Mario’s report on Folk Club No. 172 in October 2026

 

Longing, or the addiction to longing 

In these times, when we are still doing rather well, yet news from other countries often paints a grim picture, we mainly long for better times. In other countries, people are now even longing to overcome hopelessness. But there are also very small longings here and there – the longing for love, sometimes just for an ice cream (although, at the moment, with energy prices as they are, we’re starting to long more for a warm living room). Longing – a theme at the Folk Club, chosen as a logical follow-up to previous themes – first setting off (on holiday), then returning (from holiday) and now longing (for the next holiday) – well, as I’ve already mentioned, we’re actually still doing quite well./

But one thing all Folk Club visitors long for is to hear the master of ceremonies, John Harrison, open the event with the welcoming call: ‘Laaaadiiieeees and Gentlemen, Mesdames et Messieurs………’. This longing is never disappointed, and so, once again, a fireworks display of great music kicked off in exactly the same way. John had plenty of other engagements throughout Friday and therefore seemed just a tiny bit rushed, though this did not detract from his musical performance. With the opening song ‘Night Watchman’, he sang, so to speak, about a colleague, for John is Bonn’s English-speaking night watchman, who, with plenty of imagination and musical accompaniment, satisfies people’s longing for information from the 17th century. He continued with the children’s ballad ‘Ring Around Rosie’ (a longing for peace), rewritten by Arlo Guthrie with anti-war lyrics, before bringing the set to a fitting close with a longing for his beloved’s black hair (‘Black Is The Colour Of My True Love’s Hair’).

 Kai Hofstetter brought another kind of longing – namely, that for happy childhood days – to the stage by performing his own German lyrics set to Bob Dylan’s ‘Tambourine Man’ under the title ‘Hey, alter Puppenspieler’. With his ‘Hexentanz’ (Witches’ Dance), he took a critical yet humorous look at both human love and Walpurgis Night. What could be more wonderful than being burnt by your beloved red-haired witch (please don’t send me an answer to this question – it was rhetorical :-) ). And for anyone who hadn’t yet realised that all of Kai’s songs revolved around longing, this was now made very clear once again. He rounded off his short set with the hit ‘Sehnsucht’ – reminiscent of Russian ballads and still familiar to many from Alexandra’s version in the late 1970s – and encouraged, or rather hoped, that the audience would sing along.

 This time, Drei & Anders were not – as the name implies – a quartet, as Oliver Trübestein was unable to attend. So Frank Radeiski and Uwe Gillert (with Oliver it would have been three) performed this time with Uwe’s son Maximillian on the double bass. Three original compositions awaited us, all three of which told tales of longing in a ballad-like style. One about the one who appears in one’s dreams (“Meine Träume”), one direct and unadorned in the track “Sehnsucht”, and one as a holiday memory with “Sommer in Italien” – beautifully arranged for two-part vocals and accompanied by lead and solo guitar. And the double bass provided a powerful, rhythmic and, with surprising phrasing, perfectly synchronised accompaniment.

 In their first performance, Kathrin Kangro & Michel swapped their usual roles. According to Michel, Kathrin is the musical leader in the duo and he provides support. In ‘Retirement Song’, however, he was allowed (or perhaps had to?) take the lead and was backed by Kathrin and the audience in the chorus. The chorus, of course, immediately highlighted once again who’s in charge in the duo, as one line goes: “I’ll be a man wherever my woman will be”. The programme continued, showcasing Kathrin’s beautiful voice as it soared to the highest registers, with the English traditional “Johnny I Hardly Knew Ye” and the Scottish love ballad “The Broom Of The Cowdenknowes”.

 The featured artist of the evening hailed from Canada this time – although he would have had a shorter journey in the past, having been born in the UK. Chris Ronald proved himself to be a consummate professional through and through. With calm confidence, he played his guitar, at times strumming rhythmically, at others plucking delicately, and didn’t let himself be ruffled even when a string snapped. His only comment as he switched from his own guitar to John’s was: “That’s the beauty of folk clubs – there are always plenty of guitars available to borrow.” As a guitarist myself, I can say that every guitar plays slightly differently and it always takes a bit of time to get used to a different neck shape, a different fretboard width, and different strings. Chris did this very spontaneously, so that nobody realised he was playing someone else’s guitar, and – to emphasise this once again – he played it beautifully. I don’t want to go into the details of every single song here, but one simply has to be mentioned – the story of his grandparents, who were very proud to be married and saw that pride symbolised in their wedding rings. After his grandfather’s ring broke whilst working on a grinding machine, it was repaired by a goldsmith; however, due to a lack of additional gold, the ring was subsequently too small to wear. Later passed down to Chris, he wore it constantly on a chain round his neck. Unfortunately, it went missing during a folk festival (bad weather, lots of mud) and, despite the active support of other musicians, it could not be found – yet through this search, Chris found many friends and a great deal of human kindness. He then incorporated the whole story into the song ‘Grandpa’s Wedding Ring’. If I were to recount every story here that Chris has told and woven into his songs, this wouldn’t be a review of the Folk Club, but a book. So my advice is: just come along to the next Folk Club in person, and you’ll experience it all live. What else is there to say? Well, for a start, that Chris not only brought outstanding guitar playing to the table (as I’ve already mentioned), but that his vocals were also a minor miracle to me. Although he tends to sing in a lower register, he had no trouble singing in higher registers either, without a single note sounding strained – all in all, for me, an extremely successful performance as a featured artist (P.S. I’ve bought all three of his CDs and have already listened to each one twice in full and with full concentration – that doesn’t happen very often for me). For the sake of completeness, I’d also like to mention here that Chris performed the songs ‘Chaperone’, ‘Timeline’, ‘The Busker’, ‘Grandpa’s Wedding Ring’ and ‘The Mountaineer’ in the first half, as well as ‘Good News Story’, ‘Northern Lights Over Nottingham’, ‘Derby Days’, ‘Our Worst Enemy’, ‘City Girl’ and ‘Retirement Plan’. And regarding ‘Retirement Plan’, it’s worth noting that he asked his little companion – a ukulele – for support; whilst this was gladly granted, it also meant work for him – he had to play the instrument himself, which he did superbly. The audience were also drawn into the performance vocally, and so Chris bid farewell very skilfully with this very sense of togetherness.

