Xmas Meet at Bonn Folk Club – 6 December 3SongsBonn

 https://3songsbonn.com/

(Photo by kind courtesy of John Hurd of 3SongsBonn) - Thanks for the shout-out John!

It's Caledonia Rules Tonight!

Tonight Friday 06.12.24 at 19:00 hrs

(Doors open at 17:00 hrs)

Simon Kempston in Kater 26 on 04,12,24

 A few lucky people were able to experience Simon in Kater 26 on Wednesday evening:

On Thursday evening 05.12.24 Simon will be performing to the lucky people of Saarland at Mandy's lounge in Homburg

Friday evening at 19:00 hrs Simon will be back with us at Bonn Folk Club at Dotty's Bar in Dottendorf, halfway between Bonn and Bad Godesberg on the first floor of BTHV. So there's a chance for you all to get lucky and experience Simon almost as naked as the day he was born, but at least kiltless, unplugged and totally acoustic, the way it sounds best!

 We look forward to welcoming you.

Simon Kempston's 14th annual Autumn European Tour

 

Folk Club Bonn # 152 on Friday 06.12.24 with Special Guest Simon Kempston

 

Dear Folk Club friends,

As has become a tradition for the December Folk Club, our regular guest Simon Kempston from Edinburgh is back again. Among other things, Simon will be presenting his latest compositions from his recently released album “My Dreams Are Theirs”. For all those who don't know Simon yet: He is an outstanding and, according to the British press, one of the best Scottish singer-songwriters. His lyrics are full of poetry and the melodies are brilliant and characteristic. Listening to him is an experience every time.

As always, Simon will be joined by numerous artists from the Bonn area.

The theme of the evening is “Gifts”. At Simon's request, we have expanded the theme to include “The American Continent”.

Let us surprise you again and enjoy the evening!

Here is a summary of the most important dates:

Date: December 06, 2024

Start: 7 p.m. until probably 10 p.m. The hall is open from 5 p.m. and offers the opportunity to enjoy a leisurely meal and drink before the concert. If you arrive early, you can also sit in the front row.

Venue: Dotty's Sports Bar and Restaurant (public clubhouse of the Bonn Tennis and Hockey Club - BTHV), Christian-Miesen-Straße, 53129 Bonn (Dottendorf)

Furthermore, as always, admission is free  

And a little tip: If you would like to hear Simon Kempston before the Folk Club, you can do so on Wednesday, December 4th from 8 pm at the Kater 26 bar, Römerstraße 26, 53111 Bonn. In addition, the “Kater” will be serving a well-maintained Pilsener Urquell and delicious Czech wines.

Admission is free, there will be a collection for the artist.

 

Preview:

- January 03, 2025, theme: “The Spanish-speaking world”

The featured artists of the evening are the guitar duo consisting of Ismael de Barcelona and Thomas Monnerjahn.

If you require further information, please contact

Your Folk-Club-Team

John Harrison (0228 3670150)

Detlef Stachetzki (0228 671621)

Mario Dompke (02633 470327) 

 

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Liebe Folk-Club-Freunde,

wie es mittlerweile für den Dezember-Folk-Club schon Tradition ist, hat sich wieder unser Stammgast Simon Kempston aus Edinburgh angesagt. Simon wird unter anderem seine neuesten Kompositionen aus seinem kürzlich erschienenen Album „My Dreams Are Theirs“ vorstellen. Für alle, die Simon noch nicht kennen: Er ist ein herausragender und nach dem Urteil der britischen Presse einer der besten schottischen Singer-Songwriter. Seine Texte sind voller Poesie und die Melodien brillant und charakteristisch. Ihn zu hören ist jedes Mal ein Erlebnis.

Neben Simon gibt es wie immer zahlreiche Künstler aus dem Bonner Umfeld zu hören.

Das Thema des Abends lautet: „Geschenke“. Auf Simons Bitte hin haben wir das Thema um „Der Amerikanische Kontinent“ erweitert.

Lasst Euch wieder überraschen und genießt den Abend!

Hier zusammengefasst die wichtigsten Daten:

Datum: 06. Dezember 2024

Beginn: 19.00 Uhr bis voraussichtlich 22.00 Uhr. Der Saal ist ab 17.00 Uhr geöffnet und bietet die Möglichkeit, vor dem Konzert gemütlich zu speisen und zu trinken. Wer früh kommt, kann zudem in der ersten Reihe sitzen.

