But, here are my Fotos from 4th November 2011 FCB meet:
Special Guest Simon from Scotland
To the "alten Germanen" &
the young Scots!
Well done!
Thanks Simon!
Thanks everyone!
Mittwoch, 23. November 2011
Belated Bilder - FC 21
Sorry to have kept you waiting...
But, here are my Fotos from 4th November 2011 FCB meet:
Special Guest Simon from Scotland
To the "alten Germanen" &
the young Scots!
Well done!
Thanks Simon!
Thanks everyone!
But, here are my Fotos from 4th November 2011 FCB meet:
Special Guest Simon from Scotland
To the "alten Germanen" &
the young Scots!
Well done!
Thanks Simon!
Thanks everyone!
Sonntag, 30. Oktober 2011
Folk Club Bonn 21 with
Simon Kempston
Don't miss this week's Folk Club meet!
We have the privilege of welcoming a very "Special Guest",
Simon Kempston from Edinburgh, Scotland
- acoustic folk/blues songwriter and fingerstyle guitarist
for more info:
http://www.simonkempston.co.uk
http://www.myspace.com/simonkempston
We hope to see you there...
Sonntag, 16. Oktober 2011
Folk Club Bonn Nr. 20
The October folk club was almost standing room only before the first note resonated, which unusually this month came from Barry’s piano, as we decided at the last minute to simply switch the sets around due to some of the earlier scheduled floor spots being caught in traffic.
With the Beatles classic “With a little help from my friends” as an opener Barry not only managed to get everybody singing along but proved with the hard hammering chord crescendo at the end that his “dicky elbow” is now indeed well healed. Collin Raye’s country tear jerker “If You Get There Before I Do” followed and showed that not only the Blues can make your eyes water. In fact if you click under “Internet Radio Links” on the right hand side of the Folk Club Bonn blog you’ll find shedloads of good Country, Blues and even Folk music to keep you going until the next folk club meet. Barry continued in melancholy mood with Brad Paisley’s “Whiskey Lullaby” a love song about an estranged couple who finally, one after the other, put a “bottle to their heads and pulled the trigger” enabling the angels to sing a whiskey lullaby.
Welcome back with a vengeance Barry!
We have always maintained that the folk club is not there just for music and song but that we are also open for poetry, dance, recitals, sketches and drama if anyone feels the need. During the second spot of the evening Raid Sabbah, a Palestinian writer born in Germany, didn’t dance, didn’t sing or play any instrument but in one way or another ticked all of the other boxes in a most unusual and enthralling way. He described from a story he had written in his youth about the tortured history of the holy land in the Gaza strip, told not through his own eyes, but through the eyes of a stone. Now we all know that stones have no eyes or thoughts or feelings, ... or do we ?
Raid’s piece was certainly a very vivid reminder of how, in some respects, humanity has really not progressed all that far since the stone age.
The first guitar of the evening was wielded adroitly by Daniel Mennicken who now runs the OpenMic live music sessions for performing songwriters in Bonn on the second Saturday of each month. His accomplished finger picking guitar work is a joy to hear on its own, but when embellished with his lilting vocals it moves on to a higher plane. His first song ”Maggie” from Colin Hay a Scots Australian about lost love was followed by James Taylor’s “Mill Worker”. His final song was an outing of his love shared with Barry of good country music with the story of a “rambling man” not by Laura Marling, or the Allman Brothers, or even Ewan MacColl, but the song “Colder Weather” by Zac Brown from Atlanta, Georgia who plays a deliciously modern fusion of country music, southern rock, and folk.
Listening to all of the various artists this evening reminds one of what a folk club is really all about, well described if you listen to the “Featured Video” halfway down this page here :
“Where Music Matters”
(Just press “click to play”)
http://www.bbc.co.uk/programmes/b007c0h6
You will hear, and indeed see, the DJ and musician in his own right, Colum Sands, who hosts the Saturday night radio programme on BBC Radio Ulster which goes out between 20:00 – 22:00 hours each week, (and which coincidentally is also called “Folk Club”) explaining a little pearl of eternal wisdom.
“When you head out with a guitar and a few songs, you’re not going out to teach, you’re going out to learn”.
Astonishingly, thankfully and without exception, the guitarists and indeed all of the musicians, who come to the monthly folk club in Bonn somehow share this same benign musical mindset.
So by the time our special guests for the evening, the acoustic trio “Joker” were half way through their first song and Renate began singing in a Zulu dialect from southern Africa, we were a little unsure if we were on the third, or already on the fourth continent, of the evening. Upon reflection it was indeed the fourth continent already.
“Joker” are an unusual group of talented acoustic musicians who did not seek one another, but simply, found themselves. Well that they did. A most enjoyable set followed with the “Push up of love” as Silke Frost, who had a warm voice befitting her first name but certainly not her surname, joined “Joker” on back up vocals. Renate Dohm writes most of the songs that Joker play and they are certainly pleasant enough on the first hearing, but evolve into veritable addictive ear worms upon subsequent and consequent hearings. She was born in South West Africa, today’s Namibia, and one can hear her early childhood bonds as she dedicates, not only a song to her “Grandpa”, but also perhaps involuntarily to the very heart and soul of Africa and afterwards to the rest of the known world. The most amazing continent of all where all those generations hence the earliest humans, simply got up and went. “Night Animal” conjures up visages of nocturnal animals both wild and more domesticated on the plains of Africa and astral turf. “Trip to Greece” also started off gently and developed into the upbeat jazz scat which is one of Renate’s vocal trade marks. It is this underlying element of jazz exuding to different degrees from all of “Jokers’” cast which when combined with the originality of Renate’s song writing which make them what they are.
The break is, as usual, invariably too short, as there is already so much to muse upon, and so little time in which to reflect and connect. (Thinking that Detlef might take a fence or a hedge or a wall if we don’t put a football analogy in here somewhere: “networking” is what very good goal scoring centre forwards used to do to inadequate goalkeepers by keeping them in work by fetching their well placed scoring balls from the back of their respective nets.
--------------------------------------------
A loud re-awakening (brought "to" or "upon" us by Master John) is often as not the best remedy, as we then slip from North America in 1930 with the Mississippi Sheiks and then to Australia in 1895 as one of the early German immigrant sheep shearers “auf der Walz” tried to separate the sheep from the wool, or the wool from the sheep, whichever the case may be, before he danced and sprung into the ghostly legend of an old ox-bow lake, and afterwards taking a fictional lady for a last Vienna Walzer.
It’s Australia’s unofficial national anthem, “Waltzing Matilda”.
For that old jolly “swagman” messing with that old jolly Jumbuck, it really was, “The last fair deal gone down”, the very last dive deep down into the old Billabong near Winton in Queensland. From whence his ghost still sings, “who’ll come a Waltzting Matilda with me?”
Detlef Martin from “Joker” is also a very jolly guy and after spontaneously sitting in on a Duke Ellington number in July, took up once more from John not just the challenge but the brushes to paint a rhythmical accompaniment worthy of any painter’s pallet to Robert Johnson’s classic song about musical dives and “Juke Joints” in Louisiana.
Next up after the break were our old friends the “Proud Merries” this time under the solid musical direction of the competent Peter Philips – no timing issues here - on guitar and harp simultaneously – who say only felines are capable of multi-tasking?
Very well done as they led us through “Have you ever seen the rain”, “Unchain your heart”, “Wonderful tonight”, and finally the Johnny Cash classic “Ring of fire”. Tunes so catchy even the bar staff were hip-swinging in unison!
(Compliments to Jupp! Only when you’re so quiet back there with the background noise at the bar, can this possibly happen!- gut gemacht Jupp!)
The next people up were what a folk club really is about - a world wide web of walk-ins by people who long ago discovered the unity of humanity immersed in a network of folk clubs around the world. No two are exactly the same but a common unwritten “law” connects them all in their willingness to make strangers welcome. Much to the chagrin, we fear sometimes, of our very own regular diligent floor spots, without whom we could not exist so well or even at all, but we always have, and always will, hold a floor spot open for a stranger, someone who has often travelled from a long distance, or a friend of a local who lives a long way away. Someone who didn’t play or sing last time, and could not possibly sing or play next month, someone who for whatever reason, cannot formally apply to do a floor spot next month as a local resident would usually do.
