Sonne und
Regenschauer im Folk Club BONN
10. Juni 2026
von 3songsbonn
Ein Musiker mit
langen weißen Haaren und Brille, der einen schwarzen Hut trägt und mit einer
Akustikgitarre in der Hand zu den Zuschauern in einem gemütlichen
Veranstaltungsort spricht.
Das Thema
lautete „Träume“, doch der Folk Club Bonn #169 drohte für die Organisatoren zu
einem Albtraum zu werden. Die Meldung, dass die Nordbrücke, Bonns
Hauptverkehrsader, nun komplett gesperrt war, ließ viele ein Chaos auf den
Straßen befürchten, und auch die aufziehenden grauen Gewitterwolken deuteten
darauf hin, dass es vielleicht besser wäre, den Abend trocken zu Hause zu
verbringen. Tatsächlich bot sich, als es endlich losging, vom hinteren Balkon
im „Dotty’s“ aus der etwas bizarre Anblick von Menschen auf den Tennisplätzen,
die mit Sonnenbrillen auf der Nase von einem heftigen Regenguss durchnässt
wurden.
Umso dankbarer
war man dann für John Harrisons beruhigendes „Ladies & Gentlemen,
Mesdames et Messieurs…“, mit dem er die Veranstaltung in der trockenen
Sicherheit des Restaurants „Dotty’s“ wieder in Gang brachte. Das Publikum war
heute Abend zwar etwas spärlicher als sonst, aber dennoch begeistert, als
John
und Christoph Thiebes mit Willie Dixons „Little Red Rooster“ einen
Ausflug in den Blues unternahmen, bevor der Hahn dank Dave Webbers Geschichte
über die berühmte Brieftaube „The King of Rome“ durch eine Taube ersetzt wurde.
Im Gegensatz zu vielen von Johns „wahren Geschichten“ lässt sich diese
tatsächlich belegen, da die besagte Taube – wenn auch ausgestopft – noch immer
in einem Museum in Derby zu finden ist. Eine abschließende Rückkehr zum Blues,
diesmal ohne Federn, erfolgte in Form von Son Houses „Walking Blues“. Es gibt
zahlreiche Versionen dieses Klassikers, und Johns Version enthält die
rätselhafte Zeile „She’s Got Elgin Movements“, die mich jahrelang verwirrt
hatte – doch nun ist das Rätsel gelöst: Es handelt sich um die Präzisionsuhren
der US-Firma Elgin. Ich vermute, dass Son House für diese Werbung nicht für den
Rest seines Lebens kostenlose Uhren bekommen hat.
Holger
Riedel hatte einen
netten Plan, das Publikum dazu zu bewegen, verschiedene Passagen aus Bonnie
Tylers „Total Eclipse of the Heart“ mitzusingen, aber es war wirklich noch zu
früh am Abend für ein gemeinsames Singen. Trotzdem ein tapferer Versuch,
Holger!
Ein älterer
Mann mit silbernem Haar und Brille spielt leidenschaftlich Gitarre, während er
singt, und zieht damit ein kleines Publikum in einer gemütlichen
Innenatmosphäre in seinen Bann.
Da ist mal eine
Frage: Wie viele Briten glauben, dass die legendären Komiker Morecambe &
Wise einen Willie-Nelson-Song zu ihrem eigenen gemacht haben? Es gibt eine
Menge Leute da draußen, die offenbar denken, Nelson habe den Titelsong des Duos
„Bring Me Sunshine“ geschrieben. Tatsächlich stammt er jedoch aus der Feder von
Arthur Kent und Sylvia Dee. Eric & Ernie haben ihn wahrscheinlich von der
Version der Mills Brothers aus dem Jahr 1968 übernommen. Der Sänger des
heutigen Abends ist der rüstig wirkende Rainer Goetzendorf,
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der vor
allem als Trompeter der legendären Bonner Hot Pepper Jazzband bekannt ist,
heute Abend jedoch zur Akustikgitarre wechselt. Nach einigen Recherchen vermute
ich, dass Rainer mittlerweile die „andere Seite“ von 81 erreicht hat, doch
während er spielt, strahlt er die Begeisterung eines 18-Jährigen aus. Es gibt
auch ein nachdenkliches Lied, „In den Bäumen weht still nur der Wind“, das uns
daran erinnert, dass Klimawandel und Umweltverschmutzung – ungeachtet dessen,
was ein gewisser Präsident behaupten mag – sehr reale Probleme sind.
Kathrin
Kangro hat mich bei
früheren Folk-Club-Auftritten mit ihrer leichten Folk-Stimme sehr beeindruckt,
daher war es mir eine Freude, sie heute Abend wieder zu hören, gesanglich begleitet
von Michel.