Ort: Dotty’s Sports Bar und Restaurant (Öffentliches Vereinshaus des Bonner Tennis- und Hockey-Vereins – BTHV), Christian-Miesen-Straße, 53129 Bonn (Dottendorf)

Ferner das „Allerwichtigste“: wie immer Eintritt frei  

Und noch ein kleiner Hinweis: Wer Simon Kempston schon vor dem Folk Club hören möchte, der hat dazu Gelegenheit am Mittwoch, den 04. Dezember ab 20 Uhr im Lokal Kater 26, Römerstraße 26, 53111 Bonn. Zudem gibt es im „Kater“ ein gepflegtes Pilsener Urquell und leckere tschechische Weine.Der Eintritt ist frei, es gibt eine Hutkollekte für den Künstler.

Vorausschau:  -    03. Januar 2025, Thema: „Die spanischsprachige Welt“

Als Featured Artists des Abends hat sich das Gitarrenduo bestehend aus Ismael de Barcelona und Thomas Monnerjahn angesagt.

Welcome back Simon, good to see you again!

Detlefs Bilder vom Folk Club Nr. # 151 am 8. November 2024

John Harrison

Attila Vural

 

Tango Musen

 

 

Katalin van Riesen

Renate Bruns

Karin Hüsken

Claudia Meyendriesch

Attila Vural

Kai Hofstätter

Rainer Goetzendorf

 

Detlef's report from Folk Club Bonn # 151 on November 8th, 2024

  

 Folk Club on 8.11.2024 - exceptionally on the second Friday of the month

“Once upon a time - without cell phones” was the motto of the evening, and numerous contributions dealt with the time when people still had to - and of course could - manage their lives without digital networking. Today, it's hard to imagine that it was possible to make appointments without WhatsApp & Co. back then, and many people didn't even have a phone in the old days. Today, however, the Folk Club also relies on the community being informed of upcoming events via the internet. Unexpected deviations, such as the postponement to the second Friday due to the All Saints' Day holiday on the first Friday, could hardly have been communicated without accidents in the past. However, in addition to the many positive aspects, the digital world of information also brings us a whole host of disadvantages. But we won't bore you with them now and would rather describe the varied evening instead.

As usual, John Harrison got us started, this time with two aphorisms from ancient thinkers: Plato's classification of music as a moral law and Goethe's statement that we should listen to at least one little song every day, read a good poem, see an excellent painting and, if it were possible, speak a sensible word.

Well, the song and the poem would be fulfilled several times over for everyone in this room. It remains to be seen whether the demand for the painting and especially the sensible word was fulfilled. John then also delivered a first poem with the limerick about Rickie Rhyme, which thrives on several plays on words. The poem has the somewhat unwieldy title “Mint-scented Temporal Limerick Rhyme Perfume”. His second poem also provided some food for thought: “Never Call A Mirror Sad”. A third poem about leaves (“Leaves”) was written by Bill Perry, the older brother of Steve Perry, our revered Folk Club member. Steve passed away two years ago on November 13th.

Of course, there were also some musical contributions from John: “St. Louis Blues” was, funnily enough, written by a composer named W.C. Handy, Cell phones were not even remotely conceivable at the time the song was written in 1914, and even sound recording and playback devices were still in their very infancy. Our impresario likes to use Big Bill Broonzy's “Nightwatchman Blues” as an opportunity to refer to his own Nightwatchman rounds in Bonn (in English) (from personal experience: highly recommended!). The second blues was “Careless Love”, which became famous above all in the interpretation by Bessy Smith (accompanied by Louis Armstrong on cornet, among others). Of course, the song is about a love that falls apart amid much pain. It's about failure, as befits a real blues. A little treat for both songs: Our featured artist of the evening, Attila Vural, sat comfortably in the corner with his guitar and, without anyone noticing at first, skillfully plucked an accompaniment that had it all. This gave both songs an extra kick, and John thanked us afterwards for the support - this is folk club at its best.

