurück und beginne die zweite Hälfte des Folk Clubs von
vorn.
Rick Fines ist inzwischen ein oft gesehener Gast im Folk Club, und immer wieder begeistert er. Diesmal trug er zwei Stücke auf der Gitarre vor, wobei eins davon von ihm selbst geschrieben war. Der „Contry Christmas Blues“ versuchte die Empfehlung aus Deutschland nach Kanada zu bringen in der entsprechenden Jahreszeit an jeder Ecke Glühwein zu bekommen – ob das ankommt? Begonnen hat Rick aber mit dem Blues „Ain’t Got No Honey Baby Now“, einem Stück, welches er von Freunden im zarten Alter von 17 Jahren gehört hat. Ein besondere Überraschung hatte Rick im Gepäck als er das Stück „Below the surface“ auf der Waldzither präsentierte. Ein sehr zartes Lied, welches davon erzählt, dass man in einem fremden Land gestrandet, nicht nach Hause zu der Beerdigung eines Freundes fahren kann. Auf der Waldzither interpretiert zeigte es ein neues Wirkgebiet der Waldzither auf – sehr schön und voll Erwartung auf mehr.
Timo ist mit Juhana aus Leverkusen gekommen und ob
des Nichtankommens anderer angemeldeter Musiker hat er sich spontan bereit
erklärt auch etwas zu spielen. Ich liebe solche Spontaneitäten und es bewies
sich auch diesmal, dass solche Auftritte keine Lückenfüller, sondern
hochwertige künstlerische Akte sind. Mit „Milongueo del Ayer“ und „Pica Pica“
entführte uns Timo in die südamerikanische folkloristische Klassik. Da
Leverkusen ja nicht soweit entfernt ist, hoffe ich, dass Timo uns noch häufiger
beehren wird.
Tja, nun war die Zeit wieder schnell vergangen und der Folk
Club näherte sich mit dem gemeinsam gesungenen „Jock Stewart“ seinem
Ende zu – aber ihr wisst ja, nach dem Folk Club ist vor dem Folk Club. Und der
findet am 2. Oktober 2026 mit dem Featured Artist Chris Ronald aus Vancouver
statt.
Also: Out of the bedroom ……
Euer Mario
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