Detlef’s report on Folk Club No. 167 on 10 April 2026

 Folk Club on 10 April 2026 on the theme of ‘Miracles’

Strictly speaking, no special contributions would be needed on this topic, as everything that happens in and around the Folk Club is akin to a miracle. Since February 2010, this miracle has provided musicians with an uncomplicated platform for their songs eleven times a year, offered numerous listeners wonderful entertainment on Friday evenings, brought the pub landlord a healthy turnover, and, moreover, given everyone who attends a place for communication, exchange and getting to know one another. Numerous connections between musicians have had their beginnings here. All this came about without much publicity and essentially through word of mouth.  Certainly, the possibilities of the internet have also played their part in the Folk Club Bonn quickly becoming well-known. Moreover, the absence of electric amplification creates a very special, close connection between musicians and audience. The Italian musician Serena Finatti, who is returning to us in May with her partner Andrea Varnier, described the atmosphere at the Folk Club in her blog years ago as “Momenti veramente magici” (truly magical moments). In her honour, we have chosen this phrase as the theme for the evening of 1 May.

Things took a less wondrous, yet thoughtful, turn with the three blues numbers with which John Harrison (vocals and guitar) and Christoph Thiebes (harmonica) opened the evening. Danny Kortchmar’s “Machine Gun Kelly” is more about the path to ruin taken by the gangster in the song. The story of “St. James Infirmary” (an American folk song) is also rather sombre. Here, in the finest blues tradition, the oppressive events in a hospital for the poor are described. The beloved wife dies there. The pair concluded their performance with Robert Johnson’s “Rambling On My Mind”. Significantly, the rather brief lyrics of the song also deal with an ending – the end of a relationship, to be precise. The narrator feels mistreated by his girlfriend and leaves her. There was plenty of applause for the pair, whose blues interpretations never fail to please.

Kathrin Kangro began her performance feeling a little nervous. She had been to the Folk Club before, but on that occasion she had performed as part of a choir. This time, she stood before the audience with just her guitar. Her nervousness was, however, unnecessary, for with her crystal-clear voice, flawless intonation and confident guitar accompaniment, she immediately won over the audience. “Here’s Health To The Company” tells the story of emigration from Ireland and also from Scotland – essentially a rather sombre period for those affected. “Hard Times Come Again No More” is also about sorrow and suffering. This song by Steven Foster from 1854, which was sung and played frequently during the American Civil War, holds particular significance these days and has, in fact, remained relevant almost throughout the entire period since its creation. Kathrin concluded her performance with the timeless “Danny Boy” and received a warm round of applause.

Gerald Matuschek (guitar and vocals), this time joined by singer Judith and Johann on the cajón, presented the song “Wünsche” by the duo Carolin No. This song, too, had never been heard at the Folk Club before. The two-part passages by Judith and Gerald were very beautiful. On “Rain” by the duo Ferris and Sylvester, Judith was able to fully showcase her vocal qualities. I was particularly impressed by the a cappella opening of the song. Despite the challenging melody with its chromaticism, the melody was perfectly in tune when the guitar came in – hats off to Judith. Moments like this are always nerve-wracking for choirs and soloists. The audience’s applause was correspondingly enthusiastic.

Dany Habermann, alias ‘Reminder’, has for some time now been using the Folk Club as a stage for his new songs. He kicked off his set with ‘First Day Of Spring’, fitting for both the season and the theme (spring is a miracle anew every year). ‘Be The Change’, based on a quote by Mahatma Gandhi, then added a little to the evening’s theme. The lyrics of the very rhythmic “Storytellers” tell us that, through stories, we can shape the world just as we would like it to be.

Hans Ihnen sat down at the piano again this time (it urgently needs tuning!). “Wenn Millionäre schlafen gehn” by Hans Hartz sings of the eternal theme of “rich and poor”. The song “What A Wonderful World” by Bob Thiele and George David Weiss, first sung in 1967 by the inimitable Louis Armstrong, fitted the theme well. The song was released in the midst of the Vietnam War and stood in stark contrast to the daily horror stories coming out of South-East Asia. There was some controversy in the US regarding its performance. In Europe, however, the song was extremely successful and remains very well known to this day.  