 There were no limits to the enthusiasm, for after the interval Gert Müller took to the stage once more, where he began by apologising – in no uncertain terms – for the risk of the performance, expressing a truth that most in the audience certainly felt. The continuous bursts of laughter throughout his performance then showed that this apology had actually been quite unnecessary, as he spoke straight from the audience’s hearts – speaking of hearts: the poem is about the ‘battle of the organs’ for leadership within the body – who is the boss. After an exchange of many weighty arguments – though without reaching an agreement – the exit of a bodily cavity contracted in on itself and proved, by gradually paralysing all bodily functions, that only it could be the boss. And so the conclusion of the contest was this: the only true arsehole who can be the boss is one who, unscrupulously and without any necessary knowledge of how the other organs function, simply shits all over everything.

 Wolfgang Schriefer, too, had to vent about his years of bad experiences with local public transport. “I’ve travelled all over the world, but getting from Cologne to Bonn is often impossible.” With a cultural nod (his own lyrics set to music by Bryan Adams and Karat), he described in a very humorous way the difficulties of making the journey from his home to the Folk Club. Here, too, there were plenty of laughs from the audience, because – even though he didn’t provide any song titles himself, he gave me permission to invent my own suitable ones – with the ‘ÖPNV Jammer Song’ and the ‘Bonner Nordbrücke’, he not only struck a chord with the audience’s long-suffering frustration, but also found the right words to transform a sense of hopelessness into a purposeful longing.

 Gerd Schinkel has been making rare public appearances of late – well, everyone reaches an age where they have to consider which activities to prioritise. A while ago, he suffered a further setback when he unfortunately had a stroke. But hasn’t Gerd always railed against injustices with his songs? And so it is now. With his song ‘Schlaganphallus’, he wittily demonstrated that he won’t be defeated so easily and that he’s back in action like a functioning phallus. But it wasn’t just the symbolism that worked well; it’s also a lovely song with a catchy tune and good lyrics.

 For me, another highlight – or perhaps more accurately, a delightful ray of hope – was, and still is, Ute Brüggemann. A voice as clear as a mountain stream, adapting to every obstacle without disrupting the overall flow, transparent right down to the very bottom and without a trace of cloudiness. Technically precise, yet by no means lacking in emotion – that is how she comes across, and almost regardless of which song she performs, the attributes used to describe her singing remain constant. Once again, her forays into different musical genres were simply a delight to listen to. In all her interpretations – ‘Somewhere Over the Rainbow’ from *The Wizard of Oz*, a typical ballad in the style of the 1920s to 1940s, ‘No, No, Never’, a German country song from the early 2000s, and ‘Desperado’, a country rock song by the Eagles from the 1970s, Ute demonstrated her skill impressively and with great dedication.

 I’ve already written about Chris’s second set, so all that remains to be said is that, once again, it wasn’t too late for the joint farewell song – or rather, the tribute to the FCB patron ‘Jock Stewart’ – and the journey home began in a happy, uplifting mood.

 But as you know: after the Folk Club is before the Folk Club, and in November we’ll have the featured artists Stereo Naked, so

 

Out of the bedroom – come along to the Folk Club Bonn on 6 November!

 

Yours, Mario

 

 

Marios Bericht über den Folk Club Nr. 172 im Oktober 2026

Sehnsucht oder die Sucht sich zu sehnen

In den momentanen Zeiten, in denen es uns zwar noch ziemlich gut geht, der Blick in andere Länder jedoch oft nur Schlimmes erzählt, sehnen wir uns hauptsächlich nach besseren Zeiten. In anderen Ländern sehnen sich Menschen inzwischen sogar danach, die Hoffnungslosigkeit zu besiegen. Aber auch ganz kleine Sehnsüchte existieren hier und da – die Sehnsucht nach Liebe, manchmal auch nur nach einem Eis (obwohl, im Moment fängt die Zeit an, wo wir uns bei den Energiepreisen eher nach einem warmen Wohnzimmer sehnen). Sehnsucht, ein Thema im Folk Club, welches auch als logische Folge der vergangenen Themen gewählt wurde – erst Aufbruch (in den Urlaub), dann Rückkehr (aus dem Urlaub) und nun Sehnsucht (auf den nächsten Urlaub) – nun ich erwähnte es bereits, eigentlich geht es uns noch ganz gut.

Aber eine Sehnsucht aller Folk Club Besucher besteht auch darin zu warten, dass der Zeremonienmeister John Harrison die Veranstaltung mit dem Begrüßungsruf „Laaaadiiieeees and Gentlemen, Mesdames et Messieurs………“ eröffnet. Nie wird diese Sehnsucht enttäuscht und so startete auch diesmal wieder ein Feuerwerk an guter Musik eben genau so. John hatte den gesamten Freitag über viele weitere Termine und wirkte deshalb ein ganz klein wenig abgehetzt, was aber seinem musikalischen Vortrag keinen Abbruch tat. Mit dem Eröffnungssong „Night Watchman“ sang er sozusagen über einen Kollegen, denn John ist in Bonn der englischsprachige Nachtwächter, der mit viel Fantasie und musikalischer Unterlegung den Menschen ihre Sehnsüchte nach Informationen aus dem 17ten Jahrhundert stillt. Weiter ging es mit der von Arlo Guthrie auf einen Antikriegstext umgeschriebenen Kinderballade „Ring Around Rosie“ (Sehnsucht nach Frieden), um einen würdigen Abschluss mit der Sehnsucht nach den schwarzen Haaren der Geliebten (“Black Is The Colour Of My True Love’s Hair“) zu bilden.

