John Hurds Bericht über den Folk Club Nr. 169 am 5. Juni 2026

Sonne und Regenschauer im Folk Club BONN

10. Juni 2026 von 3songsbonn

Ein Musiker mit langen weißen Haaren und Brille, der einen schwarzen Hut trägt und mit einer Akustikgitarre in der Hand zu den Zuschauern in einem gemütlichen Veranstaltungsort spricht.

Das Thema lautete „Träume“, doch der Folk Club Bonn #169 drohte für die Organisatoren zu einem Albtraum zu werden. Die Meldung, dass die Nordbrücke, Bonns Hauptverkehrsader, nun komplett gesperrt war, ließ viele ein Chaos auf den Straßen befürchten, und auch die aufziehenden grauen Gewitterwolken deuteten darauf hin, dass es vielleicht besser wäre, den Abend trocken zu Hause zu verbringen. Tatsächlich bot sich, als es endlich losging, vom hinteren Balkon im „Dotty’s“ aus der etwas bizarre Anblick von Menschen auf den Tennisplätzen, die mit Sonnenbrillen auf der Nase von einem heftigen Regenguss durchnässt wurden.

Umso dankbarer war man dann für John Harrisons beruhigendes „Ladies & Gentlemen, Mesdames et Messieurs…“, mit dem er die Veranstaltung in der trockenen Sicherheit des Restaurants „Dotty’s“ wieder in Gang brachte. Das Publikum war heute Abend zwar etwas spärlicher als sonst, aber dennoch begeistert, als John und Christoph Thiebes mit Willie Dixons „Little Red Rooster“ einen Ausflug in den Blues unternahmen, bevor der Hahn dank Dave Webbers Geschichte über die berühmte Brieftaube „The King of Rome“ durch eine Taube ersetzt wurde. Im Gegensatz zu vielen von Johns „wahren Geschichten“ lässt sich diese tatsächlich belegen, da die besagte Taube – wenn auch ausgestopft – noch immer in einem Museum in Derby zu finden ist. Eine abschließende Rückkehr zum Blues, diesmal ohne Federn, erfolgte in Form von Son Houses „Walking Blues“. Es gibt zahlreiche Versionen dieses Klassikers, und Johns Version enthält die rätselhafte Zeile „She’s Got Elgin Movements“, die mich jahrelang verwirrt hatte – doch nun ist das Rätsel gelöst: Es handelt sich um die Präzisionsuhren der US-Firma Elgin. Ich vermute, dass Son House für diese Werbung nicht für den Rest seines Lebens kostenlose Uhren bekommen hat.

Holger Riedel hatte einen netten Plan, das Publikum dazu zu bewegen, verschiedene Passagen aus Bonnie Tylers „Total Eclipse of the Heart“ mitzusingen, aber es war wirklich noch zu früh am Abend für ein gemeinsames Singen. Trotzdem ein tapferer Versuch, Holger!

Ein älterer Mann mit silbernem Haar und Brille spielt leidenschaftlich Gitarre, während er singt, und zieht damit ein kleines Publikum in einer gemütlichen Innenatmosphäre in seinen Bann.

Da ist mal eine Frage: Wie viele Briten glauben, dass die legendären Komiker Morecambe & Wise einen Willie-Nelson-Song zu ihrem eigenen gemacht haben? Es gibt eine Menge Leute da draußen, die offenbar denken, Nelson habe den Titelsong des Duos „Bring Me Sunshine“ geschrieben. Tatsächlich stammt er jedoch aus der Feder von Arthur Kent und Sylvia Dee. Eric & Ernie haben ihn wahrscheinlich von der Version der Mills Brothers aus dem Jahr 1968 übernommen. Der Sänger des heutigen Abends ist der rüstig wirkende Rainer Goetzendorf, der vor allem als Trompeter der legendären Bonner Hot Pepper Jazzband bekannt ist, heute Abend jedoch zur Akustikgitarre wechselt. Nach einigen Recherchen vermute ich, dass Rainer mittlerweile die „andere Seite“ von 81 erreicht hat, doch während er spielt, strahlt er die Begeisterung eines 18-Jährigen aus. Es gibt auch ein nachdenkliches Lied, „In den Bäumen weht still nur der Wind“, das uns daran erinnert, dass Klimawandel und Umweltverschmutzung – ungeachtet dessen, was ein gewisser Präsident behaupten mag – sehr reale Probleme sind.

Kathrin Kangro hat mich bei früheren Folk-Club-Auftritten mit ihrer leichten Folk-Stimme sehr beeindruckt, daher war es mir eine Freude, sie heute Abend wieder zu hören, gesanglich begleitet von Michel. Zwei traditionelle Lieder, „Nancy Whisky“ und „Follow Me Up To Carlow“, umrahmten „Rambling Rover“ von Silly Wizard. Es fällt mir schwer, das heutige „Nancy Whisky“ mit der einzigen anderen Version zu vergleichen, die ich von Shane MacGowan gehört habe (es ist schwer, irgendjemanden mit Mr. MacGowan zu vergleichen!). Meine kurze Reise in den Kaninchenbau hat ergeben, dass „Follow Me Up To Carlow“ ein irisches Volkslied ist, das die Schlacht von Glenmalure feiert, eine Auseinandersetzung aus dem Jahr 1580 im Rahmen der Zweiten Desmond-Rebellion. Jetzt wisst ihr Bescheid! Ich genieße es, Kathys Stimme und ihre Songauswahl zu hören, daher hoffe ich auf weitere Auftritte des Duos.