A certain Hanny Budnick, an effervescently bubbly lady, approached us early in the evening and wished to say something, as well she may.
“Is the audience at the Folk Club bilingual?” she asked,
“probably as good as it gets?” we reply humbly.
This lady from Philadelphia comes from the USA with the audacity to wish to say something and sing something and she may, this is a folk club after all, and she does indeed recite a poem in German from Rainer Maria Rilke, which is so very passing for the season, an Autumn day,
Herbsttag
von Rainer Maria Rilke
Herr: es ist Zeit. Der Sommer war sehr groß.
Leg deinen Schatten auf die Sonnenuhren,
und auf den Fluren laß die Winde los.
Befiel den letzten Früchten voll zu sein;
gib ihnen noch zwei südlichere Tage,
dränge sie zur Vollendung hin und jage
die letzte Süße in den schweren Wein.
Wer jetzt kein Haus hat, baut sich keines mehr.
Wer jetzt allein ist, wird es lange bleiben,
wird wachen, lesen, lange Briefe schreiben
und wird in den Alleen hin und her
unruhig wandern, wenn die Blätter treiben.
Which was enjoyed by all the audience, but in case anyone was, or is, struggling with the German, this translation is by Guntram Deichsel:
Autumn Day
by Rainer Maria Rilke
Lord, it is time. Let the great summer go,
Lay your long shadows on the sundials,
And over harvest piles let the winds blow.
Command the last fruits to be ripe;
Grant them some other southern hour,
Urge them to completion, and with power
Drive final sweetness to the heavy grape.
Who's homeless now, will for long stay alone.
No home will build his weary hands,
He'll wake, read, write letters long to friends
And will the alleys up and down
Walk restlessly, when falling leaves dance.
Translation to English: (C) Guntram Deichsel
That was joy enough :-), but not sufficient for this tenacious lady, Hanny who is active in the folk and folk dance scene in Philidelphia led the audience in a Konon/Round in English in three parts, not alone, but ably accompanied by Ray Tackett and Karin Hlavace in the rounds, each taking one of the lines:
“The chickens are into the To-ma-toes”
“And even the rabbits inhibit their habits when carrots are green,”
“Squash, Squash”
Strange :-() somewhat bizarre words, but wonderful nevertheless! As so often in life, it is the unexpected simple pleasures which are the most memorable.
Next up was our trusty stalwart from Düsseldorf, Thomas Steffens who normaly makes the journey to Bonn in well under an hour, but today was of those “caught in traffic“ with a journey of over one and a half hours before he finally made it to the folk club.
For people who think or simply moan, is a journey to the far most northerly province of Bonn in Graurheindorf, even further north than the Roman encampment and harbour in Bonn worth the journey just for a bit of unplugged music?
Thomas seems to think so, and we’ve set him up extra in a call centre right in the middle of Dehli to field your calls about,
“Wie weit darf ich fahren bis ins Folk Club zu landen?”.
Due to the terror that war can cause we will have to vet your applications to call him, but extra terrestrials may still apply.
Thomas is a very firm favourite amongst our regular folk club scribes and we can, in review, see why, renown not only for his driving 12 string rhythm guitar and forceful vocal delivery, but also for his excellent choice of core folk club material, which invariably leads one to be side tracked on the musical internet highway which is You Tube for hours on end. The first song from Thomas continues in the Autumn vein started by Hanny with a song by the London born singer songwriter Colin Wilkie entitled “Autumn is knocking at our door my love”. The reason Colin seems to be more popular and better known in Germany rather than old Blighty from whence he hails is probably attributable to the fact that he emigrated to Germany in the 1960s and still lives here. Thomas continued with the song “Ellan Vannin” which is not only the Manx-Gaelic name for the Isle of Man which houses the Tynwald, the oldest parliament in continuous existence in the world dating back to Norse Viking times, and is situated in the Irish Sea, but also the name of a mail boat the S.S. Ellan Vannin which went down with all 21 hands and numerous passengers in a storm on its way to Liverpool over a hundred years ago. Ellan Vannin was written by Hugh Jones of the Spinners and slips well into the folk club tradition of remembering not to forget. Thomas’s third song was the “Port of Amsterdam” initially written in French by Jacques Brel, the famous modern Chanson writer and singer, and initially made popular in English by none other than David Bowie. A song based in the harbour about a sailor whose diet consists of only fish heads and tails
http://www.youtube.com/watch?v=ycsmdjhfJmw&feature=related
and finally dies of too many dreams and too much drink. So Thomas is a fine performer and a good guitar picker as well as an astute picker of songs and not only that but he graciously yields some of his initially allotted set in order for us to make the necessary extra space for the walk-ins.
Thanks for that Thomas...
Time was indeed fast running out as “Joker” were finally able to take the stage for their final set of the evening. “Joker”, two very tastefully played acoustic guitars and still the first “non marchable” drummer ever in the folk club, looked at first glance as if it could, should or might, not possibly work. However, motivated by Renate Dohm’s “feet in the core of the earth” songs and confident intonational vocals, empowered by her deservedly great sense of conviction in her own song writing, fellow guitarist Arno Fleckenstein and percussionist extraordinaire Detlef Martin move and dance around the thus induced musical imagery with a dexterity more akin to soulful jazz musicians than mere folk ones.
This was never so pertinent as in the opening song of their second set. Living on the south west edge of a vast continent with the whole of Africa as your hinterland then “The Ocean” was a logical song for Renate to look to next. With Detlef’s cymbal work and Arno’s slide guitar the scene was set so well that not even a boat was necessary to be there. Moving straight from the sea to the air “Bumblebee” once more draws on the intense imagery which is so much intertwined with the verbal tradition of African peoples. No matter how materially “poor” they may be by western monetary standards, we will never aspire to be anywhere near as “rich” as they are linguistically and expressively. “Bumblebee” is a lullaby for a child but alludes, in this old tradition, not just to the bee but also to bombs falling from the skies overhead in 1944, reminding us that there is sometimes, in such situations, just “no time to cry”. Soon Detlef’s solo bongos pilot us “after a Caribbean day” into “Pelican Bay” and we are all temporarily transformed to a place which is very far from Graurheindorf. Silke Frost's role in extending the trio into a quartet for most of this evening was an additional unexpected enhancement.
If the folk club in Bonn has done something, it has hopefully brought “Joker” to a wider audience, who can appreciate their musical skills and also introduced them to Renate Dohm’s remarkable songwriting talent.
Most people left the room into the dark night, relishing the fact that they had heard an awful lot of good live music and picked up a lot of well selected vibes from five, rather than the mere four initially promised continents of the earth on this Friday evening in the northern suburb of a small town in Germany, and from four rather than three members of “Joker” were the special guests.
Dizzily briefly “sitting on top of the world” admiring and visiting five of its continents and many more of its cultures, yet leaving a much smaller carbon footprint than the average squirrel. Truth is, it was only the “tip of their own musical iceberg” which each person warmly packed into their very own “Tuckerbag” and took home with them after the folk club.
No challenges from the squatter, or the three troopers homeward bound on the Estermannstrasse, es ist keine richtige Einbahnstrasse.
Mission accomplished once again.
And a very big sincere thanks to all participants, active, passive, vegetable, animal or mineral or as Keith Richards of the Rolling Stones would have said after saying to a journalist, “Michael Jackson dying before me- you didn’t see that one coming now did you?" grins
and after listening to Raid Sabbah ....
“perhaps let’s not get so “stoned” again?”
With the Beatles classic “With a little help from my friends” as an opener Barry not only managed to get everybody singing along but proved with the hard hammering chord crescendo at the end that his “dicky elbow” is now indeed well healed. Collin Raye’s country tear jerker “If You Get There Before I Do” followed and showed that not only the Blues can make your eyes water. In fact if you click under “Internet Radio Links” on the right hand side of the Folk Club Bonn blog you’ll find shedloads of good Country, Blues and even Folk music to keep you going until the next folk club meet. Barry continued in melancholy mood with Brad Paisley’s “Whiskey Lullaby” a love song about an estranged couple who finally, one after the other, put a “bottle to their heads and pulled the trigger” enabling the angels to sing a whiskey lullaby.