Eine andere Art der Sehnsucht – nämlich die nach glücklichen Kindertagen, brachte Kai Hofstetter mit auf die Bühne, in dem er einen eigenen deutschen Text auf Bob Dylons Tambourin Man musikalisch unter dem Titel „Hey, alter Puppenspieler“ vortrug. Mit seinem „Hexentanz“ nahm er kritisch und lustig sowohl die menschliche Liebe, wie auch die Walpurgisnacht ins Visier. Was kann schöner sein, als von der geliebten rothaarigen Hexe verbrannt zu werden (bitte sendet mir keine Antwort auf diese Frage – sie war rhetorisch:-) ). Und für alle, die es noch nicht begriffen hatten, dass sich alle Lieder von Kai um Sehnsucht drehten, wurde er nun noch einmal sehr deutlich. Mit dem an russische Balladen erinnernden Schlager „Sehnsucht“, den viele noch aus der Interpretation von Alexandra aus den späten 70er Jahren kennen, beendete er sein Kurzprogramm und erlaubte dem, bzw. erhoffte vom Publikum mitzusingen.

Drei & Anders waren diesmal nicht – wie der Name impliziert – zu viert, da Oliver Trübestein verhindert war. So traten Frank Radeiski, Uwe Gillert (mit Oliver wären es drei) diesmal mit Uwes Sohn Maximillian am Kontrabass auf. Drei Eigenkompositionen erwarteten uns, die alle drei im balladesken Stil von der Sehnsucht erzählten. Einmal von der, die im Schlaf erscheint („Meine Träume“), einmal direkt und unverschnörkelt in dem Titel „Sehnsucht“ und einmal als Urlaubserinnerung mit „Sommer in Italien“ - sehr schön arrangiert zu zweistimmigem Gesang und mit Lead- und Sologitarre unterlegt. Und der Kontrabass wirkte kräftig, rhythmisch und mit überraschender Syntax passgenau mit.

Kathrin Kangro & Michel vertauschten in ihrer ersten Darbietung die gewohnten Rollen. Musikalische Chefin in dem Duo ist, laut Aussage von Michel, halt Kathrin und er unterstützt. Bei dem „Retirement Song“ allerdings durfte (oder musste er?) die Hauptrolle übernehmen und wurde im Refrain von Kathrin und dem Publikum unterstützt. Der Refrain zeigte natürlich auch gleich noch einmal auf, wer in dem Duo Chef ist, heißt doch eine Zeile:“I'll be a man wherever my woman will be“. Weiter ging es mit der Betonung der wunderschönen und in höchste Gesangslagen driftenden Stimme von Kathrin mit dem englischen Traditional „Johnny I Hardly Knew Ye“ und der schottischen Liebesballade „The Broom Of The Cowdenknowes“.

Der featured artist des Abends kam diesmal aus Kanada – wobei er früher einen kürzeren Weg gehabt hätte, da er in Großbritannien geboren wurde. Chris Ronald zeigte sich durch und durch als Profi. Mit einer gelassenen Selbstverständlichkeit spielte er mal rhythmisch strummend, mal filigran pickend seine Gitarre und ließ sich auch nicht aus der Ruhe bringen, als eine Saite riss. Lediglich der Kommentar „Das ist das Schöne an Folk Clubs – es sind immer genügend Gitarren zum Ausleihen vorhanden“ begleitet den Wechsel von seiner auf Johns Gitarre. Als Gitarrist darf ich sagen, dass sich jede Gitarre etwas anders spielt und es immer eine gewisse Zeit benötigt, sich an die andere Halsform, an eine andere Griffbreite, an andere Saiten und auch an unterschiedliche Haltungen durch die Gitarrenbauform zu gewöhnen. Chris tat dies sehr spontan, so dass niemand merkte, dass er auf einer fremden Gitarre spielte, und das, um es noch einmal zu betonen, sehr schön. Ich möchte hier nicht auf die Inhalte jedes einzelnen Songs eingehen, aber einer muss einfach genannt werden – die Geschichte seiner Großeltern, die sehr stolz darauf waren, verheiratet zu sein und diesen Stolz in ihren Eheringen versinnbildlicht sahen. Nachdem, bedingt durch die Arbeit an einer Schleifmaschine, der Ring des Großvaters zerbrach, erfolgte zwar eine Reparatur durch den Goldschmied, mangels zusätzlichem Gold war der Ring danach allerdings zum Tragen zu klein. Später an Chris vererbt, wurde er ständig an einer Kette um den Hals getragen. Leider ging er während eines Folkfestivals (schlechtes Wetter, viel Schlamm) verloren und trotz tatkräftiger Unterstützung anderer Musiker konnte er nicht wiedergefunden werden – jedoch hat Chris durch diese Suche viele Freunde und sehr viel Menschlichkeit gefunden. Die gesamte Geschichte hat er dann in dem Lied „Grandpa‘s Wedding Ring“ verarbeitet. Würde ich jede Geschichte hier wiedergeben, die Chris erzählt und in seinen Liedern verarbeitet hat, würde es keine Rezension über den Folk Club werden, sondern ein Buch. Deshalb mein Rat, kommt einfach zum nächsten Folk Club persönlich, dann erlebt ihr alles live mit. Was bliebe noch zu sagen? Nun, z. B., dass Chris nicht nur eine hervorragendes Gitarrespiel mitbrachte (habe ich schon gesagt), sondern dass er auch stimmlich ein kleines Wunder für mich war. Spricht er doch eher in einer tiefen Tonart, so hatte er keine Probleme auch in hohen Stimmlagen zu singen, ohne einen einzigen Ton dabei gepresst wirken zu lassen - alles in allem für mich eine überaus gelungene Darbietung als featured artist (PS Ich habe seine CDs alle drei gekauft und jede bereits zweimal komplett und konzentriert angehört – das passiert bei mir nicht so häufig). Der Vollständigkeit halber möchte ich hier noch erwähnen, dass Chris die Lieder „Chaperone“, „Timeline“, „The Busker“, „Grandpa's Wedding Ring“ und „The Mountaineer“ in der ersten Hälfte, sowie „Good News Story“, „Northern Lights Over Nottingham“, „Derby Days“, „Our Worst Enemy“, „City Girl“ und „Retirement Plan“ spielte. Und zu „Retirement Plan“ sei noch zu sagen, dass er hierzu seine kleine Freundin – eine Ukulele – um Unterstützung bat, die ihm zwar gerne gewährt wurde, aber auch für ihn Arbeit bedeutete – er musste dieses Instrument nämlich selber spielen, was er allerdings hervorragend tat. Auch das Publikum wurde stimmlich in die Interpretation einbezogen und so verabschiedete sich Chris sehr gekonnt mit eben dieser Gemeinsamkeit.