Eine Frau spielt Gitarre und singt, während ein Mann zuhört und lächelt. Beide sitzen an einem Tisch in gemütlicher Atmosphäre, im Hintergrund genießen andere Menschen die Darbietung.

Ich kann mir nicht vorstellen, dass Hans Ihnen einer Fledermaus den Kopf abbeißt, aber er hat die ruhigere Seite von Ozzy Osbourne mit „Dreamer“ gut rübergebracht und war sicherlich der Erste, der das Thema des Abends, „Träume“, voll und ganz aufgegriffen hat. Tatsächlich hat er mit „Last Night I Had the Strangest Dream“ und John Denvers „Dreams“ die Quote an themenbezogenen Liedern in einem einzigen Auftritt sofort erfüllt. Fünf Sterne dafür, Hans.

Auch Kai Hofstetter schlug sich in Sachen Träume mit „Bei uns im Wald“ ziemlich gut, wo in seiner Traumversion des Waldes Mäuse Katzen jagen und der Sänger behauptet, noch nie einen Geist gesehen zu haben – „obwohl ich schon seit 400 Jahren hier lebe!“. Während ich noch versuche, diese Zeile zu verdauen, legt Kai bereits mit seinem dritten Song „Nit alee heut Nacht“ los, den er als themenbezogen erklärt, weil „ich geträumt habe, ich hätte Keith Richards getroffen …“ Zu diesem Zeitpunkt bin ich völlig verwirrt und froh, dass als Nächstes unser Gastkünstler des Abends an der Reihe ist, der als leise sprechender, ruhiger Ire zu diesem Zeitpunkt meines Abends auf jeden Fall sehr willkommen ist. In dieser Rezension kann ich jedoch kurz um die Ecke spazieren, eine Tasse Tee trinken und mit klarem Kopf zurückkehren, um mit Teil zwei des Folk Club #169 fortzufahren, wobei ich Shays beide Sets später ausführlich behandeln werde.

 

Der Folk Club hatte schon immer das Glück, regelmäßig poetische Beiträge zu erhalten. Darf ich sie überhaupt als Hausdichter bezeichnen? Sicherlich haben die Auftritte von Gert Müller immer das eine oder andere Lächeln hervorgerufen. Gert hat eine wunderbar unaufdringliche Art, seine humorvollen Oden vorzutragen – mit einem ernsthaften Wink seines Zeigefingers und einem subtilen Lächeln im Gesicht. Er hat zweifellos ein inspiriertes Talent für humorvolle Verse. Tatsächlich wird so mancher Schriftsteller erzählen, dass er gefragt wird, woher seine Inspiration kommt, und Gert war heute Abend so freundlich, die Quelle seiner Inspiration preiszugeben: Oden kommen aus dem Odenwald – einer niedrigen Bergkette im Südwesten Deutschlands. Da habt ihr es also!

Ein älterer Mann in einem karierten Hemd spricht leidenschaftlich bei einer Versammlung, während im Vordergrund eine Frau mit grauen Haaren zuhört.

John Harrison begleitete Svenja Jesumann bei einer kurzen Darbietung von „Mercedes Benz“, bevor John Hay den für Lothar Prünte vorgesehenen Auftritt übernahm, der technische Probleme mit seinem Tablet hatte, und für uns Charles Aznavours „Le Boheme“ spielte. Es war wunderbar beruhigend, vielen Dank, John Hay (und wenn ihr mal Stress abbauen müsst, könnt ihr John am 14. Juni im Café & Bistro Melody in Graurheindorf erleben).

Nun zur Hauptattraktion des Abends – und eine Premiere für mich nach all den Jahren, in denen ich schon Konzerte besuche: Der Hauptact des Abends hatte einen Merchandise-Stand, der ausschließlich aus Gemälden bestand. Typische Gitarrenporträts, durchsetzt mit Springsteen, Jagger und Lennon. Shay McVeigh ist ganz sicher kein gewöhnlicher Musiker. Der in Belfast geborene Musiker passte zweifellos perfekt zum Live-Musikangebot in irischen Pubs. Wenn Sie in den letzten zehn Jahren einmal einen solchen Pub besucht haben und versucht haben, in Lokalen wie „The Quiet Man“ oder „The Fiddlers“ trotz klirrender Gläser und lauter Gespräche einem Iren mit Gitarre zuzuhören, der in einer Ecke leise nachdenkliche Lieder spielte, dann war das Shay.