Welcome back with a vengeance Barry!
We have always maintained that the folk club is not there just for music and song but that we are also open for poetry, dance, recitals, sketches and drama if anyone feels the need. During the second spot of the evening Raid Sabbah, a Palestinian writer born in Germany, didn’t dance, didn’t sing or play any instrument but in one way or another ticked all of the other boxes in a most unusual and enthralling way. He described from a story he had written in his youth about the tortured history of the holy land in the Gaza strip, told not through his own eyes, but through the eyes of a stone. Now we all know that stones have no eyes or thoughts or feelings, ... or do we ?
Raid’s piece was certainly a very vivid reminder of how, in some respects, humanity has really not progressed all that far since the stone age.
The first guitar of the evening was wielded adroitly by Daniel Mennicken who now runs the OpenMic live music sessions for performing songwriters in Bonn on the second Saturday of each month. His accomplished finger picking guitar work is a joy to hear on its own, but when embellished with his lilting vocals it moves on to a higher plane. His first song ”Maggie” from Colin Hay a Scots Australian about lost love was followed by James Taylor’s “Mill Worker”. His final song was an outing of his love shared with Barry of good country music with the story of a “rambling man” not by Laura Marling, or the Allman Brothers, or even Ewan MacColl, but the song “Colder Weather” by Zac Brown from Atlanta, Georgia who plays a deliciously modern fusion of country music, southern rock, and folk.
Listening to all of the various artists this evening reminds one of what a folk club is really all about, well described if you listen to the “Featured Video” halfway down this page here :
“Where Music Matters”
(Just press “click to play”)
http://www.bbc.co.uk/programmes/b007c0h6
You will hear, and indeed see, the DJ and musician in his own right, Colum Sands, who hosts the Saturday night radio programme on BBC Radio Ulster which goes out between 20:00 – 22:00 hours each week, (and which coincidentally is also called “Folk Club”) explaining a little pearl of eternal wisdom.
“When you head out with a guitar and a few songs, you’re not going out to teach, you’re going out to learn”.
Astonishingly, thankfully and without exception, the guitarists and indeed all of the musicians, who come to the monthly folk club in Bonn somehow share this same benign musical mindset.
So by the time our special guests for the evening, the acoustic trio “Joker” were half way through their first song and Renate began singing in a Zulu dialect from southern Africa, we were a little unsure if we were on the third, or already on the fourth continent, of the evening. Upon reflection it was indeed the fourth continent already.
“Joker” are an unusual group of talented acoustic musicians who did not seek one another, but simply, found themselves. Well that they did. A most enjoyable set followed with the “Push up of love” as Silke Frost, who had a warm voice befitting her first name but certainly not her surname, joined “Joker” on back up vocals. Renate Dohm writes most of the songs that Joker play and they are certainly pleasant enough on the first hearing, but evolve into veritable addictive ear worms upon subsequent and consequent hearings. She was born in South West Africa, today’s Namibia, and one can hear her early childhood bonds as she dedicates, not only a song to her “Grandpa”, but also perhaps involuntarily to the very heart and soul of Africa and afterwards to the rest of the known world. The most amazing continent of all where all those generations hence the earliest humans, simply got up and went. “Night Animal” conjures up visages of nocturnal animals both wild and more domesticated on the plains of Africa and astral turf. “Trip to Greece” also started off gently and developed into the upbeat jazz scat which is one of Renate’s vocal trade marks. It is this underlying element of jazz exuding to different degrees from all of “Jokers’” cast which when combined with the originality of Renate’s song writing which make them what they are.
The break is, as usual, invariably too short, as there is already so much to muse upon, and so little time in which to reflect and connect. (Thinking that Detlef might take a fence or a hedge or a wall if we don’t put a football analogy in here somewhere: “networking” is what very good goal scoring centre forwards used to do to inadequate goalkeepers by keeping them in work by fetching their well placed scoring balls from the back of their respective nets.
--------------------------------------------
A loud re-awakening (brought "to" or "upon" us by Master John) is often as not the best remedy, as we then slip from North America in 1930 with the Mississippi Sheiks and then to Australia in 1895 as one of the early German immigrant sheep shearers “auf der Walz” tried to separate the sheep from the wool, or the wool from the sheep, whichever the case may be, before he danced and sprung into the ghostly legend of an old ox-bow lake, and afterwards taking a fictional lady for a last Vienna Walzer.
It’s Australia’s unofficial national anthem, “Waltzing Matilda”.
For that old jolly “swagman” messing with that old jolly Jumbuck, it really was, “The last fair deal gone down”, the very last dive deep down into the old Billabong near Winton in Queensland. From whence his ghost still sings, “who’ll come a Waltzting Matilda with me?”
Detlef Martin from “Joker” is also a very jolly guy and after spontaneously sitting in on a Duke Ellington number in July, took up once more from John not just the challenge but the brushes to paint a rhythmical accompaniment worthy of any painter’s pallet to Robert Johnson’s classic song about musical dives and “Juke Joints” in Louisiana.
Next up after the break were our old friends the “Proud Merries” this time under the solid musical direction of the competent Peter Philips – no timing issues here - on guitar and harp simultaneously – who say only felines are capable of multi-tasking?
Very well done as they led us through “Have you ever seen the rain”, “Unchain your heart”, “Wonderful tonight”, and finally the Johnny Cash classic “Ring of fire”. Tunes so catchy even the bar staff were hip-swinging in unison!
(Compliments to Jupp! Only when you’re so quiet back there with the background noise at the bar, can this possibly happen!- gut gemacht Jupp!)
The next people up were what a folk club really is about - a world wide web of walk-ins by people who long ago discovered the unity of humanity immersed in a network of folk clubs around the world. No two are exactly the same but a common unwritten “law” connects them all in their willingness to make strangers welcome. Much to the chagrin, we fear sometimes, of our very own regular diligent floor spots, without whom we could not exist so well or even at all, but we always have, and always will, hold a floor spot open for a stranger, someone who has often travelled from a long distance, or a friend of a local who lives a long way away. Someone who didn’t play or sing last time, and could not possibly sing or play next month, someone who for whatever reason, cannot formally apply to do a floor spot next month as a local resident would usually do.
A certain Hanny Budnick, an effervescently bubbly lady, approached us early in the evening and wished to say something, as well she may.
“Is the audience at the Folk Club bilingual?” she asked,
“probably as good as it gets?” we reply humbly.
This lady from Philadelphia comes from the USA with the audacity to wish to say something and sing something and she may, this is a folk club after all, and she does indeed recite a poem in German from Rainer Maria Rilke, which is so very passing for the season, an Autumn day,
Herbsttag
von Rainer Maria Rilke
Herr: es ist Zeit. Der Sommer war sehr groß.
Leg deinen Schatten auf die Sonnenuhren,
und auf den Fluren laß die Winde los.
Befiel den letzten Früchten voll zu sein;
gib ihnen noch zwei südlichere Tage,
dränge sie zur Vollendung hin und jage
die letzte Süße in den schweren Wein.
Wer jetzt kein Haus hat, baut sich keines mehr.
Wer jetzt allein ist, wird es lange bleiben,
wird wachen, lesen, lange Briefe schreiben
und wird in den Alleen hin und her
unruhig wandern, wenn die Blätter treiben.
Which was enjoyed by all the audience, but in case anyone was, or is, struggling with the German, this translation is by Guntram Deichsel:
Autumn Day
by Rainer Maria Rilke
Lord, it is time. Let the great summer go,
Lay your long shadows on the sundials,
And over harvest piles let the winds blow.
Command the last fruits to be ripe;
Grant them some other southern hour,
Urge them to completion, and with power
Drive final sweetness to the heavy grape.
Who's homeless now, will for long stay alone.
No home will build his weary hands,
He'll wake, read, write letters long to friends
And will the alleys up and down
Walk restlessly, when falling leaves dance.