Dem Schwärmen seien keine Grenzen gesetzt, denn nach der Pause kam wieder einmal Gert Müller auf die Bühne, wo er sich erst einmal für das Wagnis der Darbietung mit drastischen Worten einer – zumindest von den Meisten gefühlten – Wahrheit entschuldigte. Die kontinuierlich anhaltenden Lachsalven während seines Vortrages zeigten dann auch auf, dass diese Entschuldigung eigentlich gar nicht notwendig gewesen wäre, sprach er doch dem Publikum aus dem Herzen – apropos Herz: das Gedicht handelt von dem „Streit der Organe“ um die Führerschaft im Körper – wer ist der Boss. Nach Austausch vieler gewichtiger Argumente – jedoch ohne Einigung, zog der Ausgang eines körperlichen Hohlraumes sich selbst zusammen und bewies durch die schleichende Lahmlegung aller Körperfunktionen, dass nur er der Boss sein könne. Und so lautete das Fazit des Wettstreits: es kann nur ein wahres Arschloch Chef sein, der skrupellos und ohne notwendiges Wissen der Funktion der anderen Organe einfach alles zuscheißt.

Auch Wolfgang Schriefer musste seine inzwischen mehrjährige schlechte Erfahrung mit dem öffentlichen Personen-Nahverkehr loswerden. „Ich bin schon durch die ganze Welt gereist, aber von Köln nach Bonn zu kommen ist häufig unmöglich“. Mit einer kulturellen Anleihe (eigener Text zur Musik von Bryan Adams und Karat), beschrieb er sehr witzig von den Schwierigkeiten, die Strecke von seinem Zuhause zum Folk Club zu bewältigen. Auch hier gab es wieder sehr viele Lacher aus dem Publikum, denn – auch wenn vom ihm selbst nicht mit Liedtiteln belegt, so gab er mir die Erlaubnis eigene, passende Titel zu erfinden – mit dem „ÖPNV Jammer Song“ und der „Bonner Nordbrücke“ traf er nicht nur den geschundenen Nerv des Publikums, sondern auch die richtigen Worte, um aus einer Hoffnungslosigkeit eine zielgerichtete Sehnsucht zu machen.

Gerd Schinkel hat sich in letzter Zeit mit Auftritten rar gemacht – nun, jeder kommt mal in ein Alter, wo überlegt werden muss, auf welche Aktivitäten Priorität gelegt wird. Vor einer Weile hat es ihn noch zusätzlich erwischt, indem er leider einen Schlaganfall hinnehmen musste. Aber hat Gerd nicht schon immer gegen Missstände mit seinen Liedern gewettert? So auch jetzt. Mit seinem Lied „Schlaganphallus“ zeigte er witzig auf, dass er sich so leicht nicht besiegen lässt und sich wie ein funktionierender Phallus wieder aufrichtet. Aber nicht nur die Symbolik war gelungen, sondern es ist ein schönes Lied mit einer eingängigen Melodie und einem guten Text.

Für mich ein weiteres Hochlicht (Highlight) - oder doch eher ein genussvoller Lichtblick – war und ist Ute Brüggemann. Eine Stimme klar wie ein Gebirgsbach, sich jedem Hindernis anpassend, ohne dass der Gesamtfluss gestört wird, transparent bis auf den Grund und ohne jede Trübung. Sachlich in der Technik, doch bei Weitem nicht ohne Emotion – so kommt sie daher und fast egal, welches Lied sie interpretiert – die Attribute der Beschreibung ihres Gesangs bleiben immer konstant. So waren auch diesmal ihre Ausflüge in unterschiedliche Genres der Musik einfach nur toll anzuhören. In allen ihren Interpretationen, „Somewhere Over The Rainbow“ aus dem Zauberer von Oz, eine typische Ballade im Stile der 1920er bis 1940er Jahre, „No, No, Never“ ein deutscher Countrysong aus den frühen 2000ern und „Desperado“ ein Countryrocksong der Eagles aus den 70ern, zeigte Ute ihr Können eindrucks- und hingebungsvoll.