For the second time, we welcomed the Tango Muses to the Folk Club. The Muses are Katalin van Riesen (clarinet), Renate Bruns (bass clarinet), Claudia Meyendriesch (accordion) and Karin Hüsken (saxophone). They entered the world of tango with great verve. The classic is of course “La Cumparsita” by the Uruguayan composer Gerardo Hernán Matos Rodríguez. The four proved that tango melodies do not only come from South America with a tango from Japan (“Sukiyaki Tango”). The tango “Olé Guapa” does not come from the South American homelands either, but from the Dutch composer Arie Maasland. Olé Guapa is also considered a classic. “Satumaa” was written by the Finnish composer Unto Mononen, and we had already learned during the previous performance by the ‘Muses’ that the Finns are particularly crazy about tango. For the chorus, the Muses had distributed a German-language text to the audience (“Jenseits von dem fernen Meer”). The congregation sang along fervently to the catchy melody - great fun.

Our featured artist Attila Vural began his performance with a melody that he dedicated to the memory of Steve Perry: “Fragile” by Sting already hints at the fragility of our lives in the title. Attila interpreted the delicate piece with wonderful sensitivity and transparency. “Squeeze And Reel”, in which Attila borrowed from the Irish dance “Reel” to integrate it into his own musical style. With “Inn On The Blues”, he processed his life out of a suitcase and in hotels on his music tours. “Smoke On The Water” by Deep Purple then formed the basis for a piece in which Attila also used the guitar as a percussion instrument - very fast-paced and virtuosic. “Whisper Of Hope” is the title of one of his own songs, in which Attila also appears as a singer. He also used his special guitar with two necks and a special stringing of the main neck with seven strings (the D-string is double and thus provides more sound volume). The smaller secondary neck of his custom-made guitar is strung like a ukulele. Each of the four strings on Attila's guitar is double. There are also no frets on the neck. This provides the artist with numerous possibilities for interesting musical effects. Incidentally, the main neck of the guitar is also only fretted halfway down. With the last piece of his first set, he interpreted the song “Don't Know Why” by Norah Johnes wonderfully delicately and sensitively - very classy!

After the break, Rainer Goetzendorf took over the stage and presented his own composition, which perfectly reflected the theme of the evening: “The Handy” tells us something about the superiority of the small permanent companion. Conclusion: It used to be nicer without a cell phone!

And with Gilbert O'Sullivan's sentimental work “Dansette Dreams And 45's”, he also took us back to an earlier world in which small portable record players (Dansettes) were an object of desire. They were preferably used to play small records at 45 revolutions per minute. Those were the days! But the lyrics of the song do not glorify the past, although the memory of the events of that time remains strong.

Away from the cell phone, off to Franconia! Now comes Kai Hofstetter. Kai tells serious stories with original songs in a Franconian tone. “So e Zuch is hier nie gfahrn” describes how children observe a strange train with people in cattle wagons on the tracks near the town during the Second World War. The adults deny the existence of the train, and even after the end of the war, no one claims to have noticed or known anything about such transports - depressing. Der Bratkartoffelwind” also describes the world of the children, who this time could tell when it was time to run home by the smell of food. But for the people who were forced to go far away, the fried potato wind no longer has a chance. Kai then expressed the adversities of a life without money with sometimes drastic lyrics in his song “(Ihr kannst mich) alle mal ...”. Lots of applause for Kai and his imaginative songs.

At the end of the evening, Attila Vural treated us once again to his own varied pieces and interpretations of pieces by other musicians. “In The Moonlight Of Ayla” is one of his own compositions and offers a combination of skillful fingerstyle melody and percussion elements. Santana's “Samba Pa Ti” in Attila's interpretation with a flageolet intro is a treat for the ears. For a change, Attila presented the piece “Dollar Got The Blues” by Clarence “Gatemouth” Brown with vocals again. His ability to tune his voice to the roughness of Brown's vocals was impressive. Instrumentally, he then recalled his experiences as an architect with an indecisive builder. The client can't decide on a colour, and it turns out he's colourblind. “Change A Painting” is the title. He then chose a beautiful arrangement for Bobby Hebb's classic “Sunny - One So True”. “A Little Share Of Sound” is the title of a piece penned by Attila, in which he once again used the special double-necked guitar and elicited very special sound effects from it. At some points in Attila's “Time Of Gasoline” I was reminded of “Tommy” by The Who, but what composer hasn't occasionally had a passage of sound from other masters in his compositions. In this piece, the visuals of Attila's playing were also part of the work. At times, Attila operated the frets with his fingers from above - somewhat bizarre to watch.