Translation to English: (C) Guntram Deichsel
That was joy enough :-), but not sufficient for this tenacious lady, Hanny who is active in the folk and folk dance scene in Philidelphia led the audience in a Konon/Round in English in three parts, not alone, but ably accompanied by Ray Tackett and Karin Hlavace in the rounds, each taking one of the lines:
“The chickens are into the To-ma-toes”
“And even the rabbits inhibit their habits when carrots are green,”
“Squash, Squash”
Strange :-() somewhat bizarre words, but wonderful nevertheless! As so often in life, it is the unexpected simple pleasures which are the most memorable.
Next up was our trusty stalwart from Düsseldorf, Thomas Steffens who normaly makes the journey to Bonn in well under an hour, but today was of those “caught in traffic“ with a journey of over one and a half hours before he finally made it to the folk club.
For people who think or simply moan, is a journey to the far most northerly province of Bonn in Graurheindorf, even further north than the Roman encampment and harbour in Bonn worth the journey just for a bit of unplugged music?
Thomas seems to think so, and we’ve set him up extra in a call centre right in the middle of Dehli to field your calls about,
“Wie weit darf ich fahren bis ins Folk Club zu landen?”.
Due to the terror that war can cause we will have to vet your applications to call him, but extra terrestrials may still apply.
Thomas is a very firm favourite amongst our regular folk club scribes and we can, in review, see why, renown not only for his driving 12 string rhythm guitar and forceful vocal delivery, but also for his excellent choice of core folk club material, which invariably leads one to be side tracked on the musical internet highway which is You Tube for hours on end. The first song from Thomas continues in the Autumn vein started by Hanny with a song by the London born singer songwriter Colin Wilkie entitled “Autumn is knocking at our door my love”. The reason Colin seems to be more popular and better known in Germany rather than old Blighty from whence he hails is probably attributable to the fact that he emigrated to Germany in the 1960s and still lives here. Thomas continued with the song “Ellan Vannin” which is not only the Manx-Gaelic name for the Isle of Man which houses the Tynwald, the oldest parliament in continuous existence in the world dating back to Norse Viking times, and is situated in the Irish Sea, but also the name of a mail boat the S.S. Ellan Vannin which went down with all 21 hands and numerous passengers in a storm on its way to Liverpool over a hundred years ago. Ellan Vannin was written by Hugh Jones of the Spinners and slips well into the folk club tradition of remembering not to forget. Thomas’s third song was the “Port of Amsterdam” initially written in French by Jacques Brel, the famous modern Chanson writer and singer, and initially made popular in English by none other than David Bowie. A song based in the harbour about a sailor whose diet consists of only fish heads and tails
http://www.youtube.com/watch?v=ycsmdjhfJmw&feature=related
and finally dies of too many dreams and too much drink. So Thomas is a fine performer and a good guitar picker as well as an astute picker of songs and not only that but he graciously yields some of his initially allotted set in order for us to make the necessary extra space for the walk-ins.
Thanks for that Thomas...
Time was indeed fast running out as “Joker” were finally able to take the stage for their final set of the evening. “Joker”, two very tastefully played acoustic guitars and still the first “non marchable” drummer ever in the folk club, looked at first glance as if it could, should or might, not possibly work. However, motivated by Renate Dohm’s “feet in the core of the earth” songs and confident intonational vocals, empowered by her deservedly great sense of conviction in her own song writing, fellow guitarist Arno Fleckenstein and percussionist extraordinaire Detlef Martin move and dance around the thus induced musical imagery with a dexterity more akin to soulful jazz musicians than mere folk ones.
This was never so pertinent as in the opening song of their second set. Living on the south west edge of a vast continent with the whole of Africa as your hinterland then “The Ocean” was a logical song for Renate to look to next. With Detlef’s cymbal work and Arno’s slide guitar the scene was set so well that not even a boat was necessary to be there. Moving straight from the sea to the air “Bumblebee” once more draws on the intense imagery which is so much intertwined with the verbal tradition of African peoples. No matter how materially “poor” they may be by western monetary standards, we will never aspire to be anywhere near as “rich” as they are linguistically and expressively. “Bumblebee” is a lullaby for a child but alludes, in this old tradition, not just to the bee but also to bombs falling from the skies overhead in 1944, reminding us that there is sometimes, in such situations, just “no time to cry”. Soon Detlef’s solo bongos pilot us “after a Caribbean day” into “Pelican Bay” and we are all temporarily transformed to a place which is very far from Graurheindorf. Silke Frost's role in extending the trio into a quartet for most of this evening was an additional unexpected enhancement.
If the folk club in Bonn has done something, it has hopefully brought “Joker” to a wider audience, who can appreciate their musical skills and also introduced them to Renate Dohm’s remarkable songwriting talent.
Most people left the room into the dark night, relishing the fact that they had heard an awful lot of good live music and picked up a lot of well selected vibes from five, rather than the mere four initially promised continents of the earth on this Friday evening in the northern suburb of a small town in Germany, and from four rather than three members of “Joker” were the special guests.
Dizzily briefly “sitting on top of the world” admiring and visiting five of its continents and many more of its cultures, yet leaving a much smaller carbon footprint than the average squirrel. Truth is, it was only the “tip of their own musical iceberg” which each person warmly packed into their very own “Tuckerbag” and took home with them after the folk club.
No challenges from the squatter, or the three troopers homeward bound on the Estermannstrasse, es ist keine richtige Einbahnstrasse.
Mission accomplished once again.
And a very big sincere thanks to all participants, active, passive, vegetable, animal or mineral or as Keith Richards of the Rolling Stones would have said after saying to a journalist, “Michael Jackson dying before me- you didn’t see that one coming now did you?" grins
and after listening to Raid Sabbah ....
“perhaps let’s not get so “stoned” again?”
Donnerstag, 13. Oktober 2011
Fotos from FC 20 - 7th October 2011
we had a crowd of around 70 - 80 on a dismal driss...ling night
but, certainly a great evening of English & German music and literature!!!
we had a mixed bag of interesting and interested faces
some new ones, some known ones
some shy ones, some bold ones
some young ones
some old ones
some thin ones, some...
no better stop while I'm still ahead...
I had the pleasure of starting the evening
glad to be back... doing my best not to
"sing out of tune"!
and doing my best not to cry at my own sad country songs...
first surprise of the evening: Raid reading an original short story,
a monologue in which a stone from the Holy Land recounts it's uneventfull but revealing life...
for the original German Text scroll down to the previous blogg entry
Daniel was with us again...
Special Guests : Joker
John kicks off the 2nd half
joined by Detlev on the drums
Peter & the Proud Merries
putting down some 3-part harmony
Hanny visiting from Philadelphia, USA
reads us a Rilke poem about Autumn
(she speaks quite good German for an Ami;-)
then she, Ray & Karin lead us in a spoken round
something about cats and chickens?
our trusty Thomas...
Joker & Silke finish up a great evening
Well Done Joker!
Hope to see all you clubbers in November!
John - or is it Barry? Or both? :-)
- Folk Club Bonn -
Ein Stein aus dem Heiligen Land erzählt
von Raid Sabbah
Seit einigen Jahrzehnten ist es mit der alten Beschaulichkeit im Heiligen Land vorbei. Zwar war es davor manchmal genauso hektisch, aber die Ereignisse blieben meistens recht überschaubar. Vielleicht lag das auch daran, dass ich nicht viel mitbekommen habe. Aber seit 30 Jahren ist dieser Landstrich nicht mehr wieder zu erkennen. Ich bin ziemlich oft durch die Gegend geflogen. Bestimmt weil ich gerade die richtige Größe habe. Ich liege gut in der Hand und passe in jede Steinschleuder. In den letzten 10 Jahren war es besonders schlimm. Da war ich fast ständig in der Luft. Und eins kann ich ihnen sagen: Das ist wirklich kein Spaß. Besonders dann nicht, wenn man wie ich an Höhenangst leidet. In einem Affenzahn fliegt man in schwindelnden Höhen dem Ziel entgegen. Und dann der Aufprall. Wissen sie wie oft ich mir dabei was gebrochen habe? Und wissen sie wie schmerzhaft das ist? Aber glauben sie darauf würde irgendjemand Rücksicht nehmen? Nicht die Bohne. Ein rücksichtloses und selbstsüchtiges Pack ist das. Und ich mache da keinen Unterschied zwischen Israelis und Palästinensern, zwischen Juden, Moslems oder Christen. Für mich sind die alle gleich. Menschen halt!