Über Chris‘ zweiten Auftrittsteil habe ich schon geschrieben, so dass nur noch zu erwähnen bleibt, dass es auch diesmal nicht zu spät für das gemeinsame Abschiedslied, bzw. die Huldigung des FCB-Patrons „Jock Stewart“ war und ein Heimweg in glücklicher, beseelter Stimmung eingeläutet wurde.

Aber ihr wisst: Nach dem Folk Club ist vor dem Folk Club und im November mit den featured artists Stereo Naked, deshalb

Out of the bedroom – kommt am 6. November zum Folk Club Bonn!

Euer Mario

Chris Ronald Saturday 03.10.26 @ 18:00 hrs in Café Melody in Graurheindorf

 

 

Dear Folkies

This coming Friday, 2nd October 2026, sees the 172nd edition of the Folk Club.

Our featured artist is Chris Ronald from Vancouver in the far west of Canada. Chris’s songs follow in the tradition of folk greats such as Neil Young, Paul Simon and Nick Drake, and are full of lyrical poetry combined with melodies that are a delight to the ear. The theme of the evening, ‘Longing’, is fully explored in his songs. 

As always, the programme will be rounded off by local artists. Come along and be surprised – enjoy the evening!

Here’s a summary of the key details:

Date: 2 October 2026

Start: 19:00 hrs prompt  until approximately 22:00 hrs. The venue opens at 5.00 pm, offering the chance to enjoy a leisurely meal and a drink before the concert. Those who arrive early can also secure a seat in the front row.

Venue: Dotty’s Sports Bar and Restaurant (Public Clubhouse of the Bonn Tennis and Hockey Club – BTHV), Christian-Miesen-Straße, 53129 Bonn (Dottendorf)

And, as always, admission is free

Upcoming events:

-    6 November 2026 Featured Artist: ‘Stereo Naked’ alias Pierce Black (New Zealand) and Julia Zech (Germany); theme of the evening: ‘Delicious’.

And one more thing: anyone who’d like to hear Chris Ronald again after the Folk Club will have the chance to do so on Saturday 3 October from 6 pm at Café Bistro Melody , Werftstraße 5–7, 53117 Bonn-Graurheindorf (free entry, donations welcome).

Information on travelling by public transport: According to information from Bonner Stadtwerke, trams are once again serving the Ollenhauerstraße stop.

Attached you will find posters for the evening at the Folk Club and the performance at ‘Melody’ in German and English.

If required, further information is available from

Your Folk Club team

Elena, John and Detlef     

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Liebe Folk-Club-Freunde,

Am kommenden Freitag, den 02. Oktober 2026 steht die 172. Ausgabe des Folk Clubs bevor.

Als Featured Artist hat sich Chris Ronald aus Vancouver im äußersten Westen Kanadas angesagt. Chris‘ Lieder stehen in der Tradition von Folk-Größen wie Neil Young, Paul Simon, Nick Drake usw. und sind voller lyrischer Poesie kombiniert mit Melodien, die das Ohr beglücken. Das Thema des Abends „Sehnsucht“ wird von seinen Liedern in vollem Umfang bedient.

Abgerundet wird das Programm wie immer durch regionale Künstler.

Lasst euch überraschen und genießt den Abend!

Hier zusammengefasst die wichtigsten Daten:

Datum: 02. Oktober 2026

Beginn: 19.00 Uhr bis voraussichtlich 22.00 Uhr. Der Saal ist ab 17.00 Uhr geöffnet und bietet die Möglichkeit, vor dem Konzert gemütlich zu speisen und zu trinken. Wer früh kommt, kann zudem in der ersten Reihe sitzen.

Ort: Dotty’s Sports Bar und Restaurant (Öffentliches Vereinshaus des Bonner Tennis- und Hockey-Vereins – BTHV), Christian-Miesen-Straße, 53129 Bonn (Dottendorf)

Ferner das „Allerwichtigste“: wie immer Eintritt frei  

Vorausschau:

-    06.11.2026 Featured Artist: „Stereo Naked“ alias Pierce Black (Neuseeland) und Julia Zech (Deutschland); Thema des Abends: „Köstlich“.

 

Und noch etwas: Wer Chris Ronald nach dem Folk Club noch einmal hören möchte, der hat dazu Gelegenheit am Samstag, den 03. Oktober ab 18 Uhr im Café Bistro Melody, Werftstraße 5 -7, 53117 Bonn-Graurheindorf (Eintritt frei, Hutkollekte).

 

Information zur Anreise mit öffentlichen Verkehrsmitteln:Nach den Informationen der Bonner Stadtwerke wird die Haltestelle Ollenhauerstraße wieder mit Stadtbahnen angefahren. 

Anliegend erhaltet Ihr Plakate für den Abend im Folk Club und den Auftritt im „Melody“ in deutscher und englischer Sprache. 

Bei Bedarf gibt es weitere Informationen bei

Eurem Folk-Club-Team

Elena, John und Detlef

Mario’s Report of FCB # 171 on Friday 04.09.26

 Who or what turns up – who stays away?

In keeping with the evening’s theme, quite a few people turned up – musicians, listeners and, of course, food and drink from the kitchen. But as life would have it, some didn’t turn up: registered musicians, and perhaps even some audience members (who might have decided on the spur of the moment to enjoy the lovely weather at an outdoor event?) – the only thing that can be said with absolute certainty is that all the food and drink ordered arrived in full. And whilst we’re on the subject of arrivals:

The battle cry from master of ceremonies John Harrison that kicked off the event – “Laaadiieees and Gentlemen....” – went down well once again. Naturally, this wasn’t the entirety of John’s performance; as usual, he also treated us to some blues and poetry, which was equally well received. With ‘The Green Man’, from a previous featured artist, Martin Donnelly, homage was paid to nature; with the poem ‘Brahn Boots’, a charming tale was told about the not always aligned morals of society and the heavens; and with ‘Loveless Love’ – as the title suggests – a love song with a melancholic undertone was sung.