Ein älterer Mann, der mit schwarzem Hut und Brille Akustikgitarre spielt und sich in gemütlicher Atmosphäre ganz auf seinen musikalischen Auftritt konzentriert.

Im Bonn Folk Club ist das Publikum natürlich immer respektvoll still, doch ohne Mikrofon kann das Zuhören bei Shay manchmal ein frustrierendes Vergnügen sein. Würde er die Standard-Songs spielen, die jeder andere in Pubs spielt, wie „Hallelujah“ oder „Danny Boy“, wäre das kein Problem. Jeder würde den Text kennen. Shay bevorzugt jedoch eher Geschichten in seiner Setliste als die Vertrautheit berühmter Songs von berühmten Sängern. An diesem Abend gibt es zwei Ausnahmen. Die eine ist John Prines „Sam Stone“ und die andere Van Morrisons „Wonderful Remark“. Letzteres resultierte daraus, dass ich scherzhaft angedeutet hatte, dass ich angesichts des derzeitigen beklagenswerten Zustands der westlichen Welt hoffte, er hätte heute Abend etwas auf seiner Setliste, das diese Situation widerspiegelt. Das hatte er – und Van Morrison sagte über „Wonderful Remark“: „Es ging um das Geschäft, in dem ich tätig bin, und um die Welt im Allgemeinen. Oft kann man sich auf niemanden verlassen.“ Vielleicht hätte ich stattdessen nach etwas Fröhlicherem wie „Irish Rover“ fragen sollen …

Ansonsten war Shays Set jedoch vollgepackt mit erstklassigen Songs von Leuten, von denen ich noch nie gehört hatte. Zwei davon stammten vom Kanadier Fred Eaglesmith, darunter „Alcohol & Pills“, und alle waren eine Hommage an einige der größten musikalischen Talente der Welt, darunter Hank Williams, Elvis, Janis und Jimi. Wie Eaglesmith es ausdrückt: „Ruhm nimmt den Schmerz nicht weg. Er bezahlt nur die Rechnungen. Und am Ende landet man bei Alkohol und Pillen.“ Was mich an Shay beeindruckt, ist, dass er diese goldwerten Songs findet und sie fast zu Gedichten macht. Verschwunden ist in diesem Fall der – zumindest in meinen Ohren – nervige Country-Steel-Slide-Overkill aus Eaglesmiths Original. Shay nutzt die Kraft und Einfachheit der Texte, um die ganze Schwerstarbeit zu leisten. Dank Shay McVeigh habe ich nun also ein paar neue Namen, die ich mir auf YouTube usw. anhören kann: Kris Dever („Poor Man’s Son“), David Olney („Millionaire“), The Dead Tongues („Dust“). Und wisst ihr was? Mir gefällt es so.

Aber es einfach zu halten – mit unbekannten Liedern und ohne Verstärkung – hat natürlich seine Grenzen, besonders wenn man aus den großen hinteren Fenstern bei Dotty’s sieht, dass die Dunkelheit hereinbricht und schwere Regentropfen fallen. Als Shay „Sam Stone“ zu seiner letzten Ruhestätte „auf dem Hügel eines Lokalhelden“ begleitet, scheint im Publikum eine Kettenreaktion eingesetzt zu haben, und die Leute strömen zum Parkplatz. Vielleicht schaffen wir es zum ersten Mal gar nicht, den Abend mit „Jock Stewart“ zu beenden? Eine Möglichkeit, die durch die Abwesenheit von Detlef und seinen sorgfältig getippten Textblättern noch verstärkt wird. John Hay kommt zur Rettung, als er entdeckt, dass die Eingabe von „Folk Club Jock“ in die Suchleiste eines Handys erstaunlicherweise genau das liefert, was wir brauchen. Also winken alle mit ihren Handys zur Musik, als wäre es die letzte große Ballade im Wembley-Stadion. Nur leuchten keine Lichter aus ihnen heraus – nur glückliche Gesichter spiegeln sich in den Bildschirmen wider, die davon singen, „easy and free“ zu sein, „drinking with me“, und jeder verkündet, „a man you don’t meet every day“ zu sein. Der Folk Club Bonn – ein Ereignis, das man sicher nicht jeden Tag erlebt – ist vielleicht etwas hastiger zu Ende gegangen als sonst. Sicherlich hastiger, als es Shay McVeigh verdient hätte.

In der Sprache der Flugbegleiter gab es auf der Reise einige Turbulenzen, aber wir sind alle sicher gelandet. Euer Kapitän John Harrison wünscht euch trotz des Regens eine sichere Weiterreise zu eurem Ziel. Vielen Dank, dass ihr beim Folk Club Bonn dabei wart. Wir hoffen, dass ihr bald wieder mit uns fliegt. Es ist Zeit, ein paar „Elgin Movements“ zum Auto zu machen, bevor der Sturm eintrifft…

 

Aus John Hurds englischem Originaltext übersetzt mit DeepL.com (kostenlose Version)