Unter dem Schuh eines Propheten
Eigentlich bin ich kein besonderer Stein. Und bis auf die Ereignisse der letzten 30 Jahre ist die Geschichte des Heiligen Landes fast spurlos an mir vorbeigegangen. Im Grunde habe ich bislang alle großen Ereignisse verschlafen. Einmal, und das ist sehr sehr lange her, wurde ich zur Bestrafung eines Verbrechens missbraucht. An das Vergehen und die Umstände kann ich mich nicht mehr erinnern. Aber an den Akt der Bestrafung schon. Ein regelrecht traumatisches Erlebnis. Denn noch nie zuvor bin ich mit Menschen in Berührung gekommen. Sagte ich Berührung? Viel zu harmlos. Das war eine Kollision, ein Aufprall, ein Frontalzusammenstoß. Ich wurde aufgehoben, durch die Luft geschleudert und prallte dann mit voller Wucht auf einen Menschenkörper, der bis zur Hüfte eingegraben war. Wieder und immer wieder. Ich weiß gar nicht wie lange die ganze Prozedur ging, weil ich irgendwann das Bewusstsein verloren habe. Als ich schließlich wieder zu mir kam, war ich von einer dunkelroten, unangenehm klebrigen Flüssigkeit überzogen. Später erfuhr ich, dass es sich bei der Flüssigkeit um Blut und bei der Bestrafung um eine Steinigung handelte. Stellen sie sich das vor! Diese Leute benutzten uns, um ihresgleichen hinzurichten. Wenn die sich auf solche bestialische Weise umbringen wollen, nur zu! Die sollen machen, was sie wollen. Aber ich – ich will damit nichts zutun haben.
Als die Katapulte der Römer auf die Mauern von Jerusalem zielten, habe ich mich von dieser kriegslüsternen Meute nicht vereinnahmen lassen und mich von dem ganzen Trubel zurückgezogen. Und als die Römer die Stadt wieder aufbauten, gab es genug andere Steine, die sich regelrecht anbiederten, nur um Teil dieser Stadt zu werden. Die glaubten allen Ernstes, dass diesmal die Mauern Jerusalems überdauern würden. Ha, da hatten sich meine Artgenossen aber gehörig geschnitten. Im Laufe der letzten 2000 Jahre wurde die Stadt nämlich 20 mal belagert, 2 mal völlig zerstört und 18 mal wiederaufgebaut. Beeindruckende Bilanz, nicht wahr?
Wie dem auch sei. Die großen Ereignisse sind alle ohne mich abgelaufen. Ich glaube nicht einmal, dass ich Jesus gesehen habe. Damals wurden so viele Menschen von den Römern ans Kreuz genagelt, wie hätte ich da Jesus herausfinden sollen. Auch in der Schlacht von Hittin habe ich mich nicht missbrauchen lassen. Und Richard Löwenherz habe ich ebenso die kalte Schulter gezeigt. Ich verbrachte anschließend viele Jahrhunderte gemeinsam mit anderen Steinen in der Begrenzungsmauer eines Olivenhains. Es war die schönste Zeit meines Lebens. Jedes Jahr sah ich die Bauern wie sie sich liebevoll um ihre Olivenbäume kümmerten und die Ernte einfuhren. Ich sah sie, wie sie mit einer riesigen Steinpresse Olivenöl gewannen, das sich ihre Kinder mit frisch gebackenem Fladenbrot schmecken ließen. Und ich sah wie diese Kinder zu Erwachsenen heranreiften, irgendwann die Arbeit ihrer Eltern übernahmen, und nach einem friedlichen und erfüllten Leben die Arbeit wiederum an ihre Nachkommen abgaben. Was sonst hätte ein Stein auch machen können, als da zu liegen und alles zu beobachten? Ich hatte nicht das Glück, auf einen Propheten zu treffen, der mir eine besondere Aufgabe zugewiesen hätte, und sei es nur die, unter seinem Schuh zu liegen.
Die Israelis kommen
Über Jahrhunderte lag ich also da und bewachte die Olivenbäume. Und eines Tages, wie aus dem Nichts, kamen die Israelis – oder besser gesagt Juden, die Israelis wurden, was immer sie auch vorher gewesen sein mochten. Zuerst dachte ich, die sind wie die anderen, wie die Osmanen oder die Briten. Eine Last für meine arabischen Bauern, doch kein Problem für mich. Aber da hatte ich mich getäuscht. Denn sie kamen mit Bulldozern, rissen die Mauer ein, in der ich die letzten Jahrhunderte friedlich vor mich hingedöst hatte, und ebneten das Feld ein. Ich war wie vor den Kopf gestoßen. Natürlich, jetzt wuchsen Tomaten, Bohnen, Zucchinis und andere Sachen in langen Reihen, und es schien, als würde alle Arbeit von den Maschinen getan. Und von den Arabern natürlich, die ihre Rücken über den Reihen krümmten. Aber was war mit mir?
Ich wurde von Feld zu Feld gestoßen, von Kinderfüßen getreten oder achtlos am Wegesrand liegen gelassen. Es schien, als ob man mich nicht einmal mehr für eine Barrikade brauchen könnte. Heutzutage wird ja selbst die kleinste Begrenzungsmauer aus Beton gefertigt. Steine mit Stolz und Würde, Steine, die Geschichte erlebt und geschrieben haben, werden nicht mehr wertgeschätzt. Und seit der Anti-Folter Konvention der Vereinten Nationen werden wir nicht einmal mehr bei Steinigungen herangezogen. Es ist zum Verzweifeln. Ich hatte das Gefühl ein nutzloses, überflüssiges Dasein zu führen. Einmal hob mich ein Tourist auf, der ein Andenken an das Heilige Land wollte. Das löste in mir ziemlich gemischte Gefühle aus. Zum einen hatte ich die Aussicht, irgendwie nützlich zu sein; andererseits wollte ich aber meine Heimat nicht verlassen. Ich landete zwischen Bananenschalen, gebrauchten Taschentüchern und einer stinkenden Burgerverpackung in einer Mülltonne am Flughafen. Weil ich mich wohl selbst als Erinnerungsstück auf irgendeinem Kaminsims nicht besonders eignete.
Das war halt mein Leben. Bis eines Tages die Steine werfenden Jungs mich in die Hände bekamen. Irgendwie ehrt mich das ja auch. Ich meine mir kann ja nicht wirklich was Schlimmes passieren. Die paar Blessuren und die Höhenangst. Das kann ich verkraften. Oder nicht?
Seit einigen Jahrzehnten ist es mit der alten Beschaulichkeit im Heiligen Land vorbei. Zwar war es davor manchmal genauso hektisch, aber die Ereignisse blieben meistens recht überschaubar. Vielleicht lag das auch daran, dass ich nicht viel mitbekommen habe. Aber seit 30 Jahren ist dieser Landstrich nicht mehr wieder zu erkennen. Ich bin ziemlich oft durch die Gegend geflogen. Bestimmt weil ich gerade die richtige Größe habe. Ich liege gut in der Hand und passe in jede Steinschleuder. In den letzten 10 Jahren war es besonders schlimm. Da war ich fast ständig in der Luft. Und eins kann ich ihnen sagen: Das ist wirklich kein Spaß. Besonders dann nicht, wenn man wie ich an Höhenangst leidet. In einem Affenzahn fliegt man in schwindelnden Höhen dem Ziel entgegen. Und dann der Aufprall. Wissen sie wie oft ich mir dabei was gebrochen habe? Und wissen sie wie schmerzhaft das ist? Aber glauben sie darauf würde irgendjemand Rücksicht nehmen? Nicht die Bohne. Ein rücksichtloses und selbstsüchtiges Pack ist das. Und ich mache da keinen Unterschied zwischen Israelis und Palästinensern, zwischen Juden, Moslems oder Christen. Für mich sind die alle gleich. Menschen halt!
Unter dem Schuh eines Propheten
Eigentlich bin ich kein besonderer Stein. Und bis auf die Ereignisse der letzten 30 Jahre ist die Geschichte des Heiligen Landes fast spurlos an mir vorbeigegangen. Im Grunde habe ich bislang alle großen Ereignisse verschlafen. Einmal, und das ist sehr sehr lange her, wurde ich zur Bestrafung eines Verbrechens missbraucht. An das Vergehen und die Umstände kann ich mich nicht mehr erinnern. Aber an den Akt der Bestrafung schon. Ein regelrecht traumatisches Erlebnis. Denn noch nie zuvor bin ich mit Menschen in Berührung gekommen. Sagte ich Berührung? Viel zu harmlos. Das war eine Kollision, ein Aufprall, ein Frontalzusammenstoß. Ich wurde aufgehoben, durch die Luft geschleudert und prallte dann mit voller Wucht auf einen Menschenkörper, der bis zur Hüfte eingegraben war. Wieder und immer wieder. Ich weiß gar nicht wie lange die ganze Prozedur ging, weil ich irgendwann das Bewusstsein verloren habe. Als ich schließlich wieder zu mir kam, war ich von einer dunkelroten, unangenehm klebrigen Flüssigkeit überzogen. Später erfuhr ich, dass es sich bei der Flüssigkeit um Blut und bei der Bestrafung um eine Steinigung handelte. Stellen sie sich das vor! Diese Leute benutzten uns, um ihresgleichen hinzurichten. Wenn die sich auf solche bestialische Weise umbringen wollen, nur zu! Die sollen machen, was sie wollen. Aber ich – ich will damit nichts zutun haben.
Als die Katapulte der Römer auf die Mauern von Jerusalem zielten, habe ich mich von dieser kriegslüsternen Meute nicht vereinnahmen lassen und mich von dem ganzen Trubel zurückgezogen. Und als die Römer die Stadt wieder aufbauten, gab es genug andere Steine, die sich regelrecht anbiederten, nur um Teil dieser Stadt zu werden. Die glaubten allen Ernstes, dass diesmal die Mauern Jerusalems überdauern würden. Ha, da hatten sich meine Artgenossen aber gehörig geschnitten. Im Laufe der letzten 2000 Jahre wurde die Stadt nämlich 20 mal belagert, 2 mal völlig zerstört und 18 mal wiederaufgebaut. Beeindruckende Bilanz, nicht wahr?
Wie dem auch sei. Die großen Ereignisse sind alle ohne mich abgelaufen. Ich glaube nicht einmal, dass ich Jesus gesehen habe. Damals wurden so viele Menschen von den Römern ans Kreuz genagelt, wie hätte ich da Jesus herausfinden sollen. Auch in der Schlacht von Hittin habe ich mich nicht missbrauchen lassen. Und Richard Löwenherz habe ich ebenso die kalte Schulter gezeigt. Ich verbrachte anschließend viele Jahrhunderte gemeinsam mit anderen Steinen in der Begrenzungsmauer eines Olivenhains. Es war die schönste Zeit meines Lebens. Jedes Jahr sah ich die Bauern wie sie sich liebevoll um ihre Olivenbäume kümmerten und die Ernte einfuhren. Ich sah sie, wie sie mit einer riesigen Steinpresse Olivenöl gewannen, das sich ihre Kinder mit frisch gebackenem Fladenbrot schmecken ließen. Und ich sah wie diese Kinder zu Erwachsenen heranreiften, irgendwann die Arbeit ihrer Eltern übernahmen, und nach einem friedlichen und erfüllten Leben die Arbeit wiederum an ihre Nachkommen abgaben. Was sonst hätte ein Stein auch machen können, als da zu liegen und alles zu beobachten? Ich hatte nicht das Glück, auf einen Propheten zu treffen, der mir eine besondere Aufgabe zugewiesen hätte, und sei es nur die, unter seinem Schuh zu liegen.
Die Israelis kommen
Über Jahrhunderte lag ich also da und bewachte die Olivenbäume. Und eines Tages, wie aus dem Nichts, kamen die Israelis – oder besser gesagt Juden, die Israelis wurden, was immer sie auch vorher gewesen sein mochten. Zuerst dachte ich, die sind wie die anderen, wie die Osmanen oder die Briten. Eine Last für meine arabischen Bauern, doch kein Problem für mich. Aber da hatte ich mich getäuscht. Denn sie kamen mit Bulldozern, rissen die Mauer ein, in der ich die letzten Jahrhunderte friedlich vor mich hingedöst hatte, und ebneten das Feld ein. Ich war wie vor den Kopf gestoßen. Natürlich, jetzt wuchsen Tomaten, Bohnen, Zucchinis und andere Sachen in langen Reihen, und es schien, als würde alle Arbeit von den Maschinen getan. Und von den Arabern natürlich, die ihre Rücken über den Reihen krümmten. Aber was war mit mir?
Ich wurde von Feld zu Feld gestoßen, von Kinderfüßen getreten oder achtlos am Wegesrand liegen gelassen. Es schien, als ob man mich nicht einmal mehr für eine Barrikade brauchen könnte. Heutzutage wird ja selbst die kleinste Begrenzungsmauer aus Beton gefertigt. Steine mit Stolz und Würde, Steine, die Geschichte erlebt und geschrieben haben, werden nicht mehr wertgeschätzt. Und seit der Anti-Folter Konvention der Vereinten Nationen werden wir nicht einmal mehr bei Steinigungen herangezogen. Es ist zum Verzweifeln. Ich hatte das Gefühl ein nutzloses, überflüssiges Dasein zu führen. Einmal hob mich ein Tourist auf, der ein Andenken an das Heilige Land wollte. Das löste in mir ziemlich gemischte Gefühle aus. Zum einen hatte ich die Aussicht, irgendwie nützlich zu sein; andererseits wollte ich aber meine Heimat nicht verlassen. Ich landete zwischen Bananenschalen, gebrauchten Taschentüchern und einer stinkenden Burgerverpackung in einer Mülltonne am Flughafen. Weil ich mich wohl selbst als Erinnerungsstück auf irgendeinem Kaminsims nicht besonders eignete.
Das war halt mein Leben. Bis eines Tages die Steine werfenden Jungs mich in die Hände bekamen. Irgendwie ehrt mich das ja auch. Ich meine mir kann ja nicht wirklich was Schlimmes passieren. Die paar Blessuren und die Höhenangst. Das kann ich verkraften. Oder nicht?
Donnerstag, 8. September 2011
Detlef's Bericht vom FC 19 -
2. September 2011
Fußball gegen Folk Club im September – 1:1
von Detlef Stachetzki
Der Folk Club hat es schon schwer. Im August musste er gegen gutes Wetter und Bundesligaeröffnung konkurrieren. Bei der aktuellen Septembersession war das Wetter ebenfalls biergartenmäßig, und zu allem Überfluss spielten die Fußball-Nationalmannschaften Deutschlands und Österreichs um die EM-Qualifikation. Das Ergebnis war ein glattes Unentschieden – nicht beim Fußball, sondern beim Duell Fußball gegen Folk Club. Der kann selbst bei Länderspielen seine treuen Gefolgsleute motivieren. Da der Fußball das aber auch konnte, war es nicht ganz so voll wie gewöhnlich, aber nicht minder interessant und hörenswert.
Diesmal eröffnete kein markerschütternder Schrei aus Master Johns gutgeölter Kehle den Abend (er hatte die zweiwöchige Kur mit lauwarmer Cervisia auf der heimatlichen Insel erstaunlich gut überstanden), nein, Co-Master Barry Roshto übernahm das Begrüßungsritual mit erheblich leiseren Tönen. Leider musste der Arme wegen einer Armverletzung den weiteren Abend auf der Bank verbringen und schickte stattdessen seinen Ersatzspieler aufs Feld – dazu später.
John Harrison bewies beim Warm up erneut, dass er einen Bildungsauftrag verspürt, den er mit Charme und Charisma und stimmgewaltig obendrein erfüllt. Diesmal war der schottische Nationalheld Bonnie Prince Charlie Gegenstand der kleinen musikalischen Geschichtsstunde, die John mit dem a Cappella gesungenen Gedicht „Charlie is my Darling“ von Robert Burns eröffnete. Robert Burns ist ebenfalls eine schottische Lichtgestalt, deren Gedichte im Folk Club bereits des öfteren zu hören waren. Den glücklosen schottischen Stuart-Prinz, dessen Armee von den „bösen“ Engländern bei Culloden abgeschlachtet wurde, besang John auch in seinem letzten Lied dieses Auftritts mit dem Titel „Over the Sea to Skye“. Heute hätten Charlie und seine Retterin auf der Flucht, Flora McDonald, nicht mehr über die raue See zu rudern brauchen. Eine ganz unromantische Brücke verbindet das „Festland“ jetzt mit der wilden und schönen Hebrideninsel. Zwischen den beiden Liedern über den Nationalhelden, gab es mit „The Manchester Rambler“ von Ewan McColl noch einen sozialkritischen Aufrüttler aus den dreißiger Jahren: “I may be a wage slave on Monday, but I am a free man on Sunday”. „Keep your Hands off her“ von Altmeister Leadbelly alias Huddie Ledbetter brachte dagegen mit seinem erfrischenden Rhythmus die Zuhörer in sanfte Bewegung.
Gerhard Sonnenberger, der das erste Mal im Folk Club auftrat, sorgte mit „Dat is Liebe“ für ein wenig fröhliches rheinisches Lokalkolorit im Saal. Auch „Seit du da bist“ von Hannes Wader und das Lied „Sing, sing sing“ wurden mit viel Beifall aufgenommen.
Unser alter Bekannter Lothar Heinrich, der eigentlich zusammen mit Peter Phlips angekündigt war, meisterte seinen Part auch allein mit Bravour und legte gleich mit „Sea of Heartbreak“, dem durch Johnny Cash bekannt gewordenen Country-Song, los und brachte richtig Stimmung in die Meute. Seine Liebe zur Country-Music bewies er zudem mit „Welcome Home Native Son“ von Bobby Bare. Bei Brenda Lees Lied „End of the World“ konnten alle sich so richtig ihren Gefühlen an die sechziger Jahre hingeben. Eine weitere Anleihe an die Sechziger war Lothars letztes Lied vom „Man Who Shot Liberty Valance“, einst unvergleichlich von Gene Pitney interpretiert.
Einen ersten Höhepunkt des Abends bescherten uns die Special Guests Stefanie Hölzle und Daniel Marsch aus Hückeswagen, die als Duo „Tangoyim“ das Publikum verzauberten. Mit ihren überwiegend jiddischen gesungenen Klezmer-Liedern entführten sie uns in eine ferne und vergangene Welt der jüdischen osteuropäischen Schtetl. Beide begeisterten mit ihrer Musikalität, ihrem virtuosen und fast schwerelosem Spiel auf mehreren Instrumenten (Stefanie mit Geige, Bratsche und Klarinette; Daniel mit Akkordeon und Geige) und ihrem ausdrucksvollen und intonationssicheren Gesang. „Der Gassensinger“, „Der Filosof“ „Vu bistu geven (wo bist du gewesen)“ waren einige der vorgetragenen Lieder. Dazu gab es mehrere Instrumentalstücke, ein Lied aus Mazedonien und ein Zigeunerlied in französischer Sprache.
Der Chronist empfiehlt allen, sich die Internet-Präsenz von „Tangoyim“ mit vielen Musikbeispielen und stets aktuellen Auftrittsankündigungen anzuschauen (www.tangoyim.de). Ein Besuch bei einem der zahlreichen Konzerte der Gruppe auch in unserer Nähe lohnt sich mit Sicherheit!
In die besondere Atmosphäre des Abends fügte sich der Auftritt von Barry Roshtos Frau Christiane an der Geige (viele Geigen heute!), die zusammen mit ihrem Sohn David am Klavier (Barrys Ersatzspieler, siehe oben) spielte, nahtlos ein. Die beiden spielten eine Reihe von Instrumentalliedern, darunter einige Renaissance Stücke, Musik aus dem Irland des 18. Jahrhunderts, eine Instrumentalversion des Ragtimes „Turkey in the Straw“ und der Irish Reel „Drowsy Maggie“ – eine schöne und von beiden mit viel Gefühl vorgetragene Abwechselung.
Unser Spezialist für Musik, die ans Herz geht und ein wenig bis sehr traurig ist, Thomas Steffens, hatte danach wieder einige Schmankerl für uns bereit. Dank der verteilten Refrainzettel gab es fürs Publikum die lang ersehnte Gelegenheit, bei einigen Liedern mitzusingen. Das Dubliners-Lied „Liverpool Lou“, von der Melodie her auch vielen mit dem Titel „Hamburger Deern“ bekannt, machte den Auftakt, immerhin ging es hierin „nur“ um Liebesleid. Mit Mark Knopflers „Madam Geneva“ stieg er dann tiefer hinein in die Welt menschlichen Elends („keeping the demons at bay“). Bei „Eleanor Rigby“ sang der Saal mit, aber ob allen die deprimierende Botschaft der Sinnlosigkeit bewusst war, die das Lied vermittelt („no one was saved“)? Musikalisch war das Lied, von Thomas auf eine besondere Weise interpretiert, eine glatte Offenbarung. Sir Paul hätte seine helle Freude daran – wir sollten ihn mal einladen – er kriegt auch Freibier allerdings keine lauwarme Cervisia! Die Fortsetzung des Reigens der Schwermut machte er mit „Her Father Didn’t Like me Anyway“ vom seligen Gerry Rafferty.
Eine kleine Überraschung (sogar mit positiver Stimmung) zum Abschluss brachte er mit dem Plattdeutsch gesungenen Lied „Fresenhof“ von Knut Kiesewetter. Manch einer suchte krampfhaft zu ergründen, welche Sprache da gerade zu Gehör kam.
Zum Abschluss des Abends gesellte sich Ecki Schwandke mit seiner Geige zu Stefanie Hölzle und Daniel Marsch und bildete mit ihnen das Trio „World Wide Fiddlers“, wie es John nannte. Die drei machten mit uns eine musikalische Folklore-Reise über Schweden, den Süden der USA, Rumänien, Ungarn und Bayern. Als Mitbringsel aus dem Land mit dem weiß-blauen Himmel brachten sie unserer verdutzten Wirtin ein besonderes Ständchen mit der Ankündigung „Frau Wirtin entschuldg’n Sie, oba mir zoin net“, worauf ein hilfreicher Folk Club Enthusiast den Dreien sofort eine Runde ausgab..
Nach so viel Bombardement mit musikalischen Glanzlichtern fiel es zwar ein bisschen schwer, den Abend zu beschließen, aber mit einem besonderen „Jock Stewart“, dem traditionellen Abschiedslied, ging es dann doch einigermaßen. Das Besondere war diesmal, dass John in unbekannter, weil beliebiger Tonart loslegte, die Profis an Akkordeon und Gitarre aber nach wenigen Takten die Tonart „raus hatten“ und eine besonders gefühlvolle und zarte Begleitung hinlegten – ein Genuss! Wir freuen uns auf eine Wiederholung!
Auf Wiedersehen beim nächsten, dem zwanzigsten, Folk Club am 7. Oktober 2011.
von Detlef Stachetzki
Der Folk Club hat es schon schwer. Im August musste er gegen gutes Wetter und Bundesligaeröffnung konkurrieren. Bei der aktuellen Septembersession war das Wetter ebenfalls biergartenmäßig, und zu allem Überfluss spielten die Fußball-Nationalmannschaften Deutschlands und Österreichs um die EM-Qualifikation. Das Ergebnis war ein glattes Unentschieden – nicht beim Fußball, sondern beim Duell Fußball gegen Folk Club. Der kann selbst bei Länderspielen seine treuen Gefolgsleute motivieren. Da der Fußball das aber auch konnte, war es nicht ganz so voll wie gewöhnlich, aber nicht minder interessant und hörenswert.
Diesmal eröffnete kein markerschütternder Schrei aus Master Johns gutgeölter Kehle den Abend (er hatte die zweiwöchige Kur mit lauwarmer Cervisia auf der heimatlichen Insel erstaunlich gut überstanden), nein, Co-Master Barry Roshto übernahm das Begrüßungsritual mit erheblich leiseren Tönen. Leider musste der Arme wegen einer Armverletzung den weiteren Abend auf der Bank verbringen und schickte stattdessen seinen Ersatzspieler aufs Feld – dazu später.
John Harrison bewies beim Warm up erneut, dass er einen Bildungsauftrag verspürt, den er mit Charme und Charisma und stimmgewaltig obendrein erfüllt. Diesmal war der schottische Nationalheld Bonnie Prince Charlie Gegenstand der kleinen musikalischen Geschichtsstunde, die John mit dem a Cappella gesungenen Gedicht „Charlie is my Darling“ von Robert Burns eröffnete. Robert Burns ist ebenfalls eine schottische Lichtgestalt, deren Gedichte im Folk Club bereits des öfteren zu hören waren. Den glücklosen schottischen Stuart-Prinz, dessen Armee von den „bösen“ Engländern bei Culloden abgeschlachtet wurde, besang John auch in seinem letzten Lied dieses Auftritts mit dem Titel „Over the Sea to Skye“. Heute hätten Charlie und seine Retterin auf der Flucht, Flora McDonald, nicht mehr über die raue See zu rudern brauchen. Eine ganz unromantische Brücke verbindet das „Festland“ jetzt mit der wilden und schönen Hebrideninsel. Zwischen den beiden Liedern über den Nationalhelden, gab es mit „The Manchester Rambler“ von Ewan McColl noch einen sozialkritischen Aufrüttler aus den dreißiger Jahren: “I may be a wage slave on Monday, but I am a free man on Sunday”. „Keep your Hands off her“ von Altmeister Leadbelly alias Huddie Ledbetter brachte dagegen mit seinem erfrischenden Rhythmus die Zuhörer in sanfte Bewegung.
Gerhard Sonnenberger, der das erste Mal im Folk Club auftrat, sorgte mit „Dat is Liebe“ für ein wenig fröhliches rheinisches Lokalkolorit im Saal. Auch „Seit du da bist“ von Hannes Wader und das Lied „Sing, sing sing“ wurden mit viel Beifall aufgenommen.
Unser alter Bekannter Lothar Heinrich, der eigentlich zusammen mit Peter Phlips angekündigt war, meisterte seinen Part auch allein mit Bravour und legte gleich mit „Sea of Heartbreak“, dem durch Johnny Cash bekannt gewordenen Country-Song, los und brachte richtig Stimmung in die Meute. Seine Liebe zur Country-Music bewies er zudem mit „Welcome Home Native Son“ von Bobby Bare. Bei Brenda Lees Lied „End of the World“ konnten alle sich so richtig ihren Gefühlen an die sechziger Jahre hingeben. Eine weitere Anleihe an die Sechziger war Lothars letztes Lied vom „Man Who Shot Liberty Valance“, einst unvergleichlich von Gene Pitney interpretiert.
Einen ersten Höhepunkt des Abends bescherten uns die Special Guests Stefanie Hölzle und Daniel Marsch aus Hückeswagen, die als Duo „Tangoyim“ das Publikum verzauberten. Mit ihren überwiegend jiddischen gesungenen Klezmer-Liedern entführten sie uns in eine ferne und vergangene Welt der jüdischen osteuropäischen Schtetl. Beide begeisterten mit ihrer Musikalität, ihrem virtuosen und fast schwerelosem Spiel auf mehreren Instrumenten (Stefanie mit Geige, Bratsche und Klarinette; Daniel mit Akkordeon und Geige) und ihrem ausdrucksvollen und intonationssicheren Gesang. „Der Gassensinger“, „Der Filosof“ „Vu bistu geven (wo bist du gewesen)“ waren einige der vorgetragenen Lieder. Dazu gab es mehrere Instrumentalstücke, ein Lied aus Mazedonien und ein Zigeunerlied in französischer Sprache.
Der Chronist empfiehlt allen, sich die Internet-Präsenz von „Tangoyim“ mit vielen Musikbeispielen und stets aktuellen Auftrittsankündigungen anzuschauen (www.tangoyim.de). Ein Besuch bei einem der zahlreichen Konzerte der Gruppe auch in unserer Nähe lohnt sich mit Sicherheit!
In die besondere Atmosphäre des Abends fügte sich der Auftritt von Barry Roshtos Frau Christiane an der Geige (viele Geigen heute!), die zusammen mit ihrem Sohn David am Klavier (Barrys Ersatzspieler, siehe oben) spielte, nahtlos ein. Die beiden spielten eine Reihe von Instrumentalliedern, darunter einige Renaissance Stücke, Musik aus dem Irland des 18. Jahrhunderts, eine Instrumentalversion des Ragtimes „Turkey in the Straw“ und der Irish Reel „Drowsy Maggie“ – eine schöne und von beiden mit viel Gefühl vorgetragene Abwechselung.
Unser Spezialist für Musik, die ans Herz geht und ein wenig bis sehr traurig ist, Thomas Steffens, hatte danach wieder einige Schmankerl für uns bereit. Dank der verteilten Refrainzettel gab es fürs Publikum die lang ersehnte Gelegenheit, bei einigen Liedern mitzusingen. Das Dubliners-Lied „Liverpool Lou“, von der Melodie her auch vielen mit dem Titel „Hamburger Deern“ bekannt, machte den Auftakt, immerhin ging es hierin „nur“ um Liebesleid. Mit Mark Knopflers „Madam Geneva“ stieg er dann tiefer hinein in die Welt menschlichen Elends („keeping the demons at bay“). Bei „Eleanor Rigby“ sang der Saal mit, aber ob allen die deprimierende Botschaft der Sinnlosigkeit bewusst war, die das Lied vermittelt („no one was saved“)? Musikalisch war das Lied, von Thomas auf eine besondere Weise interpretiert, eine glatte Offenbarung. Sir Paul hätte seine helle Freude daran – wir sollten ihn mal einladen – er kriegt auch Freibier allerdings keine lauwarme Cervisia! Die Fortsetzung des Reigens der Schwermut machte er mit „Her Father Didn’t Like me Anyway“ vom seligen Gerry Rafferty.
Eine kleine Überraschung (sogar mit positiver Stimmung) zum Abschluss brachte er mit dem Plattdeutsch gesungenen Lied „Fresenhof“ von Knut Kiesewetter. Manch einer suchte krampfhaft zu ergründen, welche Sprache da gerade zu Gehör kam.
Zum Abschluss des Abends gesellte sich Ecki Schwandke mit seiner Geige zu Stefanie Hölzle und Daniel Marsch und bildete mit ihnen das Trio „World Wide Fiddlers“, wie es John nannte. Die drei machten mit uns eine musikalische Folklore-Reise über Schweden, den Süden der USA, Rumänien, Ungarn und Bayern. Als Mitbringsel aus dem Land mit dem weiß-blauen Himmel brachten sie unserer verdutzten Wirtin ein besonderes Ständchen mit der Ankündigung „Frau Wirtin entschuldg’n Sie, oba mir zoin net“, worauf ein hilfreicher Folk Club Enthusiast den Dreien sofort eine Runde ausgab..
Nach so viel Bombardement mit musikalischen Glanzlichtern fiel es zwar ein bisschen schwer, den Abend zu beschließen, aber mit einem besonderen „Jock Stewart“, dem traditionellen Abschiedslied, ging es dann doch einigermaßen. Das Besondere war diesmal, dass John in unbekannter, weil beliebiger Tonart loslegte, die Profis an Akkordeon und Gitarre aber nach wenigen Takten die Tonart „raus hatten“ und eine besonders gefühlvolle und zarte Begleitung hinlegten – ein Genuss! Wir freuen uns auf eine Wiederholung!
Auf Wiedersehen beim nächsten, dem zwanzigsten, Folk Club am 7. Oktober 2011.
Montag, 5. September 2011
3 Pix & 3 Songs...FC 19
Here are three more fotos of the evening
Everyone is welcome to semd me fotos for the blog.
I will put up as many as I can get to...
Here is the Link to 3SongsBonn.com
http://3songsbonn.com/2011/09/03/strings-n-thingsbonn-folk-club-september/
In this article you will find more of John Hurd's folksy, informative reporting and many brilliant fotos!
Thanks again John!
John's Fotos
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Thanks again John!
John's Fotos
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