Immediately after John, Volkskapell (Corinna Glück and Mario Dompke) took to the stage for the second time to present their project ‘old folk songs in new guises’. Starting in 1745 with the tailor’s satirical song ‘Schneiders Höllenfahrt’, they quickly moved on 100 years and performed the ‘Bürgerlied’ accompanied by guitar and forest zither. Also from this period, though not of the pre-March revolutionary variety but rather firmly part of the Biederman movement, the duo concluded their Floorspot set with ‘Kein schöner Land’. It seemed to go down well (as the personal comments during the interval showed) and thus encouraged them to continue working in precisely this direction.

Andreas Kulik – what a transformation – from a somewhat shy first performance several years ago to a self-assured and expressive stage presence. Well, I can only emphasise time and again how much I love it when artists choose their mother tongue as their medium of expression, and so it went down a treat with me this time too that Andreas performed two Polish songs – ‘Anioł’ (Guardian Angel) and ‘Noc czerwcowa’ (June Night). He managed to win over the audience once and for all with the well-known ‘You’ve Got A Friend’.

It was a great pleasure when Jochen Hiester came on stage and confirmed that the reports about the Folk Club are getting through, because, in response to the criticism voiced about his previous performance— that the piano was too loud or his voice too quiet—he had come up with a solution. He arrived with a sound-dampening blanket, which, when placed inside the soundboard, reduced the piano’s volume to a level that gave his voice enough space to unfold. Yes, now his very profound lyrics, which emotionally describe various situations, could be understood against the backdrop of the very well played piano. What remains is that Jochen’s songs are heavy going and often cannot be fully grasped on first listening. Art, after all, has many faces. His ‘Welkes Blatt’ spoke of the difficulty of offering encouragement to people going through depressive phases. ‘Innerer Monolog beim Gespräch mit Andersdenkenden’ was written during the Covid-19 pandemic, a time when – as we all know – opinions often diverged. Learning from this to avoid being fundamentally opposed to something, but rather to put oneself in the other person’s position during a discussion, is a worthwhile theme.

But now it was time for the evening’s featured artist, Juhana Iivonen. Not for the first time at the Folk Club, he faced high expectations for his music – and what can I say: he lived up to them all. With tracks such as ‘Stag’, ‘Free’, ‘Accepted’, ‘Ripple Effect’, ‘Shine On’, ‘Dust and a smile’, ‘Ihmeellinen (Miraculous Sea)’, ‘Tähdet (stars)’, ‘Dream We Lived’ and ‘Basel Tonight’ (which he had renamed ‘Bonn Tonight’), Juhana demonstrated once again just how sensitively and, at the same time, expressively he knows how to interpret songs. How he knows how to underpin his songs with both emotional picking and a delicate yet rhythmic strumming. His voice, which, with its precise intonation in a relatively high register, lends the songs additional expression, can only be described as beautiful. As you can tell, I am once again thrilled by our Finnish friend and hope that we’ll get to see him perform many more times.

As you’ve no doubt noticed from the multitude of song titles, I’ve already covered the second half of Juhana’s performance. But now I’ll jump back a bit and start the second half of the Folk Club from the beginning.

Rick Fines has become a regular guest at the Folk Club, and he never fails to impress.This time he performed two pieces on the guitar, one of which he’d written himself. ‘Country Christmas Blues’ sought to bring the tradition from Germany to Canada so that mulled wine could be found on every corner during the festive season – I wonder if it’ll catch on?

Rick kicked things off, however, with the blues track ‘Ain’t Got No Honey Baby Now’, a song he heard from friends at the tender age of 17. Rick had a special surprise up his sleeve when he performed the piece ‘Below the Surface’ on the Waldzither. A very tender song, which tells the story of being stranded in a foreign country, unable to travel home for a friend’s funeral. Performed on the Waldzither, it revealed a new dimension to the instrument – very beautiful and leaving us eager for more.

Timo came with Juhana from Leverkusen and, as other registered musicians hadn’t turned up, he spontaneously agreed to play something as well. I love this sort of spontaneity, and it proved once again that such performances are not mere fillers, but high-quality artistic acts. With ‘Milongueo del Ayer’ and ‘Pica Pica’, Timo transported us into the world of South American folk classics. As Leverkusen isn’t that far away, I hope that Timo will grace us with his presence more often.

Well, time had flown by once again and the Folk Club drew to a close with a group sing-along of ‘Jock Stewart’ – but as you know, after the Folk Club is before the Folk Club. And the next one will take place on 2 October 2026, featuring Chris Ronald from Vancouver.

So: Out of the bedroom……..

Yours, Mario

 

 

Wer oder was kommt an – wer bleibt weg

Entsprechend dem Motto des Abends kamen so einige an - Musiker, Zuhörer und natürlich Speis und Trank aus der Küche. Aber wie das Leben so spielt, kamen auch einige nicht an: angemeldete Musiker, evtl. auch Zuhörer (die sich vielleicht spontan entschieden haben, das schöne Wetter bei einer outdoor Veranstaltung zu genießen?) - nur mit absoluter Sicherheit kann gesagt werden, dass bestellte Speisen und Getränke vollständig ankamen. Und wo wir gerade beim Ankommen sind: Auch der den Beginn der Veranstaltung einleitende Schlachtruf des Zeremonienmeisters John Harrison „Laaadiieees and Gentlemen....“ kam mal wieder gut an. Selbstverständlich blieb dies nicht die komplette Darbietung von John, sondern wie gewohnt bot er uns auch noch Blues und Poetry an, wobei auch dieses Angebot ankam. Mit dem „Green Man“ wurde der Natur gehuldigt, mit dem Gedicht der „Brahn Boots“, eine nette Geschichte über die nicht immer übereinstimmende Moral der Gesellschaft und des Himmels erzählt und mit „Loveless Love“, wie ob des Titels zu vermuten, ein Liebeslied mit traurigem Einschlag gesungen.