Pierluigi Petricca, the evening’s featured artist – who also goes by the name PG – had been waiting patiently up to that point, but we hope he enjoyed the songs. From then on, ‘PG’ got down to business with his impressive raspy voice and captivating guitar skills. He kicked off his set with ‘Pasqualine’, sung in the Italian dialect of his native Abruzzo. ‘Pasqualine’ refers to an Easter pastry made of dough, Swiss chard and a boiled egg hidden inside. Unfortunately, due to a lack of language skills and the Italian hidden behind the local dialect, what PG was trying to convey with this song remained a mystery. The internet offered no clarification either. So all that remains for us is to listen to the wonderful melody, the impressive vocals and the beautiful guitar accompaniment. ‘La mattina avreste’, a blues track played with a bottleneck, is, as far as I could make out, about a farmer who gets up early every day to work his fields. Like the previous songs, written by PG himself but in English, is the track “Bad Days”, which PG penned during the lockdown in the midst of the coronavirus pandemic. PG concluded his first set with Charly Patton’s “Pony Blues” from 1929. Here too, PG employed the bottleneck technique.

In the second part of his performance, he kicked off with the song “Terra” from his latest album of the same name. What lies behind this beautiful song with its sad and melancholic melody? Anyone who speaks Italian well is welcome to get in touch with me. You can listen to the song online or here with me, as I’ve bought the CD. Understanding the lyrics of “I Keep On Drinking” by Blind Willie McTell isn’t particularly difficult. The rather sparse lyrics simply deal with chasing away bad thoughts by consuming a fair amount of alcohol. That usually doesn’t end well. “Ascise alla panchina” is about separation. A couple decides to elope, but the woman doesn’t show up at the station as agreed. So the man decides to leave on his own. A wonderfully sad melody, fitting for the occasion – that’s my favourite song!

 A song from the traditional blues repertoire is Robert Johnson’s “I Believe I’ll Dust My Broom”. In this Delta blues-style track, as is so often the case in the blues, it’s about the girlfriend running away and the singer wanting to look for something new. Incidentally, the song features the standard phrase “When I woke up in the morning”. The lyrics are sparse, but the music surrounding them is wonderful, especially when played by a specialist like PG and, on top of that, accompanied by a harmonica virtuoso like Christoph Thiebes.

‘Ninna Nanna’ comes from a completely different corner. It is a traditional lullaby from PG’s homeland. I wouldn’t fall asleep to PG’s rendition, but I do like the song. PG took a trip into the world of country music with the song ‘Sugar Cane’. It’s impressive how PG uses the bottleneck. To round off his performance, there was another song from the Mississippi Hills by R.L. Burnside. The song’s creator, who passed away in 2005, must have been applauding heartily from heaven. The audience, in any case, were thrilled.

Yes, folks, as PG played both before and after the interval and I didn’t want to split my report into two parts, here’s a bit more about the other pieces from the second half of the evening. Kicking things off after the interval was – how could it be otherwise – John Harrison once again, with a poem fitting for the season. It celebrates the dandelion, a plant John has taken particularly to his heart. The poem is titled ‘Dan D Lion’, which is a play on the French name for this plant: ‘Dent de lion’, meaning dandelion. Funnily enough, the French commonly call the dandelion ‘piss-en-lit’, as it has a strong diuretic effect when eaten. Be that as it may, the plant is lovely to look at when it’s in bloom, but the gardener pulls it up whenever he can, as it spreads like the devil, and the roots cling to every tiny crack.

Musically, things continued with John Hay, who performed the song “Crazy” by the duo Gnarls Barkley on stage. By the end, you find yourself wondering who’s actually crazy – the singer or the outside world? Musically, the song came across wonderfully. Thematically, the song “Wonderwall” by Oasis suited the evening perfectly. The somewhat cryptic lyrics do, after all, deal with the concept of wonder. During “I Will Survive” by Gloria Gaynor, John had a slight slip-up with the lyrics, which he overcame wonderfully with the enthusiastic help of the audience – the song is quite long anyway. A verse or two less doesn’t matter. Instrumentally and vocally, John is top-notch as always – lots of applause from the audience.

This time, Mario Dompke had brought along a couple of new songs. “Ich muss mit dir sprechen” deals with autism. With beautiful shifts in key on the guitar, Mario captures the emotional world of people with autism – a wonderful song about a difficult subject. Mario’s musical setting of a “Dachbodenfund” that followed was absolutely moving. A letter from his grandfather Otto, written and sent to his brothers from the front in France during the First World War, describes the horrors of military service in simple yet powerful words. Mario used the text word for word and set it to music – a brilliant idea and impressively executed. “Euer Bruder Otto” is the title of the song. “Together in a Boat That’s Too Small” is a call to everyone to campaign for change – but which changes are the right ones? Unfortunately, opinions differ on this.

Our “new recruit” Rick Fines made a brief appearance, following his recent Canadian tour. “That’s How I Feel” is the title of the blues track by Brownie McGhee, and I don’t need to say much about how Rick performed it – magnificent! Rick then produced a little gem with the song “How Did You Know I Missed You?”. There’s a little story behind the song: Rick wrote it for a friend for his wife’s birthday. The wife had wished to perform on stage with Rick at her birthday party. On the way to the party, Rick cobbled the song together, in which an imaginary Louis Armstrong and an equally imaginary Ella Fitzgerald sing a duet. Here with us, Rick performed both vocal parts himself – great fun and, to top it all off, finished with Armstrong’s trumpet coming from Rick’s mouth – fantastic!

That’s it for this time, even if it wasn’t described in the correct order at the end.

And so another wonderful Folk Club evening came to an end, not without paying tribute to the Folk Club’s patron, Jock Stewart, with a song sung together: ‘A man you don’t meet every day’.

Next month, the Folk Club will open its doors again on the correct date, the first Friday, which falls on 1 May. We are once again expecting musicians from Italy as featured artists: Serena Finatti and her partner Andrea Varnier, who have already enchanted us twice in the past. We have chosen the motto accordingly: “Momenti veramente magici” – “Truly magical moments”. Incidentally, we didn’t come up with that ourselves. These are Serena’s own words from her blog following her first performance at the Folk Club in June 2016 – do take a look at the report on that evening on our website. (The Folk Club Bonn Blog is Google-based and as such it has a wonderful search function. At the top left-hand corner of the blog, after the Google Blog symbol,   is a white space with a magnifying glass to the right: 

 Here you can look up and check on any performer or any time period from the last sixteen years of Bonn Folk Club history. 

But even more importantly, come along to the Folk Club on 1st May to see and hear Serena & Andrea and enjoy a little bit of musical and theatrical Italian magic!

Sabines Bilder vom Auftritt von PG Petricca und John Harrison im Cafe Melody in Graurheindorf am 11.4.2026

 

PG Petricca und Johne Harrison

Sabines Bilder vom Folk Club Nr. 167 am 10. April 2026

John Harrison

Christoph Thiebes

Christophs Mundharmonikas

Kathrin Kangro

Gerald Matuschek und Judith ...

... und Johann

Daniel Habermann alias Reminder

Hans Ihnen

Pierluigi ("PG") Petricca

John und elena machen Ankündigungen

John trägt sein Gedicht vom Löwenzahn vor

John Hay

Mario Dompke

Rick Fines

 

Detlefs Bericht vom Folk Club Nr. 167 am 10. April 2026

Folk Club am 10. April 2026 zum Thema „Wunder“

Eigentlich würden zu diesem Thema keine besonderen Beiträge benötigt, denn das gesamte Geschehen im und um den Folk Club gleicht einem Wunder. Dieses Wunder beschert seit Februar 2010 elf Mal im Jahr Musikern eine unkomplizierte Plattform für ihre Stücke, zahlreichen Zuhörern eine wunderbare Unterhaltung am Freitagabend, dem Wirt des Lokals einen schönen Umsatz und zudem allen, die kommen, einen Ort für Kommunikation und Austausch und um einander kennen zu lernen. Zahlreiche Verbindungen zwischen Musikern hatten hier ihren Anfang. All dies entstand ohne große Publicity und im Wesentlichen durch Mundpropaganda.  Sicherlich, die Möglichkeiten des Internets haben auch ihren Anteil daran, dass der Folk Club Bonn rasch bekannt wurde. Zudem schafft die Abwesenheit von elektrischer Verstärkung eine ganz eigene, enge Verbindung zwischen Musikern und Publikum. Die italienische Musikerin Serena Finatti, die im Mai mit ihrem Partner Andrea Varnier wieder zu uns kommt, charakterisierte vor Jahren in ihrem Blog die Atmosphäre im Folk Club mit „Momenti veramente magici“ (wahrhaft magische Momente). Ihr zu Ehren haben wir diese Aussage als Motto für den Abend am 1. Mai gewählt.

Weniger wundersam ging es sodann bei den drei Blues-Stücken zu, mit denen John Harrison (Gesang und Gitarre) und Christoph Thiebes (Mundharmonika) den Abend eröffneten. Bei „Machine Gun Kelly“ von Danny Kortchmar geht es eher um einen Weg ins Verderben, den der besungene Gangster geht. Auch eher düster ist die Geschichte von „St. James Infirmary“ (amerikanisches Volkslied). Hier werden in bester Blues-Manier die bedrückenden Geschehnisse in einem Hospital für arme Leute beschrieben. Die geliebte Frau stirbt dort. Mit Robert Johnsons „Rambling On My Mind“ beendeten die Beiden ihren Auftritt. Bezeichnenderweise geht es im eher knappen Text des Liedes auch um ein Ende, ein Ende einer Beziehung nämlich. Der Erzähler fühlt sich von seiner Freundin schlecht behandelt und verlässt sie. Viel Applaus für die beiden, deren Blues-Interpretationen immer wieder gefallen.

Ein wenig nervös startete Kathrin Kangro ihren Auftritt. Sie war zwar schon einmal im Folk Club, da trat sie aber als Teil eines Chores auf. Diesmal stand sie nur mit ihrer Gitarre vor dem Publikum. Die Nervosität war aber unnötig, denn mit ihrer glasklaren und intonationssicheren Stimme und ihrer sicheren Gitarrenbegleitung begeisterte sie das Publikum sofort. „Here’s Health To The Company“ besingt die Geschichte der Auswanderung aus Irland und auch aus Schottland – im Grunde auch eher eine bedrückende Phase für die Betroffenen. Auch bei „Hard Times Come Again No More“ geht es um Leid und Leiden. Das Lied von Steven Foster aus dem Jahr 1854, das im Amerikanischen Sezessionskrieg viel gesungen und gespielt wurde, hat in diesen Tagen ganz besondere Bedeutung und war im Grunde fast die gesamte Zeit seit seiner Entstehung nie ohne Relevanz. Mit dem unsterblichen „Danny Boy“ beendete Kathrin ihren Auftritt und erntete viel Applaus.

Gerald Matuschek (Gitarre und Gesang), diesmal verstärkt durch Sängerin Judith und Johann am Cajon stellten uns Das Lied „Wünsche“ des Duos Carolin No vor. Auch dieses Lied gab es im Folk Club zuvor noch nicht zu hören. Sehr schön die zweistimmigen Passagen von Judith und Gerald. Bei „Rain“ des Duos Ferris und Sylvester konnte Judith ihre stimmlichen Qualitäten voll ausspielen. Für mich sehr beeindruckend war der a cappella-Anfang des Liedes. Trotz der schwierigen Melodie mit einiger Chromatik war die Melodie beim Einsatz der Gitarre perfekt in der Stimmung – alle Achtung an Judith. So etwas ist immer ein Schwitz-Moment für Chöre und Solisten. Entsprechend enthusiastisch fiel dann auch der Applaus des Publikums aus.

Dany Habermann alias „Reminder“ hat seit einiger Zeit den Folk Club als Bühne für seine neuen Lieder entdeckt. Mit „First Day Of Spring“, passend zur Jahreszeit und auch zum Thema (der Frühling ist jedes Jahr aufs Neue ein Wunder) startete er seinen Auftritt. „Be The Change“ basierend auf einem Zitat von Mahatma Gandhi steuerte danach auch ein wenig zum Thema des Abends bei. Der Text des sehr rhythmischen „Storytellers“ erzählt davon, dass man sich die Welt mit Geschichten so zurechtlegen kann, wie man sie gern hätte.

Hans Ihnen setzte sich diesmal wieder ans Klavier (muss dringend gestimmt werden!). „Wenn Millionäre schlafen gehn“ von Hans Hartz besingt das ewige Thema „Reich und Arm“. Gut zum Thema passte das Lied „What A Wonderful World“ von Bob Thiele und George David Weiss, das 1967 erstmals von dem unnachahmlichen Louis Armstrong gesungen wurde. Das Lied kam mitten im Vietnamkrieg an die Öffentlichkeit und bildete einen grotesken Kontrast zu den täglichen Horrornachrichten aus Südostasien. Es gab in den USA einige Kontroversen in Bezug auf seine Aufführung. In Europa war das Lied hingegen äußerst erfolgreich und ist noch immer sehr bekannt.  Zum Abschluss spielte er das Lied „The Last Resort“ von den Eagles. Das Lied thematisiert den endlosen Hunger der Menschen nach den Ressourcen der Natur und die Folgen davon. Großer Applaus für Hans Ihnen und seine immer wieder beeindruckende Liedauswahl.

Pierluigi Petricca, der Featured Artist des Abends, der sich auch kurz PG nennt, hatte bisher geduldig gewartet, aber wir hoffen, dass ihm die Lieder gefallen haben. Ab jetzt ging „PG“ mit seiner beeindruckenden Reibeisenstimme und hinreißender Gitarrentechnik zu Werke. Mit „Pasqualine“ gesungen im italienischen Dialekt seiner Heimat in den Abruzzen startete er seinen Auftritt. Unter Pasqualine versteht man Ostergebäck aus Teig, Mangold und einem gekochten Ei, das sich im Gebäck befindet. Was uns PG mit diesem Lied mitteilen wollte, blieb in Ermangelung von Sprachkenntnissen und hinter Lokaldialekt verstecktem Italienisch leider im Verborgenen. Auch das Internet brachte keine Aufklärung. So bleibt uns nur, der herrlichen Sprachmelodie, dem beeindruckenden Gesang und der schönen Gitarrenbegleitung zu lauschen. „La mattina avreste“, ein Blues gespielt mit Bottleneck, handelt, soviel konnte ich verstehen, von einem Bauern, der Tag für Tag in der Frühe aufsteht und seine Felder bearbeitet. Wie die vorherigen Lieder aus eigener Feder aber in englischer Sprache verfasst, ist das Lied „Bad Days“, das PG während des Lockdowns in der Corona-Zeit geschrieben hat. Sein erstes Set beendete PG mit dem „Pony Blues“ von Charly Patton aus dem Jahr 1929. PG setzte auch hier Bottleneck-Technik ein.

Im zweiten Teil seines Auftritts startete er mit dem Lied „Terra“ aus seinem gleichnamigen jüngsten Album. Was sich hinter dem schönen Lied mit der traurigen und schwermütigen Melodie verbirgt? Wer gut Italienisch spricht, möge sich bei mir melden. Das Lied kann man im Internet anhören oder bei mir, denn ich habe die CD gekauft. Den Inhalt zu verstehen ist bei „I Keep On Drinking“ von Blind Willie McTell nicht sonderlich schwer. Es geht im eher spärlichen Text schlicht darum, die bösen Gedanken durch den Genuss einer ordentlichen Menge Alkohol zu verscheuchen. Das geht meistens nicht gut aus. Bei „Ascise alla panchina“ geht es um Trennung. Ein Paar beschließt durchzubrennen, aber die Frau erscheint nicht wie verbredet am Bahnhof. Da entscheidet sich der Mann, allein fortzugehen. Herrlich traurige Melodie dem Anlass gemäß – das ist mein Lieblingslied! Ein Lied aus der traditionellen Blues-Kiste ist Robert Johnsons „I Believe I’ll Dust My Broom“. Im Stück im Delta-Blues-Stil geht es wie so oft im Blues darum, dass die Freundin weggelaufen ist und der Sänger sich nach etwas Neuem umsehen will. Im Übrigen kommt im Lied die Standardphrase „When I woke up in the morning“ vor. Der Text ist spärlich, aber die Musik drumherum ist herrlich, insbesondere wenn sie von einem Spezialisten wie PG gespielt und obendrein noch von einem Mundharmonikakönner wie Christoph Thiebes begleitet wird.

Aus einer völlig anderen Ecke kommt „Ninna Nanna“. Das ist ein traditionelles Schlaflied aus PGs Heimat. Ich würde bei PGs Interpretation zwar nicht einschlafen, dafür gefällt mir das Lied aber. Einen Ausflug in die Welt der Country-Musik machte PG mit dem Lied „Sugar Cane“. Beeindruckend, wie PG das Bottleneck einsetzt. Zu Abschluss seines Auftritts gab es noch ein Lied aus den Mississippi-Hills von R.L. Burnside: "Jumper On The Line". Der 2005 verstorbene Schöpfer des Lieds hat bestimmt am Himmelspöötzche ausgiebig Beifall gespendet. Das Publikum zeigte sich jedenfalls begeistert.

Ja, liebe Leute, da PG vor und nach der Pause gespielt hat und ich meinen Bericht darüber nicht in zwei Teile trennen wollte, folgt nun noch etwas zu den anderen Stücken aus dem zweiten Teil des Abends. Den Anfang nach der Pause machte erneut – wie könnte es anders sein – John Harrison mit einem der Jahreszeit entsprechenden Gedicht. Es besingt den Löwenzahn, den John besonders in sein Herz geschlossen hat. Das Gedicht trägt den Titel „Dan D Lion“ der eine Verballhornung des französischen Namens für diese Pflanze ist: „Dent de lion“, Löwenzahn also. Witzigerweise nennen die Franzosen den Löwenzahn landläufig „piss-en-lit“, da er eine stark harntreibende Wirkung hat, wenn man ihn verzehrt. Wie auch immer, die Pflanze ist schön anzusehen, wenn sie blüht, aber der Gärtner sticht sie aus, wann immer er es schafft, denn sie vermehrt sich wie der Teufel, und die Wurzeln krallen sich in jede noch so kleine Ritze.

Musikalisch ging es danach mit John Hay weiter, der das Lied „Crazy“ des Duos Gnarls Barkley auf die Bühne brachte. Am Ende fragt man sich, wer ist denn nun verrückt, der Sänger oder die Außenwelt? Musikalisch kam das Lied wunderbar herüber. Thematisch zum Abend passte das Lied „Wonderwall“ von Oasis. Der etwas vergeheimnisste Text thematisiert immerhin das Wunder. Bei „I Will Survive“ von Gloria Gaynor hatte John einen kleinen Texthänger, den er mit tatkräftiger Hilfe des Publikums wunderbar überwand – ohnehin ist das Lied ziemlich lang. Auf die eine oder andere Strophe weniger kommt es nicht an. Instrumental und gesanglich ist John wie immer Spitze – viel Applaus vom Publikum.

Ein paar neue Lieder hatte diesmal Mario Dompke mitgebracht. „Ich muss mit dir sprechen“ beschäftigt sich mit dem Autismus. Mit schönen Tonartwechseln auf der Gitarre unterstreicht Mario die vermutete Gefühlswelt autistischer Menschen – wunderbares Lied über ein schwieriges Thema. Absolut berührend war danach Marios Vertonung eines „Dachbodenfunds“. Ein Brief seines Opas Otto, den dieser im Ersten Weltkrieg von der Front in Frankreich an seine Brüder verfasste und verschickte, beschreibt in einfachen, aber doch eindringlichen Worten den Schrecken des Kriegseinsatzes. Mario hat den Text wortwörtlich verwendet und mit Musik versehen – ein genialer Einfall und beeindruckend umgesetzt. „Euer Bruder Otto“ lautet der Titel des Liedes.

„Zusammen im zu kleinen Boot“ ist ein Aufruf an alle, sich für Veränderungen einzusetzen – aber welche Veränderungen sind die richtigen? Darüber scheiden sich leider die Geister.

Auf einen kleinen Abstecher kam unsere „Neuerwerbung“ Rick Fines. „That’s How I Feel“ lautet der Titel des Blues von Brownie McGhee, und ich brauche nicht viel darüber zu sagen, wie Rick ihn präsentierte – grandios! Ein kleines Kabinettstückchen produzierte Rick dann mit dem Lied „How Did You Know I Missed You?“. Zu dem Lied gibt es eine kleine Geschichte: Das Lied wurde von Rick für einen Freund zum Geburtstag von dessen Frau verfasst. Die Frau hatte sich gewünscht, auf ihrer Geburtstagsfeier zusammen mit Rick aufzutreten. Auf dem Weg zur Feier zimmerte Rick das Lied zusammen, in dem ein imaginärer Louis Armstrong und eine ebenso imaginäre Ella Fitzgerald ein Duett singen. Hier bei uns stellte Rick beide Gesangsparts selbst dar – ein wundervoller Spaß und obendrein noch beendet mit Armstrongs Trompete aus Ricks Mund – Fantastisch!

Das war es für diesmal, wenn auch am Ende nicht in der richtigen Reihenfolge beschrieben.

Und so ging wieder ein wundervoller Folk-Club-Abend zu Ende nicht ohne zuletzt noch mit einem gemeinsamen Lied dem Patron des Folk Clubs Jock Stewart zu huldigen „A man you don’t meet every day“.

Nächsten Monat öffnet der Folk Club seine Türen wieder am korrekten Termin, am 1. Freitag, der auf den 1. Mai fällt. Wir erwarten erneut Musiker aus Italien als Featured Artists: Serena Finatti und ihr Partner Andrea Varnier, die uns in der Vergangenheit schon zweimal verzaubert haben. Entsprechend haben wir auch das Motto gewählt: „Momenti veramente magici“ – Wahrhaft magische Momente“. Das haben wir uns im Übrigen nicht selbst ausgedacht. Es sind die Worte von Serena in Ihrem Blog nach ihrem ersten Auftritt im Folk Club im Juni 2016 – schaut Euch den Bericht über den damaligen Abend auf unserer Seite an. Aber noch viel wichtiger: Kommt am 1. Mai in den Folk Club!