Zwei traditionelle Lieder, „Nancy Whisky“ und „Follow Me Up To
Carlow“, umrahmten „Rambling Rover“ von Silly Wizard. Es fällt mir schwer, das
heutige „Nancy Whisky“ mit der einzigen anderen Version zu vergleichen, die ich
von Shane MacGowan gehört habe (es ist schwer, irgendjemanden mit Mr. MacGowan
zu vergleichen!). Meine kurze Reise in den Kaninchenbau hat ergeben, dass
„Follow Me Up To Carlow“ ein irisches Volkslied ist, das die Schlacht von
Glenmalure feiert, eine Auseinandersetzung aus dem Jahr 1580 im Rahmen der
Zweiten Desmond-Rebellion. Jetzt wisst ihr Bescheid! Ich genieße es, Kathys
Stimme und ihre Songauswahl zu hören, daher hoffe ich auf weitere Auftritte des
Duos.
Eine Frau
spielt Gitarre und singt, während ein Mann zuhört und lächelt. Beide sitzen an
einem Tisch in gemütlicher Atmosphäre, im Hintergrund genießen andere Menschen
die Darbietung.
Ich kann mir
nicht vorstellen, dass Hans Ihnen einer Fledermaus den Kopf abbeißt,
aber er hat die ruhigere Seite von Ozzy Osbourne mit „Dreamer“ gut
rübergebracht und war sicherlich der Erste, der das Thema des Abends,
„Träume“,
voll und ganz aufgegriffen hat. Tatsächlich hat er mit „Last Night I Had the
Strangest Dream“ und John Denvers „Dreams“ die Quote an themenbezogenen Liedern
in einem einzigen Auftritt sofort erfüllt. Fünf Sterne dafür, Hans.
Auch Kai
Hofstetter schlug sich in Sachen Träume mit „Bei uns im Wald“ ziemlich gut,
wo in seiner Traumversion des Waldes Mäuse Katzen jagen und der Sänger
behauptet, noch nie einen Geist gesehen zu haben – „obwohl ich schon seit 400
Jahren hier lebe!“.
Während ich noch versuche, diese Zeile zu verdauen, legt
Kai bereits mit seinem dritten Song „Nit alee heut Nacht“ los, den er als
themenbezogen erklärt, weil „ich geträumt habe, ich hätte Keith Richards
getroffen …“ Zu diesem Zeitpunkt bin ich völlig verwirrt und froh, dass als
Nächstes unser Gastkünstler des Abends an der Reihe ist, der als leise
sprechender, ruhiger Ire zu diesem Zeitpunkt meines Abends auf jeden Fall sehr
willkommen ist. In dieser Rezension kann ich jedoch kurz um die Ecke spazieren,
eine Tasse Tee trinken und mit klarem Kopf zurückkehren, um mit Teil zwei des
Folk Club #169 fortzufahren, wobei ich Shays beide Sets später ausführlich
behandeln werde.
Der Folk Club
hatte schon immer das Glück, regelmäßig poetische Beiträge zu erhalten. Darf
ich sie überhaupt als Hausdichter bezeichnen? Sicherlich haben die Auftritte
von Gert Müller
immer das eine oder andere Lächeln hervorgerufen. Gert
hat eine wunderbar unaufdringliche Art, seine humorvollen Oden vorzutragen –
mit einem ernsthaften Wink seines Zeigefingers und einem subtilen Lächeln im
Gesicht. Er hat zweifellos ein inspiriertes Talent für humorvolle Verse.
Tatsächlich wird so mancher Schriftsteller erzählen, dass er gefragt wird,
woher seine Inspiration kommt, und Gert war heute Abend so freundlich, die
Quelle seiner Inspiration preiszugeben: Oden kommen aus dem Odenwald – einer niedrigen
Bergkette im Südwesten Deutschlands. Da habt ihr es also!
Ein älterer
Mann in einem karierten Hemd spricht leidenschaftlich bei einer Versammlung,
während im Vordergrund eine Frau mit grauen Haaren zuhört.
John
Harrison begleitete Svenja
Jesumann bei einer kurzen Darbietung von „Mercedes Benz“,
bevor John Hay
den für Lothar Prünte vorgesehenen Auftritt übernahm, der technische Probleme
mit seinem Tablet hatte, und für uns Charles Aznavours „Le Boheme“ spielte.
Es
war wunderbar beruhigend, vielen Dank, John Hay (und wenn ihr mal Stress
abbauen müsst, könnt ihr John am 14. Juni im Café & Bistro Melody in
Graurheindorf erleben).
Nun zur
Hauptattraktion des Abends – und eine Premiere für mich nach all den Jahren, in
denen ich schon Konzerte besuche: Der Hauptact des Abends hatte einen
Merchandise-Stand, der ausschließlich aus Gemälden bestand. Typische
Gitarrenporträts, durchsetzt mit Springsteen, Jagger und Lennon. Shay
McVeigh
ist ganz sicher kein gewöhnlicher Musiker. Der in Belfast geborene
Musiker passte zweifellos perfekt zum Live-Musikangebot in irischen Pubs. Wenn
Sie in den letzten zehn Jahren einmal einen solchen Pub besucht haben und
versucht haben, in Lokalen wie „The Quiet Man“ oder „The Fiddlers“ trotz
klirrender Gläser und lauter Gespräche einem Iren mit Gitarre zuzuhören, der in
einer Ecke leise nachdenkliche Lieder spielte, dann war das Shay.
Ein älterer
Mann, der mit schwarzem Hut und Brille Akustikgitarre spielt und sich in
gemütlicher Atmosphäre ganz auf seinen musikalischen Auftritt konzentriert.
Im Bonn Folk
Club ist das Publikum natürlich immer respektvoll still, doch ohne Mikrofon
kann das Zuhören bei Shay manchmal ein frustrierendes Vergnügen sein. Würde er
die Standard-Songs spielen, die jeder andere in Pubs spielt, wie „Hallelujah“
oder „Danny Boy“, wäre das kein Problem. Jeder würde den Text kennen. Shay
bevorzugt jedoch eher Geschichten in seiner Setliste als die Vertrautheit
berühmter Songs von berühmten Sängern. An diesem Abend gibt es zwei Ausnahmen.
Die eine ist John Prines „Sam Stone“ und die andere Van Morrisons „Wonderful
Remark“. Letzteres resultierte daraus, dass ich scherzhaft angedeutet hatte,
dass ich angesichts des derzeitigen beklagenswerten Zustands der westlichen
Welt hoffte, er hätte heute Abend etwas auf seiner Setliste, das diese
Situation widerspiegelt. Das hatte er – und Van Morrison sagte über „Wonderful
Remark“: „Es ging um das Geschäft, in dem ich tätig bin, und um die Welt im
Allgemeinen. Oft kann man sich auf niemanden verlassen.“ Vielleicht hätte ich
stattdessen nach etwas Fröhlicherem wie „Irish Rover“ fragen sollen …
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Ansonsten war
Shays Set jedoch vollgepackt mit erstklassigen Songs von Leuten, von denen ich
noch nie gehört hatte. Zwei davon stammten vom Kanadier Fred Eaglesmith,
darunter „Alcohol & Pills“, und alle waren eine Hommage an einige der
größten musikalischen Talente der Welt, darunter Hank Williams, Elvis, Janis
und Jimi. Wie Eaglesmith es ausdrückt: „Ruhm nimmt den Schmerz nicht weg. Er
bezahlt nur die Rechnungen. Und am Ende landet man bei Alkohol und Pillen.“ Was
mich an Shay beeindruckt, ist, dass er diese goldwerten Songs findet und sie
fast zu Gedichten macht. Verschwunden ist in diesem Fall der – zumindest in
meinen Ohren – nervige Country-Steel-Slide-Overkill aus Eaglesmiths Original.
Shay nutzt die Kraft und Einfachheit der Texte, um die ganze Schwerstarbeit zu
leisten. Dank Shay McVeigh habe ich nun also ein paar neue Namen, die ich mir
auf YouTube usw. anhören kann: Kris Dever („Poor Man’s Son“), David Olney
(„Millionaire“), The Dead Tongues („Dust“). Und wisst ihr was? Mir gefällt es
so.
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Aber es einfach
zu halten – mit unbekannten Liedern und ohne Verstärkung – hat natürlich seine
Grenzen, besonders wenn man aus den großen hinteren Fenstern bei Dotty’s sieht,
dass die Dunkelheit hereinbricht und schwere Regentropfen fallen. Als Shay „Sam
Stone“ zu seiner letzten Ruhestätte „auf dem Hügel eines Lokalhelden“
begleitet, scheint im Publikum eine Kettenreaktion eingesetzt zu haben, und die
Leute strömen zum Parkplatz. Vielleicht schaffen wir es zum ersten Mal gar
nicht, den Abend mit „Jock Stewart“ zu beenden? Eine Möglichkeit, die durch die
Abwesenheit von Detlef und seinen sorgfältig getippten Textblättern noch
verstärkt wird. John Hay kommt zur Rettung, als er entdeckt, dass die Eingabe
von „Folk Club Jock“ in die Suchleiste eines Handys erstaunlicherweise genau
das liefert, was wir brauchen. Also winken alle mit ihren Handys zur Musik, als
wäre es die letzte große Ballade im Wembley-Stadion. Nur leuchten keine Lichter
aus ihnen heraus – nur glückliche Gesichter spiegeln sich in den Bildschirmen
wider, die davon singen, „easy and free“ zu sein, „drinking with me“, und jeder
verkündet, „a man you don’t meet every day“ zu sein. Der Folk Club Bonn – ein
Ereignis, das man sicher nicht jeden Tag erlebt – ist vielleicht etwas hastiger
zu Ende gegangen als sonst. Sicherlich hastiger, als es Shay McVeigh verdient
hätte.
In der Sprache
der Flugbegleiter gab es auf der Reise einige Turbulenzen, aber wir sind alle
sicher gelandet. Euer Kapitän John Harrison wünscht euch trotz des Regens eine
sichere Weiterreise zu eurem Ziel. Vielen Dank, dass ihr beim Folk Club Bonn
dabei wart. Wir hoffen, dass ihr bald wieder mit uns fliegt. Es ist Zeit, ein
paar „Elgin Movements“ zum Auto zu machen, bevor der Sturm eintrifft…
Aus John Hurds englischem Originaltext übersetzt mit
DeepL.com (kostenlose Version)