Direkt nach John durfte dann Volkskapell (Corinna Glück und Mario Dompke) zum zweiten Mal ihr Projekt „alte Volkslieder in neuen Gewändern“ vorstellen. Angefangen im Jahr 1745 mit dem Schneider-Spottlied „Schneiders Höllenfahrt“ hangelten sie sich schnell 100 Jahre weiter und interpretierten das „Bürgerlied“ zur Gitarre und Waldzither. Ebenfalls aus dieser Zeit, jedoch nicht Vormärz revolutionär, sondern ganz der Biederman Bewegung zuzurechnen, schloss das Duo den Floorspot mit „Kein schöner Land“ ab. Es schien anzukommen (was die persönlichen Ansprachen in der Pause zeigten) und gab somit Mut, in eben dieser Richtung weiterzuarbeiten.

Andreas Kulik – was für eine Entwicklung – vom etwas schüchternen ersten Auftritt vor mehreren Jahren zu einer selbstsicheren und ausdrucksstarken Bühnenpräsenz. Nun, ich kann es nur immer wieder betonen, dass ich es total toll finde, wenn Künstler als präsentierende Sprache ihre Muttersprache wählen, und so kam es auch diesmal bei mir super an, dass Andreas zwei polnische Lieder vortrug -  „Anioł“ (Schutzengel) und „Noc czerwcowa“ (Juninacht). Das Publikum für sich endgültig einzunehmen, gelang ihm mit dem allseits bekannten „You‘ve Got A Friend“.

Eine große Freude war es, als Jochen Hiester auf die Bühne kam und dokumentierte, dass die Berichte über den Folk Club ankommen, denn, die zu seinem vergangenen Auftritt geäußerte Kritik, dass das Klavier zu laut bzw. die Stimme zu leise sei, hat er sich eine Lösung ausgedacht. Er kam mit einer tondämpfenden Decke an, die in den Resonanzkörper eingebracht, das Klavier auf eine Lautstärke drosselte, die seiner Stimme genügend Raum zu Entfaltung ließ. Ja, nun konnten seine sehr tiefsinnigen und verschiedene Situationen emotional beschreibenden Texte zu dem sehr gut gespielten Klavier verstanden werden. Was bleibt ist, Jochens Lieder sind schwere Kost und oft nicht beim ersten Hören zu verinnerlichen. Kunst kommt halt mit vielen Gesichtern. Sein „Welkes Blatt“ erzählte von der Schwierigkeit, Menschen, die in depressiven Phasen sind, Mut zuzusprechen. Der „Innerer Monolog beim Gespräch mit Andersdenkenden“ entstand in der Corona Zeit in der – wie wir alle wissen – Meinungen oft auseinandergingen. Hieraus die Lehre zu ziehen, nicht grundsätzlich gegen etwas zu sein, sondern sich in die Diskussionslage des Anderen zu versetzen, ist ein gutes Thema.

Nun aber kam der Featured Artist des Abends Juhana Iivonen. Nicht zum ersten Mal im Folk Club sah er sich vielen positiven Erwartungen ob seiner Musik gegenüber – und was soll ich sagen: er erfüllte alle. Mit Titeln wie „Stag“, „Free“, „Accepted“, „Ripple Effect“, „Shine On“, „Dust And A Smile“, „Ihmeellinen (Miraculous Sea)“, „Tähdet (stars)“, „Dream We Lived“ und „Basel Tonight“ (welches er in Bonn Tonight umgetauft hatte) zeigte Juhana ein wiederholtes Mal, wie einfühlsam und gleichzeitig ausdrucksstark er Lieder zu interpretieren versteht. Wie er sowohl mit gefühlvollem Picking wie auch mit einem zarten, jedoch rhythmischen Strumming seine Lieder zu unterstreichen versteht. Seine Stimme, die intonationssicher in einer relativ hohen Lage den Liedern zusätzlichen Ausdruck verleiht, kann nur als schön bezeichnet werden. Ihr merkt, ich bin wieder einmal begeistert von unserem finnischen Freund und hoffe, dass wir ihn noch häufig erleben dürfen.

Wie ihr sicher an der Vielzahl der Liedtitel gemerkt habt, habe ich bereits die zweite Hälfte von Juhanas Auftritt mitverarbeitet. Aber nun springe ich noch einmal zurück und beginne die zweite Hälfte des Folk Clubs von vorn.

Rick Fines ist inzwischen ein oft gesehener Gast im Folk Club, und immer wieder begeistert er. Diesmal trug er zwei Stücke auf der Gitarre vor, wobei eins davon von ihm selbst geschrieben war. Der „Country Christmas Blues“ versuchte, die Empfehlung aus Deutschland nach Kanada zu bringen in der entsprechenden Jahreszeit an jeder Ecke Glühwein zu bekommen – ob das ankommt? Begonnen hat Rick aber mit dem Blues „Ain’t Got No Honey Baby Now“, einem Stück, welches er von Freunden im zarten Alter von 17 Jahren gehört hat. Ein besondere Überraschung hatte Rick im Gepäck, als er das Stück „Below The Surface“ auf der Waldzither präsentierte. Ein sehr zartes Lied, welches davon erzählt, dass man in einem fremden Land gestrandet, nicht nach Hause zu der Beerdigung eines Freundes fahren kann. Auf der Waldzither interpretiert zeigte es ein neues Wirkgebiet der Waldzither auf – sehr schön und voll Erwartung auf mehr.