The frenetic applause after this performance left no other option than an encore. And there was one. Simon and Garfunkel's “Sound of Silence” encouraged some of the audience to sing along. “Wealth Without Money” was penned by Attila himself and is a piece with vocals to accompany the artistic guitar passages. The performance ended with the song “Fly Me To The Moon” by Bart Howard, which was immortalized in Frank Sinatra's interpretation. But even without vocals, Attila's guitar version was no less enchanting to listen to.

After the long-lasting applause, the evening came to an end with the obligatory bouncer “Jock Stewart”, which was sung by everyone as always. See you again on December 6, traditionally with Simon Kempston, our special guest from Edinburgh 

Detlefs Bericht vom Folk Club Nr. 151 am 8. November 2024

 Folk Club am 8.11.2024 – ausnahmsweise am zweiten Freitag

„Es war einmal – ohne Handy“ lautete das Motto des Abends, und zahlreiche Beiträge beschäftigten sich dann auch mit der Zeit, in der man sein Leben noch ohne digitale Vernetzung bewältigen musste und selbstverständlich auch konnte. Heute ist es kaum noch vorstellbar, dass damals Verabredungen ohne WhatsApp & Co. erfolgreich getroffen werden konnten, und viele Menschen hatten in früheren Jahren nicht einmal ein Telefon. Heute hingegen lebt auch der Folk Club davon, dass die Gemeinde via Internet über die anstehenden Veranstaltungen informiert wird. Unerwartete Abweichungen, wie die Verlegung auf den zweiten Freitag wegen des Feiertags Allerheiligen am ersten Freitag hätten früher kaum unfallfrei kommuniziert werden können. Aber neben den vielen positiven Aspekten beschert uns die digitale Informationswelt auch haufenweise Nachteile. Mit denen wollen wir Euch aber jetzt nicht langweilen und stattdessen lieber den abwechslungsreichen Abend beschreiben.

Den Einstieg bereitete uns wie üblich John Harrison, diesmal mit zwei Aphorismen alter Denker: Platos Einordnung der Musik als eines moralischen Gesetzes und die Aussage von Goethe, man sollte alle Tage wenigstens ein kleines Lied hören, ein gutes Gedicht lesen, ein treffliches Gemälde sehen und, wenn es möglich zu machen wäre, ein vernünftiges Wort sprechen.

Nun, das mit dem Lied und dem Gedicht würde für alle hier im Saal mehrfach erfüllt. Ob die Forderung nach dem Gemälde und insbesondere dem vernünftigen Wort erfüllt wurde, sei dahingestellt. Ein erstes Gedicht lieferte John dann auch mit dem Limerick über Rickie Rhyme, der von mehreren Wortspielen lebt. Das Gedicht hat den etwas sperrigen Titel „Mint-scented Temporal Limerick Rhyme Perfume“. Auch sein zweites Gedicht gab einiges Futter zum Nachdenken: „Never Call A Mirror Sad“. Ein drittes Gedicht über Blätter („Leaves“) stammt von Bill Perry, dem älteren Bruder von Steve Perry, unserem verehrten Folk-Club-Mitstreiter. Steve war am 13. November vor zwei Jahren verstorben.

Natürlich gab es von John auch einige musikalische Beiträge: Der „St. Louis Blues“ wurde witzigerweise von einem Komponisten mit Namen W.C. Handy geschrieben, An Handys war zur Zeit der Entstehung des Liedes im Jahr 1914 noch nicht im Entferntesten zu denken, und selbst Tonaufnahmen und Wiedergabegeräte steckten noch in den allerersten Kinderschuhen. Den „Nightwatchman Blues“ von Big Bill Broonzy nutzt unser Impresario gern als Anlass, auf seine eigenen Nachtwächterrunden in Bonn (in englischer Sprache) hinzuweisen (aus persönlicher Erfahrung: sehr zu empfehlen!). Der zweite Blues war „Careless Love“, der vor allem in der Interpretation von Bessy Smith (begleitete u.a. von Louis Armstrong am Kornett) bekannt wurde. Natürlich geht es in dem Lied um eine Liebe, die unter vielen Schmerzen auseinandergeht. Es geht um Scheitern, wie es sich für einen richtigen Blues gehört. Kleines Schmankerl bei beiden Liedern: Unser Featured Artist des Abends, Attila Vural, saß gemütlich mit seiner Gitarre in der Ecke und zupfte, ohne, dass es anfangs bemerkt wurde, gekonnt eine Begleitung, die es in sich hatte. Beide Stücke bekamen dadurch zusätzlichen Pepp, und John bedankte sich hinterher für die Unterstützung – das ist Folk Club „at its best“.

Zum zweiten Mal durften wir die Tango Musen im Folk Club begrüßen. Die Musen, das sind Katalin van Riesen (Klarinette), Renate Bruns (Bassklarinette), Claudia Meyendriesch (Akkordeon) und Karin Hüsken (Saxofon). Mit viel Schwung ging’s in die Welt des Tangos. Der Klassiker ist natürlich „La Cumparsita“, des uruguayischen Komponisten Gerardo Hernán Matos Rodríguez. Dass Tangomelodien nicht nur aus Südamerika stammen, bewiesen uns die Vier mit einem Tango aus Japan („Sukiyaki Tango“). Auch der Tango „Olé Guapa“ stammt nicht aus den südamerikanischen Stammlanden, sondern vom Niederländer Arie Maasland. Olé Guapa gilt ebenfalls als Klassiker. „Satumaa“ stammt aus der Feder des finnischen Komponisten Unto Mononen, und bereits beim vorigen Auftritt der „Musen“ haben wir gelernt, dass die Finnen ganz besonders tangoverrückt seien. Für den Refrain hatten die Musen einen deutschsprachigen Text im Publikum verteilt („Jenseits von dem fernen Meer“). Auf die eingängige Melodie sang die Gemeinde inbrünstig mit – ein herrlicher Spaß.

Unser Featured Artist Attila Vural begann seinen Auftritt mit einer Melodie, die er dem Gedenken an Steve Perry widmete: „Fragile“ von Sting deutet schon im Titel die Zerbrechlichkeit unseres Lebens an. Wunderbar einfühlsam und transparent interpretierte Attila das zarte Stück. Deutlich flotter ging’s zu bei „Squeeze And Reel“, bei dem Attila Anleihen beim Irischen Tanz „Reel“ nahm, um ihn in seinen eigenen Musikstil zu integrieren. Mit „Inn On The Blues“ verarbeitete er sein Leben aus dem Koffer und in Hotels auf seinen Touren in Sachen Musik. „Smoke On The Water“ von Deep Purple bildete dann die Grundlage für ein Stück, bei dem Attila die Gitarre auch als Perkussionsinstrument einsetzte – sehr rasant und virtuos. „Whisper Of Hope“ lautet der Titel eines eigenen Liedes, in dem Attila auch als Sänger in Erscheinung tritt. Zudem benutzte er seine Spezial-Gitarre mit zwei Hälsen und einer besonderen Bespannung des Haupthalses mit sieben Saiten (die D-Saite gibt es doppelt und sorgt dadurch für mehr Klangvolumen). Der kleinere Nebenhals seiner Sonderanfertigung ist wie eine Ukulele bespannt. Jede der grundsätzlich vier Saiten gibt es bei Attilas Gitarre doppelt. Zudem fehlen auf dem Hals die Bünde. Das verschafft dem Künstler zahlreiche Möglichkeiten für interessante musikalische Effekte. Im Übrigen ist auch der Haupthals der Gitarre nur bis zur Hälfte nach unten mit Bünden versehen. Mit dem letzten Stück seines ersten Sets interpretierte er wunderbar zart und einfühlsam das Lied „Don’t Know Why“ von Norah Johnes – sehr edel!

Nach der Pause übernahm Rainer Goetzendorf die Bühne und stellte seine Eigenkomposition vor, die passgenau das Thema des Abends reflektierte: „The Handy“ erzählt uns etwas über die Übermacht des kleinen Permanentbegleiters. Schlussfolgerung: Früher war es schöner ohne Handy!

Und auch mit Gilbert O’Sullivans sentimentalem Werk „Dansette Dreams And 45‘s“ entführte er uns in eine frühere Welt, in der die kleinen tragbaren Plattenspieler (Dansettes) ein Objekt der Begierde waren. Man spielte auf ihnen vorzugsweise die kleinen Schallplatten mit 45 Umdrehungen pro Minute ab. Das waren Zeiten! Aber der Liedtext verherrlicht die Vergangenheit nicht, allerdings bleibt die Erinnerung an die damaligen Ereignisse stark.

Weg vom Handy, ab ins Frankenland! Jetzt kommt Kai Hofstetter. Kai erzählt mit originellen Liedern im fränkischen Tonfall ernsthafte Geschichten. „So e Zuch is hier nie gfahrn“ beschreibt, wie Kinder im Zweiten Weltkrieg einen seltsamen Eisenbahnzug mit Menschen in Viehwaggons auf den Gleisen nahe der Stadt beobachten. Die Erwachsenen leugnen die Existenz des Zuges, und auch nach dem Ende des Krieges will niemand von solchen Transporten etwas bemerkt oder gewusst haben – bedrückend. Auch „Der Bratkartoffelwind“ beschreibt die Welt der Kinder, die diesmal am Essensgeruch spürten, wann es Zeit war, nach Hause zu laufen. Aber für die Menschen, die erzwungenermaßen in die Ferne gingen, hat der Bratkartoffelwind keine Chance mehr. Die Widrigkeiten eines Lebens ohne Geld drückte Kai dann mit teilweise drastischem Text in seinem Lied „(Ihr könnt mich) alle mal …“ aus. Viel Applaus für Kai und seine einfallsreichen Lieder.

Zum Abschluss des Abends verwöhnte uns noch einmal Attila Vural mit seinen variantenreichen eigenen Stücken und Interpretationen von Stücken anderer Musiker. „In The Moonlight Of Ayla“ stammt aus eigener Feder und bietet eine Kombination aus gekonnter Fingerstyle-Melodie und Perkussionselementen. Santanas „Samba Pa Ti“ in Attilas Interpretation mit Flageolet-Intro ist ein Genuss für die Ohren. Zur Abwechslung erneut mit Gesang präsentierte Attila das Stück „Dollar Got The Blues“ von Clarence „Gatemouth“ Brown. Seine Fähigkeit, die Stimme auf die Rauigkeit des Gesangs von Brown einzustellen war beeindruckend. Instrumental erinnerte er danach an seine Erlebnisse als Architekt, die er mit einem unschlüssigen Bauherrn hatte. Der Bauherr kann sich nicht für eine Farbe entscheiden, und es stellt sich heraus, dass er farbenblind ist. „Change A Painting“ lautet der Titel. Ein schönes Arrangement wählte er dann für Bobby Hebbs Klassiker „Sunny – One So True“. „A Little Share Of Sound“ lautet der Titel eines Stückes aus Attilas Feder, bei dem er erneut die doppelhalsige Spezialgitarre einsetzte und ihr auch ganz spezielle Toneffekte entlockte. Bei Attilas „Time Of Gasoline“ fühlte ich mich an einigen Stellen etwas an „Tommy“ von The Who erinnert, aber welcher Komponist hat nicht dann und wann eine Tonpassage anderer Meister bei seinen Kompositionen im Ohr gehabt. Bei diesem Stück war auch die Optik von Attilas Spiel ein Teil des Werks. Attila bediente die Bünde streckenweise mit den Fingern von oben – etwas bizarr anzusehen.

Der frenetische Applaus nach dieser Vorstellung ließ nichts anderes zu als eine Zugabe. Die gab es dann auch. Simon and Garfunkels „Sound Of Silence“ animierte einige Zuhörer zum Mitsingen. „Wealth Without Money“ stammt aus Attilas eigener Feder, und ist ein Stück mit Singstimme zu den kunstvollen Gitarrenpassagen. Den Abschluss der Vorstellung bildete das Lied „Fly Me To The Moon“ von Bart Howard, das in der Interpretation von Frank Sinatra unsterblich wurde. Aber auch ohne Gesang war es in der Gitarrenversion von Attila nicht minder berückend anzuhören.

Nach dem langanhaltenden Applaus ging der Abend dann mit dem obligatorischen Rausschmeißer „Jock Stewart“ zu Ende, der wie immer von allen gesungen wurde.

Auf Wiedersehen am 6. Dezember traditionell mit Simon Kempston, unserem besonderen Gast aus Edinburgh.