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| Simon Kempstons Gitarren |
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| John Harrison |
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| Georgia alias - |
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| - Gerald Matuschek |
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| Matthies Braun und |
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| Thomas Meier |
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| Antje ten Hoevel |
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| Lothar Prünte alias ElPi |
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| John (Harrison) und John (Hurd) |
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| Cecilia |
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| Der Special Guest des Abends Simon Kempston |
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| Fomiander light (nur drei von vier Mitgliedern) alias |
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| MarioDompke |
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| Sonja Daniels |
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| und Karin Thomas |
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| Hans Ihnen |
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| Wolfgang Schriefer |
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| Simon Kempston im zweiten Set nach der Pause |
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| alle singen "Jock Stewart" |
December, presents, America, illness - the December Folk Club 2024
December 2024 - not really cold (sometimes more like spring), not really warm (even frost a few times) - in other words, real weather for becoming ill. Which some people were. I myself have three friends who couldn't come due to illness. It wasn't quite as full as usual (but that didn't detract from the atmosphere). If we relate this situation to the motto (gifts, America), many allegories are conceivable (allegory = figurative explanation of an abstract concept). On the one hand, that the election result in America is a sign of becoming ill (or that the result itself is ill?). Or that it is a gift to become ill and be cared for during this time - but we don't want to get political, so let's emphasize it out loud: “It was good not to be ill and to experience FCB 152.”
As always, and yet always surprisingly, John Harrison
opened the event with his invigorating call “Laaadieees and Gentlemeen......”,
only to then explain that, as every year, special guest Simon Kempston had once
again arrived with a new CD in his luggage. Yes, the Folk Club Bonn is special
for several reasons - one of them is the loyalty of returning artists, and
Simon is probably the most loyal of all. But of course John didn't stop at
explanations, but once again demonstrated his musical talent very skillfully.
With the songs “Walking Blues” by Son House and “Crossroads” by Robert Johnson,
John wrapped his gifts in bluesy melodies as usual. However, he addressed the
second theme of the evening - America, as the first two pieces originate from
this region. With a self-composed song “Albert McShah”, John switched back to
the theme of gifts, because Albert had two souls in his body - on the one hand
the soul of a shah with the desire to found a harem and on the other hand the
soul of a Scottish musician who loved the blues. Unfortunately, the blues
singers in his harem were unable to intonate the notes correctly and so the
intended gift turned into a lifetime of torment. But there is one consolation -
real blues can only come from a tortured soul.
Antje ten Hoevel - known to us all as part of the harp duo Harfenlicht - showed us the result of imagination and craftsmanship combined. This time solo, she showed us a special kind of harp sounds - namely those from a small music box. The sounds are produced by striking the reeds and the striking is realised by perforated strips that are pulled over a roller by means of a hand wheel (if you want to know more:
https://www.ma-boite-a-musique.com/mag/en/home.php
Antje makes the
perforated strips herself and can therefore also produce polyphonic passages.
Manual work and imagination combined. Antje first performed the Bee Gees song
“Ellan Vannin” for us - in an atmosphere of complete silence, because the music
box is - despite the resonance amplifier (an old wine or apple crate) - yes,
here too the Folk Club Bonn shows its uniqueness again and again - the music is
always followed very attentively, mostly quietly, but sometimes also by singing
along intensively. With the other pieces “Vorfreude” composed by her husband
Uwe Jendricke, who was certainly thinking of the next Folk Club when he
composed it :-), the English traditional Christmas carol “God Rest Ye Merry,
Gentlemen”, the piece “Bei Resia” written for harp by André and Lara Schubert
or the “Gloria in Excelsis Deo”, she not only showed her craftsmanship in
punching holes in the stripes at the right musical intervals, but also
encouraged the audience to sing and hum along quietly. To anticipate, Antje
brought a special gift to the Folk Club when she climbed onto the stage once
again at the end of the Folk Club and played Jock Stewart on her music box.
This time we were able to welcome Lothar Prünte almost
as often as we had to cancel due to illness. Known to everyone as a Tina Turner
interpreter with a powerful voice, he took to the stage today with quieter
songs. He started with the BAP song “Eins Für Carmen Un En Insel”.
Unfortunately, it was already apparent here that these rather quiet songs to a
strummed guitar are difficult to master without a microphone. As a result, the
melody and lyrics faded into the background, which didn't do the music any good
overall. But Lothar wouldn't be Lothar if he didn't quickly internalize this
remark and next time either come up with more vocally powerful songs or adopt a
new guitar playing technique that allows both parts of the music (vocals and
accompaniment) to have a better effect. So as not to give the wrong impression.
Overall, the interpretations of the songs performed were very good and skillful
- oh yes, after the BAP song mentioned, there was also “An Tagen wie diesen” by
Die Toten Hosen and a declaration of love to his wife, who was present at the Folk
Club, “Frau, ich freu mich” (also by BAP) to sing along to.
What do Annette and Cecilia have in common - nothing really, except that this time Cecilia sang an “Annette” at the Folk Club Bonn (a single piece as a spontaneous idea). “Oh, Holy Night (Original: Cantique de Noël)” was performed a cappella with a super voice and very balanced intonation. A gift for us all at Christmas time.
But now - the special guest Simon Kempston. Not only
do we know him well, he also knows the Folk Club inside out by now and knows
how to quickly captivate the entire audience. A special voice, a constant
change between clear intonation, tremolo singing and also suitable individual
sounds to accompany or as an accompaniment to his strong guitar playing, which
is mostly designed as fingerpicking and knows how to transform soft tones into
powerful chords almost seamlessly - a pleasure that is far more than just
background music. That's why the entire audience listened to him attentively.
For my part, I regret to say that my knowledge of the English language is not
sufficient to understand the fine poetry that lies in Simon's lyrics directly
with the enjoyment of the music. I usually look at the lyrics separately from
the music, absorb the poetry and the messages they contain, and then listen to
the songs again to complete the whole work. There are various ways of doing
this. Many of the songs can be listened to on YouTube or Spotify - but the
easiest way is to buy Simon's CDs and internalise the songs piece by piece. Now
I've gone a bit into raptures without telling you which songs he sang - you who
were there know, and the others can wait a bit, because now I'll tell you.
Simon opened the show with “Run With You Darling” from the CD Broken Before.
“Vulnerable Man” from Vanishing Act followed. Simon introduced his new CD My
Dreams Are Theirs with “The Normal Life”. “Man Of Peace”, also from Vanishing
Act, is just as familiar to the Folk Club audience as the instrumental ‘Till
Death Does Us Part’ from the CD Onwards She Travels. Simon loves the FCB, which
is why he performed two more pieces in the first half. “The Time For Talking
Has Passed” is another piece from his latest CD and refers to the crises
currently unfolding in the world. And this time Simon performed it on the
piano. The last track of the first half, “Where My Love Belongs”, a song about
Simon's love for his child, also comes from this album. You'll notice that I'm
not really going into the content of the songs - that wouldn't do them justice.
To express Simon's lyricism and poetry with my words would distort everything -
so do as I say and let yourself fall into the gift of Simon's music. Here I'll
jump ahead and list Simon's tracks from the second half. “Broken Before” from the CD of the same name,
‘Never The Bride’ and ‘A Tale Of Two Unions’ from You Can't Win Every Time and
the instrumental ‘Moonrise Over Mostar’ from the CD of the same name. In the
next piece, Simon once again made a special reference to the Folk Club Bonn -
he played his “What Led You To This” from the new CD together with John
Harrison, who accompanied him on the harmonica. Even though this section is
dedicated to Simon, it has to be said that the admiration for John cannot be
great enough, as he always supports his fellow musicians spontaneously and
skillfully on this instrument. But back to Simon. Also from this CD is his
piece “Don't Let Her Hear You Say That”, also performed at the Folk Club on the
piano. Simon wanted to end his concert with “The Bus To Nairn” from A Fine
Line, but the audience demanded an encore, which he gladly granted with the
song “Derry Walls” from the CD Impasse. I am sure that the December tradition
will continue in 2025 and that Simon will give us the gift of himself.
A slight break in style at this point. Since the second half
of the Folk Club was opened by the group Fomiander (this time in the light
version), I myself belong to this very formation and we tried out a few new
songs that I was reluctant to comment on myself, I asked Birgit to write this
part for you. I am including it here without having read it myself yet. I won't
be making any corrections or changes to it - but I would like to thank Birgit
warmly in advance. P. S. If - as I assume - you like Birgit's writing style,
please encourage her to take up the pen more often at the next Folk Club:-)
After the break, Fomiander-light take to the stage. Sonja (ukulele, vocals), Karin (flute) and Mario (bouzouki, guitar, vocals) presented new songs from their repertoire. The special thing about it: the pieces are performed almost unrehearsed (you can hardly believe it). The first song is due to the theme of the evening “Gifts”: Karin and Mario were recently gifted with grandchildren. Mario dedicates this song, “Geh deinen Weg”, to his 2nd grandson “Thilo”. A wonderful, encouraging ballad, performed as a world premiere. The second song, “Dein eigenes Leben” (Your own life), sings about being aware of the 'gift of your own life' and accepting it accordingly. A catchy, beautiful melody with great accompaniment on the flute. Mario 'threatened' to play the song every time at the FCB until everyone could sing along to the chorus. According to Mario, the 3rd song may not be suitable for young people under the age of 16. It becomes political. “Jan der Fischer” begins cheerfully in waltz time and the audience is encouraged to sway along. Jan lives in a 'high-rise tenement' and enjoys the freedom at sea. He goes to the Mediterranean with his younger colleague Ole and saves a number of refugees from drowning. But alas, out of the frying pan into the fire, the rescued are immediately locked away again and instead of gratitude, hatred sometimes arises. So the funny song becomes a serious matter that has lost none of its topicality. With the sentence: “So many died at sea”, the time-critical and haunting piece came to an end.
So now I continue writing again. After Fomiander, Hans
Ihnen conquered the stage. Some time ago I asked Hans to play the piano
more often. He did me this favor again, and I can say - he earned his applause
with flying colours. Hans began with John Lennon's “Imagine”. This time he had
mastered the right volume distribution between voice and piano. Naturally, the
audience sang along to this song and not only was the idea of peace a gift, but
so was Hans' interpretation. “Before The Deluge” by Jackson Browne was the next
piece, and Hans also mastered this one very professionally. But Hans really
stepped up his game with the foxtrot “It Don't Mean A Thing” by Duke Ellington.
Wow, I'd like to be able to do that :-). The way he didn't let little slip-ups
upset him also shows that Hans is not only good, but also feels at home with
the FCB audience.
Our resident poet Wolfgang Schriefer now had his say.
In keeping with the time of year, his poem “The Christmas Tree” dealt with the
tradition of putting up Christmas trees at Christmas time and showed the
contradiction between the birth (new life) and the killing of a tree that
symbolizes this. Successful, without spoiling the joy of the Christmas tree.
“Old becomes new” is a thought-provoking story to mark the turn of the year.
Hopefully everything will be better in the coming year. And once we get there,
everything will be better (especially the tinsel).
So, I've already reported on Antje's gift of “Jock Stewart” on the music box, so all that remains for me to say, as always, is that “Jock Stewart”, sung together as a tribute to our patron saint, formed the finale of the Folk Club. But this time too: after the Folk Club is before the Folk Club, so make a note of the date January 3, 2025, when you can experience Ismael de Barcelona & Thomas Monnerjahn as featured artists or, to put it another way, jazz meets flamenco.
With this in mind, out of the bedroom,
(and into the folk club!)
Your Mario
Your Mario
Dezember, Geschenke, Amerika, Krankheit – der Dezemberfolk Club 2024
Der Dezember 2024 – nicht richtig kalt (manchmal eher Frühling), nicht richtig warm (sogar ein paarmal Frost) – also so richtiges Wetter zum Krankwerden. Was dann auch Einige waren. Ich selbst habe drei Bekannte, die wegen Krankheit nicht kommen konnten. Es war nicht ganz so voll wie sonst (was aber der Stimmung keinen Abbruch tat). Wenn wir diese Situation mit dem Motto in Verbindung setzen (Geschenke, Amerika) so sind viele Allegorien denkbar (Allegorie = bildliche Erklärung eines abstrakten Begriffs). Zum einen, dass das Wahlergebnis in Amerika ein Zeichen zum Krankwerden ist (oder das Ergebnis selbst krank ist?). Oder, dass es ein Geschenk ist in dieser Zeit krank zu werden und sich versorgen zu lassen – aber wir wollen ja nicht politisch werden und deshalb sei es laut betont: „Es war gut nicht krank zu sein und das Erlebnis FCB 152 mitzuerleben.“
Wie immer, und trotzdem immer überraschend, eröffnete John Harrison den Reigen mit seinem Belebungsruf „Laaadieees and Gentlemeen……“, um dann zu erklären, dass wie jedes Jahr der special guest Simon Kempston wieder mit einer neuen CD im Gepäck gekommen ist. Ja, der Folk Club Bonn ist aus mehreren Gründen etwas Besonderes – einer davon ist die Treue immer wiederkehrender Künstler, und Simon ist wohl der Treueste von Allen. Aber natürlich gab sich John nicht mit Erläuterungen alleine ab, sondern führte uns sein musikalisches Talent wieder einmal sehr gekonnt vor. Mit den Liedern „Walking Blues” von Son House, “Crossroads” von Robert Johnson verpackte John seine Geschenke wie üblich in bluesige Melodien. Er adressierte allerdings das zweite Thema des Abends – Amerika, denn die ersten zwei Stücke entstammen eben dieser Region. Mit einem eigenkomponoierten Lied “Albert McShah” schwenkte John wieder auf das Thema Geschenke um, denn Albert hatte zwei Seelen in seinem Körper – zum einen die Seele eines Schahs mit dem Wunsch einen Harem zu gründen und zum anderen die Seele eines schottischen Musikers, der den Blues liebte. Leider waren die in seinem Harem aufgenommenen Bluessängerinnen nicht in der Lage die Töne richtig zu intonieren und so wurde aus dem gedachten Geschenk eine lebenslange Qual. Aber etwas tröstet – echter Blues kann nur aus einer gequälten Seele kommen.
Eine besondere Interpretation von Geschenk erläuterte die Gruppe Georgia (Matthies Braun, Gesang, Thomas Meier an der Flöte und Gerald Matuschek Gitarre) dem Publikum. Erstens war der Gruppe der Name ihrerselbst gar nicht allgemein bekannt, weil zweitens dieser mal schnell für die Ankündigung im Folk Club zu der erzählten Geschichte des vorgetragenen Liedes vergeben wurde. Etwas weniger kompliziert: Für Thomas Meier ist es immer ein Geschenk, wenn er sich im Ausland befindet, dort in Plattenläden zu stöbern und besondere Musik als Erinnerung mit nach Hause zu nehmen. Einmal, in Georgien, fand er eine Platte der in Georgien geborenen Katie Melua mit dem Lied „Plane Song“. Dieses wurde nun im Folk Club sehr einfühlsam vorgetragen, und was lag da näher, als die Gruppe Georgia zu nennen. Musik ist halt Phantasie.
Das Ergebnis von Phantasie und Handwerk gekoppelt zeigte uns nun Antje ten Hoevel – uns allen bekannt als ein Teil des Harfenduos Harfenlicht. Heute mal solo unterwegs, zeigte sie uns eine besondere Art von Harfenklängen – nämlich solche aus einer kleinen Spieluhr. Dort werden die Töne durch das Anschlagen von Tonblättchen erzeugt und das Anschlagen wird durch Lochstreifen, die mittels Handrad über eine Walze gezogen werden, realisiert (wer es genauer wissen will: https://www.ma-boite-a-musique.com/mag/de/page-106283.htm). Die Lochstreifen stellt Antje selbst her und kann so auch mehrstimmige Stellen erzeugen. Handarbeit und Phantasie gekoppelt. Antje brachte uns zuerst den Bee Gees Song „Ellan Vannin“ dar – in einer Atmosphäre völliger Stille, denn die Spieluhr ist – trotz des Resonanzverstärkers (eine alte Wein- oder Apfelkiste) – recht leise. Ja, auch hier zeigt der Folk Club Bonn immer wieder seine Einzigartigkeit – der Musik wird immer sehr aufmerksam gefolgt, meist leise, mal aber auch durch intensives Mitsingen. Mit den weiteren Stücken „Vorfreude“ komponiert von ihrem Mann Uwe Jendricke, der bei der Komposition sicher an den nächsten Folk Club dachte :-), dem englischen traditionellen Weihnachtslied „God Rest Ye Merry, Gentlemen“, dem für Harfe geschriebenen Stück „Bei Resia“ von André und Lara Schubert oder dem „Gloria in Excelsis Deo“ zeigte sie nicht nur ihre handwerkliche Kunst der Lochung der Streifen in musiklaisch richtigen Abständen, sondern animierte das Publikum sogar zu leisem Mitsingen und -summen. Um es vorwegzunehmen, ein besonderes Geschenk brachte Antje dem Folk Club mit, indem sie zum Schluss des Folk Clubs noch einmal die Bühne erklomm und mit ihrer Spieluhr Jock Stewart vortrug.
Fast genauso oft Gast wie wegen Krankheit ausgefallen konnten wir diesmal wieder Lothar Prünte begrüßen. Allen bekannt als stimmgewaltiger Tina-Turner-Interpret kam er heute mit leiseren Liedern auf die Bühne. Den Anfang machte er mit dem BAP Song „Eins Für Carmen Un En Insel“. Leider zeigte es sich bereits hier, dass diese doch eher leisen Lieder zu einer gestrummten Gitarre schwer ohne Mikrofon zu bewältigen sind. So traten Melodie und Text etwas in den Hintergrund, was der Musik insgesamt nicht gutgetan hat. Aber Lothar wäre nicht Lothar, wenn er diese Anmerkung nicht schnell verinnerlichen würde und sicher das nächste Mal entweder mit stimmgewaltigeren Lieder kommt oder aber sich eine neue Technik des Gitarrespielens zulegt, die eben beide Musikteile (Gesang und Begleitung) besser zur Wirkung kommen lässt. Um keinen falschen Eindruck aufkommen zu lassen. Die Interpretationen der vorgetragenen Lieder war insgesamt sehr gut und gekonnt – ach so, ja, nach dem genannten BAP Song kamen dann noch zum Mitsingen „An Tagen wie diesen“ von den Toten Hosen und eine Liebeserklärung an seine, im Folk Club anwesende, Frau „Frau, ich freu mich“ (auch von BAP).
Einer Weihnachtstradition folgend und gleichzeitig eine Hommage an unseren verstorbenen Freund Steve Perry sangen nun John Harrison und John Hurd (auch bekannt als JH2) a cappella das wunderschöne und theatralisch unterlegte stück „Good King Wenceslas“.
Was haben Annette und Cecilia gemeinsam – eigentlich nichts, außer dass Cecilia diesmal im Folk Club Bonn eine Annette sang (ein einzelnes Stück als spontane Idee). „Oh, Holy Night (Original: Cantique de Noël)” wurde mit einer super Stimme, und sehr ausgewogener Intonation a cappella vorgetragen. Ein Geschenk für uns alle zur Weihnachtszeit.
Aber nun – der special guest Simon Kempston. Nicht nur wir kennen ihn gut, auch er kennt den Folk Club inzwischen in- und auswendig und weiß so, wie er schnell das gesamte Publikum in seinen Bann zieht. Eine besondere Stimme, ein steter Wechsel zwischen klarer Intonation, Tremolo Gesang und auch passenden Einzellauten in Begleitung oder als Begleitung zu seinem starken, meist als Fingerpicking ausgelegtem Gitarrespiel, welches es versteht fast übergangslos leise Töne in gewaltige Akkorde zu überführen – ein Genuss, der weit mehr ist als Hintergrundmusik. Deshalb hörten ihm das gesamte anwesende Publikum aufmerksam zu. Ich für meinen Teil muss leider sagen, dass meine Kenntnisse der englischen Sprache nicht ausreichen, um die feine Poesie, die in Simons Texten liegt, unmittelbar mit dem Musikgenuss zu verstehen. Ich schaue mir in der Regel die Texte getrennt von der Musik an, vollziehe die in ihnen liegende Poesie und die Aussagen nach, um mir dann die Lieder noch einmal anzuhören und somit das Gesamtwerk zu vervollständigen. Um so vorzugehen, gibt es verschiedene Möglichkeiten. Viele der Lieder können auf Youtube oder Spotify gehört werden – am einfachsten ist es aber, die CDs von Simon zu erwerben und Stück für Stück die Lieder zu verinnerlichen. Nun bin ich etwas ins Schwärmen geraten, ohne euch zu verraten, welche Lieder er gesungen hat – ihr die ihr dabei wart, wisst es, und die anderen durften ruhig etwas warten, denn jetzt erzähle ich es. Mit „Run With You Darling” von der CD Broken Before eröffnete Simon den Reigen. „Vulnerable Man” von Vanishing Act folgte. Mit “The Normal Life” stieg Simon in die Vorstellung seiner neuen CD My Dreams Are Theirs ein. „Man Of Peace”, ebenfalls von Vanishing Act, ist dem Folk Club Publikum ebenso bekannt wie das instrumental vorgetragene „Till Death Does Us Part” von der CD Onwards She Travels. Simon liebt den FCB, weshalb er bereits in der ersten Hälfte noch zwei weitere Stücke vortrug. “The Time For Talking Has Passed” ist wieder ein Stück seiner neuesten CD und bezieht sich auf die momentan in der Welt sich abspielenden Krisen. Und Simon trug es diesmal auf dem Klavier vor. Ebenfalls aus diesem Album stammt das letzte Stück der ersten Hälfte „Where My Love Belongs“, ein Lied über die Liebe Simons zu seinem Kind. Ihr merkt schon, dass ich nicht wirklich auf die Inhalte der Lieder eingehe – das würde der Sache nicht gerecht. Simons Lyrik und Poesie mit meinen Worten auszudrücken würde alles verfälschen – deshalb macht es so wie beschrieben, und lasst euch selbst in das Geschenk von Simons Musik fallen. Hier springe ich mal nach vorne und liste die Stücke von Simon aus der zweiten Hälfte auf. „Broken Before” von der gleichnamigen CD, „Never The Bride” und „A Tale Of Two Unions” von You Can’t Win Every Time und das Instrumental “Moonrise Over Mostar” von der gleichnamigen CD. Bei dem nächsten Stück ging Simon noch einmal besonders auf den Folk Club Bonn ein – er spielte nämlich sein „What Led You To This” von der neuen CD gemeinsam mit John Harrison, der ihn auf der Mundharmonika begleitete. Auch wenn dieser Abschnitt Simon gewidmet ist, sei es gesagt, dass die Bewunderung für John gar nicht groß genug sein kann, so wie er immer wieder seine MusikerInnen Kollegen spontan und gekonnt auf diesem Instrument unterstützt. Aber zurück zu Simon. Ebenfalls von dieser CD ist sein Stück „Don’t Let Her Hear You Say That”, auch dieses im Folk Club auf dem Klavier vorgetragen. Mit „The Bus To Nairn” von A Fine Line wollte Simon sein Konzert beenden, jedoch forderte das Publikum eine Zugabe, die gerne von ihm mit dem Lied „Derry Walls” von der CD Impasse gewährt wurde. Ich bin mir sicher, dass die Dezembertradition auch im Jahr 2025 fortgesetzt wird und Simon sich selbst uns zum Geschenk macht.
An dieser Stelle ein kleiner Stilbruch. Da die zweite Hälfte des Folk Clubs von der Gruppe Fomiander eröffnet wurde (diesmal in der light Version), ich selbst zu eben dieser Formation gehöre und wir ein paar neue Lieder ausprobiert haben, die ich ungern selbst kommentieren wollte, habe ich Birgit Ihnen gebeten, diesen Teil zu schreiben. Ich füge ihn hier ein, ohne ihn bisher selbst gelesen zu haben. Ich werde auch keine Korrekturen oder Änderungen daran vornehmen – jedoch mich bereits jetzt herzlichst bei Birgit bedanken. P. S. Sollte – wovon ich ausgehe – euch der Schreibstil von Birgit gefallen, ermuntert sie gerne beim nächsten Folk Club, öfter zur Feder zu greifen:-)
Nach der Pause kommen Fomiander-light auf die Bühne. Sonja (Ukulele, Gesang), Karin (Querflöte) und Mario (Bouzouki, Gitarre, Gesang) präsentierten neue Songs aus ihrem Repertoire. Das Besondere dabei: die Stücke werden fast ungeprobt (kann man kaum glauben) vorgetragen. Das erste Lied ist dem Thema des Abends „Geschenke“ geschuldet: Karin und Mario wurden erst kürzlich mit Enkelkindern beschenkt. Dieses Lied, „Geh deinen Weg“ widmet Mario seinem 2. Enkel „Thilo“. Eine wundervolle, mutmachende Ballade, als Uraufführung vorgetragen. Beim 2. Stück „Dein eigenes Leben“ wird besungen, dass man sich dem ‚Geschenk des eigenen Lebens‘ bewusst sein sollte und es entsprechend annimmt. Eine einprägsame, schöne Melodie mit toller Begleitung auf der Querflöte. Mario „drohte“ an, den Song jetzt jedesmal im FCB zu spielen, bis alle den Refrain mitsingen können. Das 3. Lied ist möglicherweise laut Mario für Jugendliche unter 16 Jahren nicht geeignet. Es wird politisch. „Jan der Fischer“ beginnt fröhlich im Walzertakt und das Publikum ist aufgefordert mitzuschunkeln. Jan wohnt in einem ‚Hochstockmietshaus‘ und genießt die Freiheit auf See. Mit seinem jüngeren Kollegen Ole fährt er ins Mittelmeer und rettet dort etliche Flüchtlinge vor dem Ertrinken. Doch ach, vom Regen in die Traufe, werden die Geretteten gleich wieder weggesperrt und statt Dankbarkeit entsteht manchmal Hass. So wird aus dem lustigen Lied eine ernste Angelegenheit, die nichts an Aktualität verloren hat. Mit dem Satz: „So viele starben auf See“ wurde das zeitkritische und eindringliche Stück beendet.
So nun wieder von mir weitergeschrieben. Nach Fomiander eroberte Hans Ihnen die Bühne. Vor einiger Zeit bat ich Hans doch öfter sein Klavierspiel zum Besten zu geben. Diesen Gefallen hat er mir nun wieder getan, und ich darf sagen – er hat sich seinen Applaus mit Bravour verdient. Mit John Lennons „Imagine” begann Hans. Diesmal hatte er es raus, die richtige Lautstärkeverteilung zwischen Stimme und Klavier zu beherrschen. Natürlich sang das Publikum bei diesem Lied mit und nicht nur die Vorstellung von Frieden ist ein Geschenk, sondern die Interpretation von Hans war es auch. „Before The Deluge“ von Jackson Browne war das nächste Stück, und auch dieses meisterte Hans sehr professionell. Aber so richtig aufgefahren hat Hans mit dem Foxtrott „It Don’t Mean A Thing” von Duke Ellington. Boah, sowas möchte ich mal können :-). Auch die Art sich von kleinen Patzern nicht aus der Ruhe bringen zu lassen zeigt, dass Hans nicht nur gut ist, sondern sich auch mit dem FCB Publikum im Kreise der Familie fühlt.
Unser Hausdichter Wolfgang Schriefer kam nun zu Wort. Passend zum Jahreszeit behandelte er mit seinem Gedicht “Der Tannenbaum” die Tradition des Aufstellens von Tannenbäumen zur Weihnachtszeit und zeigte den Widerspruch zwischen der Geburt (neues Leben) und dem dieses symbolisierende Töten eines Baumes auf. Gelungen, ohne uns die Freude am Tannenbaum zu verderben. „Aus Alt wird Neu“ eine nachdenklich stimmende Geschichte zum Jahreswechsel. Hoffentlich wird alles im kommenden Jahr besser. Und sind wir erst dort, war früher alles besser (vor allem viel mehr Lametta).
So, über Antjes Geschenk „Jock Stewart“ auf der Spieluhr habe ich schon berichtet, bliebe mir also wie immer nur zu sagen: „Jock Stewart“ gemeinsam als Hommage an unseren Patron gesungen, bildetet den Abschluss des Folk Clubs. Aber auch diesmal: Nach dem Folk Club ist vor dem Folk Club, deshalb merkt euch den Termin 3. Januar 2025. Dann könnt ihr als featured artists Ismael de Barcelona & Thomas Monnerjahn erleben oder anderes ausgedrückt Jazz meets Flamenco.
In diesem Sinne out of the bedroom
euer Mario
What a wonderful musical illumination the December Folk Club always is, as the dark winter nights begin to set in with a vengeance and the mercury drops in the old thermometer but then Simon Kempston comes to visit us and it is the same joyous procedure as last year, and indeed every year!
The group named "Georgia" were first up after the Bluesy intro to the evening and Gerald Matuschek, Thomas Meier and Mathies Braun treated us to their fine rendering of Katie Melua's Plane Song.
The surprise of the evening was dear Antje Jendricke who normally sits or stands behind one of the largest instruments in the room, on this evening revealing one of the smallest possible instruments, the music box or "Spieldose" in German. Those of you who were engaged in international commodity trading in the last century will spot the resemblance to telex machines which were also powered by a punched tape in order to type letters faster than one could do by hand thus keeping the expensive online transmission time to a minimum. In this case, the holes in the tape magically convert into musical notes instead of mere letters, and Antje had diligently transposed half a dozen tunes in this fashion. The Folk Club audience was characteristically in "hear a pin drop" mode for this one! A wonderfully quiet melodious idea Antje!
Lothar Prünte a well-known Folk Club performer was with us once more and "rocked us" in his own inimitable style. He treated us to a musical BAP sandwich with Toten Hosen as filling in the middle"