Timo ist mit Juhana aus Leverkusen gekommen und ob des Nichtankommens anderer angemeldeter Musiker hat er sich spontan bereit erklärt, auch etwas zu spielen. Ich liebe solche Spontaneitäten und es bewies sich auch diesmal, dass solche Auftritte keine Lückenfüller, sondern hochwertige künstlerische Akte sind. Mit „Milongueo del Ayer“ und „Pica Pica“ entführte uns Timo in die südamerikanische folkloristische Klassik. Da Leverkusen ja nicht so weit entfernt ist, hoffe ich, dass Timo uns noch häufiger beehren wird.

Tja, nun war die Zeit wieder schnell vergangen, und der Folk Club näherte sich mit dem gemeinsam gesungenen „Jock Stewart“ seinem Ende zu – aber ihr wisst ja, nach dem Folk Club ist vor dem Folk Club. Und der findet am 2. Oktober 2026 mit dem Featured Artist Chris Ronald aus Vancouver statt.

Also: Out of the bedroom

Euer Mario

 

First Impressions of FCB # 171 on Friday 04.09.26 with photos from Elena Giovio

 A wonderful folky first Friday evening after the summer break, reminding us just how fortunate we all are. Juhana Iivonen was our featured artist for the third time and delighted us with a well balanced evening featuring his own inimitable take on self-penned music being more than a match for whatever circumstance life could throw at Juhana.

We are normally most fortunate at Bonn Folk Club in having such excellent photographers on the FCB committee. However, on this particular evening there was a veritable dearth of said talent for the first folk evening after the summer break. Sabine Büttner had vorwarned us of her absence and ace photographer John Hurd was testing his new plastic poncho during the downpour to celebrate the celebration of the "Bad" in Bad Godesberg, recognising it as a century old spa town, (perhaps I should not have sung "The Green Man" and tempted fate on the said evening?) and even Detlef Stachetzki was attending an essential choir practise. 

Unexpectedly, and luckily, for us all, dear Elena Giovio, who does so much undercover work for everyone's benefit at Folk Club Bonn cheerfully stepped up to the plate on the evening and took the following photographs. Even after 171 events the folk club never ceases to amaze in its ability to flourish, when one is least exoecting it.  Thanks so much Elena for everything that you do!

John Harrison, breaking into a sweat wrestling with the conundrum of W.C. Handy's "Loveless Love"

                            Mario & Corinna followed with some wonderful German folk songs:

                          and Mario really did bring along a different instrument for each song, 

                                                      and I thought he was merely joking:

                                   Andreas Kulik regaled us with his dulcet tones sing in Polish 

                                                and some fime narmonica accompanyment:

Jochen Hiester was performing two of his self-penned songs on the piano, and being a feeling and thinking performer, he took some minor criticism of his last performance where the piano was a little too overpowering for his vocals, and solved the problem with ease and the help of a velvet blanket                           muffling the sound of the keys in the piano. Bravo Jochen! Job well done! 

                                          A super mixture of Bertold Brecht and Music Hall

Juhana Iivonen was next up before the break and never ceases to amaze me just how much feeling he can induce into his songs with so little aparant phyical effort,  almost as if his songs are performing                                                              him, rather than the other way around:

                       Juhana is always good for a surprise and invited me to play harp on this one:

            After the break Canadian Rick Fines gave us some old fashioned Blues from 

   Sonny Terry and Brownie McGhee, admirably performed on a guitar which was not too unfamiliar:

  

Since the Waldzither evening at the folk club Rick was beguiled by this traditional German instrumet and following Mario's advice he purchased one such online. He noticed that his was identical to 

             Mario's instrument and promptly borrowed Mario's instrument as if to casually emphasize, 

                                          that there is seemingly no end to this man's talents! 

Sometimes the folk club seems to write its very own folklore, and on this evening Juhana had invited an old friend of his, they had actually grown up together many years ago on the same street in Helsinki only 100 metres apart and Juhana had somehow lost contact with Timo, and this was no surprise as Timo spent most of his life in South America. Recently, however,  Juhana played a gig in an Irish pub in Leverkusen and Timo attended and they reacquainted their childhood friendship. Juhana told Timo that he was playing at the Bonn Folk Club soon and suggested that Timo should come down from Krefeld, where he now lives, and bring his nylon strung guitar with him. 

                               This Timo duly did and performed two wonderful instrumental

                                             South American guitar pieces for us:

This certainly made eeryone's evening and Elena's in particular, as she eminates from South America                            and was visibly emotionally touched by Timo's performance on the guitar. 

                  This fact alone probably inspired her wonderful photography on the evening!

              For the rest of the evening Juhana continued to show us what tranquility and bliss,                                                                   not only looked like, blended together, but also sounded like:

Juhana played several new songs from his upcoming CD of which he is rightfully well proud and 

                    which has been four years in the making and is due out next month, so please do 

                        yourselves a favour and partake in this, it will have been well worth the wait: 

     (Please remember there are less than four months of shopping time now left prior to Christmas!:-)

Thanks to Juhana for such a fine evening and thanks to all the participants who make the first Friday acoustic unplugged folk club the wonderful unique cultural entity it most certainly is. A special thanks to Elena for orchestrating so many such fine evenings and this month even showcasing her hitherto                                              unknown impressive photographic skills!

The evening, despite having many unforseen wonderful surprises actually finished remarkably                             punctually, despite Detlef's absence, and there was even time to sing Jock Stewart 

                                     and look forward to the weekend and the new week: